La digitalisation des entreprises et de la société ne cesse de gagner du terrain. De nouveaux modes de fonctionnement émergent pour s’adapter à ce nouvel écosystème. Dans ce cadre, le secteur de la création graphique et numérique sur lequel forme l’ICAN recrute. Tour d’horizon des filières de l’école et des débouchés pour des profils à la fois hyper-créatifs et techniquement compétents.

Filière Game Design
Cette filière s’adresse aux passionnés de jeux vidéo visant à acquérir des compétences à la fois techniques et artistiques avec un fort potentiel créatif. A la fin d’un cycle Bachelor les étudiants peuvent prétendre à un poste dans le domaine de la création graphique et artistique tel que game designer, item designer, narrative designer, emotion designer. Après un Mastère, les étudiants peuvent s’orienter vers des métiers de game monetization designer, level designer ou encore directeur créatif.

Filière Design 3D et Animation
Cet univers s’adresse aux créatifs qui souhaitent travailler dans le cinéma, les médias, sur des spots publicitaires ou encore sur des projets architecturaux. Le spectre lié à l’animation 3D est large et les débouchés nombreux. L’école propose une formation pour les futurs designer numérique, game artist, animateur 3D, modelisateur 3D, voire les futures architectes – grâce au Bachelor Design 3D, Animation et Architecture d’Intérieur proposé en partenariat avec l’école d’architecture EFET.

Filière Web et Digital
Le design, l’ergonomie d’un site internet et l’expérience utilisateur sont aujourd’hui des éléments clés liés à la présence des entreprises sur le digital. L’ICAN forme dans cette filière sur tous les aspects du numérique en lien avec l’infographie, le webdesign, l’e-marketing et la gestion de projet.

Filière User eXperience design
L’UX design vise à séduire l’utilisateur en améliorant son expérience sur un site et améliorant la fluidité de sa navigation. Ce domaine qui a le vent en poupe recouvre les métiers d’UX designer, de designer d’interface ou encore d’interaction designer. Il s’adresse à des profils à la fois analytiques et créatifs.

Filière Bande Dessinée Numérique
Cet univers s’adresse à ceux qui aiment imaginer des histoires, à l’ère du numérique. Cette filière oriente les étudiants vers des métiers « passion » où la créativité côtoie la technique tels qu’illustrateur, auteur de bandes dessinées ou encore storyboarder.

Pour célébrer la sortie de Dreams, en exclusivité sur PlayStation 4, le 14 février 2020, Sony Interactive Entertainment France invite les joueurs à une Exposition Interactive Dreams du 12 au 16 février 2020 à Paris.

La nouvelle création du studio britannique Media Molecule, Dreams, arrive en grande pompe avec une exposition d’un nouveau genre, mettant à l’honneur diverses créations de joueurs. Ainsi, quatre œuvres originales, conçues spécialement pour l’événement, seront partagées au public. Celles-ci ont été réalisées par quatre artistes, Oskunk, Le Diamantaire, Toxic Avenger et Piano Novel en collaboration avec des « Dreamers » français.

Dans ce même lieu, le site communautaire We Are PlayStation organise un Game Jam Dreams Challenge avec exclusivement des étudiants de l’ICAN ! Ce challenge implique 10 équipes d’étudiants de l’ICAN qui ont pour mission de réaliser sous les yeux du public, un mini jeu sur Dreams. Le jury, composé de membres de la communauté We Are PlayStation et de développeurs du studio Media Molecule testeront les dix créations afin de nommer le grand gagnant, le 13 février 2020.

L’objectif de ce challenge est de permettre au public de découvrir les coulisses de la création dans Dreams. Par la même occasion, cet événement donne l’opportunité à nos étudiants de la filière Game Design de montrer leur talent et expertise développés à l’école.

Membre du Réseau des Ecoles du Jeux Vidéo, l’ICAN propose une formation pointue et reconnue en Game Design, dans les trois domaines-clefs du jeu vidéo : le game design, la programmation et la direction artistique. Les meilleurs professionnels du secteur accompagnent les étudiants dans la réalisation de prototypes, de la phase d’écriture à sa diffusion (Independant Games Festival, Indiecade, A Maze, etc). C’est pourquoi, Sony Interactive Entertainment France a choisi l’ICAN comme partenaire exclusif de ce challenge.

Pour les intéressés, rendez-vous donc du 12 au 16 février 2020 au 3 rue Portefoin dans le 3ème arrondissement de Paris.

Découvrez l’interview de Brice Roy, directeur pédagogique de la filière Game Design de l’ICAN, pour Jeux Vidéo Magazine.

– Quel est le rôle d’un Level Designer dans l’élaboration d’un jeu vidéo ?

Le Level Designer est en charge de la conception des situations dans lesquelles le joueur est amené à évoluer. La nature précise de son travail dépend du type de jeu à concevoir. Dans un jeu de course, son travail consiste en priorité à élaborer les circuits sur lesquels les joueurs vont devoir s’affronter. Dans un jeu de plateforme, il sera en charge de l’élaboration des espaces de jeu à parcourir, mais aussi du positionnement des contenus qu’on pourra y trouver (obstacles, ennemis, items). Dans un jeu de rythme (à la Guitar Hero par exemple), il s’agira d’élaborer, en cohérence avec la musique choisie, la suite des imputs présentés au joueur ainsi que leur espacement. Dans un jeu génératif (basé sur du calcul procédural par exemple), le level designer va plutôt travailler à l’élaboration de patterns de niveaux, mais aussi sur le calibrage du programme qui détermine leur instanciation.

– Avec quels autres corps de métier est-il amené à collaborer principalement ?

Le Level Designer travaille en relation étroite avec le ou les Game Designer(s) investis sur le projet. Le Level Designer s’appuie sur les documents de design qui spécifient quelles sont les règles et mécaniques du jeu et élabore sur cette base des situations de jeu concrètes. S’il est en interaction avec l’ensemble des corps de métier, on peut souligner les liens étroits qui existent souvent entre les Level Designers et les Graphistes en charge de l’habillage du jeu, et plus spécifiquement encore avec les Lighting Artists. Quand il ne se charge pas lui-même de ces missions, le Level Designer doit aussi collaborer avec les Quest Designers, lesquels conçoivent quêtes et missions.

– Comme le métier de Level Designer s’est-il adapté au développement du GaaS et des jeux massivement multi-joueurs?

A partir du moment où l’on cesse de vendre un produit fini pour proposer un service, il devient nécessaire de fournir régulièrement des contenus spécifiques. Cette tendance impacte nécessairement le travail du Level Designer. On se retrouve à devoir créer plus de contenus, le jeu devant désormais évoluer au fil du temps. Pour que cet objectif soit tenable (la taille de l’équipe n’augmentant pas nécessairement), il faut alors être capable de concevoir des espaces de jeu modulaires et paramétrables, susceptibles d’accueillir des contenus temporaires, dispensés pour une saison donnée ou lors d’un évènement.

– Quels sont les qualités nécessaires à l’exercice de ce métier ? Est-il plutôt technique ? ou artistique ?

Pour être un bon Level Designer, il faut avant tout une bonne compréhension de ce qu’est un espace de jeu, et beaucoup de rigueur. Il est en outre nécessaire d’avoir une grande maîtrise des logiciels de level design existant (la connaissance d’Unreal Engine et Unreal Editor est un vrai plus). Des bases en architecture sont aussi les bienvenues. Une expérience dans l’intégration d’assets est aussi un avantage. Enfin, certains Level Designers disposent également d’une casquette de graphistes (2D ou 3D) ou de narrative designer.

– Outre le jeu vidéo, dans quelles industries un Level Designer est-il demandé ?

Au fond, un Level Designer est un designer d’espace. Il pourra donc aussi bien travailler dans un cabinet d’architecture que dans le domaine du paysagisme ou du design d’intérieur. L’industrie du cinéma, en particulier le champ du film d’animation 3D, peut faire appel à des Level Designers pour réaliser les espaces dans lesquels les personnages vont ensuite évoluer. On peut également penser à l’industrie automobile – pour le design de parcours par exemple, mais aussi à la mode et à l’aéronautique. Avec le développement de la XR, ces possibilités sont renforcées.

Source: Jeux vidéo Magazine, hors série, guide 2020 “Les métiers du numérique écoles et formations”

Le Mastère Game Design de l’ICAN comprend trois volets de formation spécifiques, en complément d’une formation généraliste en game design : la conception d’expériences en réalité virtuelle et augmentée, la conception de jeux vidéo mobilisant des contrôleurs alternatifs et la conception de jeux de société hybrides.

Les jeux de société hybrides ne sont pas tout à fait nouveaux : les concepteurs de jeu de société ont depuis toujours cherché à mobiliser les nouvelles technologies pour concevoir de nouveaux types de jeu de cartes ou de plateau. Ainsi du jeu Atmosfear, célèbre pour son utilisation originale des cassettes VHS. Le séminaire jeu de société hybrides s’inscrit dans cette filiation et permet aux étudiants de réfléchir à comment concilier l’univers traditionnel des jeux de société et celui du numérique.

Durant leur formation, les étudiant explorent trois axes :

Les jeux de société numérisés
Il s’agit de jeux de société classiques, adaptés sous forme de logiciel ou d’application, pour être joués sur ordinateur, téléphone portable ou tablette. Les étudiants apprennent à numériser des jeux de société ce qui implique de développer les compétences en programmation et en conception graphique nécessaire, mais aussi de se confronter aux enjeux d’ergonomie que pose tout travail de numérisation.

Les jeux de société numériques
Les jeux de société numériques sont des jeux de société créés pour fonctionner uniquement sur support numérique. Les étudiants apprennent dans cette session à exploiter les possibilités spécifiques du numérique (automatisation, traitement temps réel, etc) pour concevoir des systèmes de jeu qui ne pourraient pas fonctionner sur support traditionnel.

Les jeux de société hybrides
Les jeux de société hybrides sont des jeux qui mixent les jeux de société traditionnels et le numérique. Il peut s’agit d’un jeu s’appuyant en outre sur un téléphone portable comprenant une IA dédiée au jeu, un jeu de cartes intégrant des puces RFID ou encore d’un jeu de plateau comprenant des informations sous forme de QRCode, etc Les étudiants apprennent à penser le design numérique dans son rapport aux supports tangibles et inversement, à réinventer les codes du jeu de société en s’appuyant sur les évolutions des nouvelles technologies.

Brice Roy, docteur en philosophie et artiste numérique, auteur de nombreux dispositifs mixant tangible et numérique, assure en qualité d’expert, l’enseignement du game design de dispositifs hybrides.

Voici quelques exemples de réalisations de nos étudiants :

Atomic Day
Ce jeu à deux contre deux d’échange de cartes et de bluff plonge les joueurs dans l’ambiance du début de la Guerre Froide.

Gaze
Gaze se joue de 2 à 4 joueurs. Il faut un plateau de jeu ainsi qu’un smartphone par joueur avec l’application installée. L’application propose alors à chaque joueur 3 images, chacune représentant une anamorphose imprimée sur le plateau de jeu. Lorsque les anamorphoses sont photographiées, elles rapportent une quantité de points proportionnelle à leur difficulté.

Team Dungeon
Team Dungeon est un jeu de plateau hybride de coopération, qui se joue à 4 autour d’une tablette. L’objectif est de vaincre de puissants boss dans un effort de groupe qui met au défi la stratégie, la réactivité et la cohésion des joueurs.

Le Réseau des Ecoles du Jeu Vidéo réunit les formations françaises aux métiers du jeu vidéo.

Créé en 2015, il a pour objectif de mettre en valeur la qualité des formations qui assurent une cohérence entre leurs enseignements et les critères d’embauches du marché du jeu vidéo, dans le cadre du respect d’une charte d’engagements réciproques entre les professionnels et les organismes de formation membres du réseau. Concrètement, il a vocation à :

– Rapprocher les écoles et les professionnels
– Aider les organismes de formation à se développer en lien avec les problématiques du secteur
– Valoriser le sérieux et le professionnalisme des formations adhérentes
– Mener des réflexions et actions sur des sujets d’intérêts communs

En devenant membre du réseau, l’ICAN s’est engagé à développer durablement une offre pédagogique de qualité, adaptée aux exigences du secteur d’activité et à ses évolutions. Elle respecte ainsi la charte d’engagements réciproques élaborée avec les professionnels du secteur.

L’école œuvre à la meilleure insertion professionnelle possible de ses diplômés, en approfondissant les liens avec les professionnels du jeu vidéo à travers leur participation aux travaux du SNJV, le Syndicat National du Jeu Vidéo.

Elle offre une visibilité toujours plus importante à l’offre pédagogique et aux travaux des étudiants, notamment grâce au Studio ICAN.

Elle collabore avec tous les acteurs du secteur du jeu vidéo pour élaborer des projets ambitieux susceptibles d’apporter une valeur ajoutée à la formation des étudiants.

Depuis plusieurs années, l’ICAN a mis en place des cursus spécialisés dans les métiers du jeu vidéo, basés sur une pédagogie innovante mixant encadrement, enseignant de qualité, approfondissement par de nombreux projets et proximité avec le monde professionnel.

Ainsi, le pôle Game Design permet de découvrir les différentes méthodes permettant d’élaborer des systèmes de jeu cohérents, mais aussi les outils nécessaires à l’élaboration de prototypes jouables. L’apprentissage de la programmation, de la conception graphique et du level design arrivent en renfort de ces enseignements fondamentaux.

L’univers Design 3D et Animation permet quant à lui, d’apprendre à créer des univers fixes, animés et interactifs. Le design 3D et l’animation permettent de façonner personnages, décors, objets et environnements dans le but d’intégrer le secteur de l’animation numérique évidemment, mais aussi du motion design, de l’architecture, de la publicité, de l’illustration et pour ceux qui poursuivent en Mastère, du jeu vidéo et des effets spéciaux.

L’ICAN, Institut de Création et Animation Numériques, a pour vocation de former les designers numériques de demain dans les domaines du game design, de l’animation 3D, du web design, de l’UX design et de la bande dessinée numérique. Ces différentes spécialisations requièrent des aptitudes et qualités communes.

Avoir une imagination débordante

Si votre entourage vous demande où vous allez chercher « tout ça ». Si vous inventez des histoires et que vous dessinez des mondes. Si vous vous amusez à coder sur l’ordinateur familial. Aucun doute ! Vous aimez créer. Vous adorez allez au-delà du monde qui vous entoure, mettre en scène, décrire avec des mots et des images l’invisible ou le fictif. Comme vous êtes né en pleine révolution numérique et que vous maîtrisez les outils technologiques, vous savez que vos idées peuvent prendre forme sur de multiples supports. Autant dire que le design numérique est fait pour vous. A vous la création de jeux vidéo aux univers singuliers ou la conception de sites internet aux expériences de navigation innovantes.

Etre doté d’une grande logique

Si on dit de vous que vous êtes quelqu’un de touche-à-tout, structuré, logique et bourré de bon sens. Si vous avez la fibre à apprendre à coder, maquetter et manipuler des logiciels de graphisme, les métiers du design numérique sont faits pour vous. En effet, ils requièrent exigent des compétences techniques, utiles à la mise en œuvre des idées créatives, structurése grâce à une bonne dose de logique. Pour pousser les portes du design créatif, il faut savoir réfléchir, construire et concevoir.

Savoir travailler en équipe

Si les travaux en groupe vous ont toujours plu. Si ce sont pour vous des moments enrichissants et dynamisants. Si vous aimez échanger, creuser et raisonner à plusieurs, vous confronter à des opinions diverses et variées, vous présentez une capacité d’ouverture et de remise en question, essentielle au designer numérique, qui doit créer tout en respectant un cadre et des contraintes parfois commerciales, marketing ou même financières. Cette qualité d’adaptabilité permet de défendre ses idées créatives tout en prenant en compte les besoins et les attentes des clients et des consommateurs.

L’agence d’évaluation de l’enseignement supérieur mondial EEA publie aujourd’hui son classement annuel des meilleurs Licences, Bachelors et Grandes Ecoles pour l’année 2019-2020. Deux Bachelors de l’ICAN, Institut de Création et Animation Numériques, apparaissent en haut des classements.

Le palmarès Eduniversal est établi par une agence indépendante qui évalue et analyse de manière transparente et objective des formations de l’enseignement supérieur selon trois critères principaux : la notoriété de la formation, les salaires et débouchés à la sortie, le taux de satisfaction des étudiants. Des bonus viennent ensuite compléter les spécificités de chaque classement. La véracité de toutes les données des enquêtes sont méticuleusement passées à la loupe par l’agence. Il en résulte un classement mesurant le degré d’expertise d’un programme, sa capacité à former, à placer les étudiants ou à leur permettre de bonnes conditions de poursuite d’étude.

Sur près de 550 formations répertoriées dans le classement des meilleurs Licences, Bachelors et Grandes Ecoles, l’ICAN apparaît dans le haut du classement de la rubrique Jeux Vidéo. Classé n°1, le Bachelor Game Design permet aux étudiants de se former, en 3 ans, à la conception et réalisation d’univers en tout genre, la réalisation de modélisations 3D, la création d’objets et écritures de scénarios qui font parties de la palette d’expression des Game Designer pour concevoir des jeux vidéo, en produisant des univers complets remplis d’astuces et de niveaux différents. Cette formation permet d’obtenir un diplôme reconnu par l’état niveau 6.

Classé n°3, dans la rubrique Animation et Création Numérique, le Bachelor Design 3D et Animation s’adresse à des passionnés de films d’animation et de cinématiques 3D. Cette formation sur 3 ans permet d’explorer les techniques de l’animation de personnages en tout genre, séquences cinématiques 3D, animation 2D et autres compositing qui font parties de la palette d’expression des animateurs numériques pour fabriquer des mini-séries d’animation en Flash, produire des génériques d’émissions riches en couleurs et en effets, ou réaliser un court métrage d’animation. A la fin du cycle, les étudiants se voient obtenir un diplôme reconnu par l’état niveau 6.

Situé dans le 12ème arrondissement de Paris, le campus de l’ICAN offre aux étudiants un espace de 1200m² avec 13 salles de cours, 5 laboratoires pédagogiques, dont un laboratoire 3D & jeux vidéo et un laboratoire développement mobile, 300 PC équipés de 80 logiciels de création numérique, une unité de production télévisuelle, et une cafétéria.

Cet espace vise à créer le cadre idéal permettant aux étudiants de s’épanouir et de construire leur avenir professionnel, en développant des projets à l’école et en étant en contact avec les entreprises grâce à l’alternance.

La pédagogie de l’école basée sur le projet et les workshops, permettent aux étudiants de travailler, individuellement ou en groupe, pour valider l’acquis de connaissances théoriques apportées par les plus de 80 enseignants issus du monde professionnel. Les étudiants constituent ainsi, au cours de leur cursus, un portfolio qui leur permettra à la sortie de l’école de présenter un book de réalisations d’envergure : prototype de jeu vidéo, court métrage animé, mission pour une agence digitale, ou encore pour certains, projet de startup.

L’appartenance au réseau GES, permet à l’école de proposer des partenariats avec des entreprises clés dans les domaines du jeu vidéo du design numérique et du digital.

Les ressources mises à disposition, les équipements de l’école et la disponibilité du corps professoral permettent aux étudiants de l’ICAN de développer leur propre univers culturel, d’approfondir leurs références et d’affiner leurs préférences, mais aussi de construire leur posture professionnelle, qui leur permettra demain de s’épanouir pleinement dans un métier.

Pour découvrir l’établissement, des journées portes ouvertes sont régulièrement organisées sur le campus – plus d’informations en cliquant ici.

L’école organise également des journées immersion, qui offre la possibilité de passer une journée avec un étudiant pour découvrir à la fois le campus et la qualité de la pédagogie de l’école en assistant à des cours.

Jean Philippe Ourry, Directeur de l’ICAN, était l’invité du Journal l’Emploi du 28 novembre 2019, l’émission quotidienne dédiée à l’emploi et la formation diffusée sur DEMAIN TV.

Les secteurs de l’animation numérique et du jeu vidéo sont deux secteurs très dynamiques et porteurs d’emplois, aussi bien en France qu’à l’international. Environ 1000 emplois par an sont créés sur le marché de l’animation, tiré par l’excellence du savoir-faire et de la formation en France. Le marché du jeu vidéo connaît quant à lui une croissance spectaculaire de 15% par an, porté à la fois par les ventes de Hardware et Software.

A la croisée de ces univers, l’ICAN se positionne comme une référence dans la formation spécialisée en design numérique avec cinq pôles : le pôle Game Design pour les passionnés de conception de jeux vidéo ; le pôle Design 3D et Animation pour ceux qui souhaitent donner vie à un projet de film d’animation ; le pôle Web et Digital pour les futurs professionnels du web ; le pôle UX Design pour ceux qui souhaitent devenir expert en expérience utilisateur et le pôle Bande Dessinée Numérique pour ceux qui aiment raconter des histoires sur des supports numériques.

L’école forme donc à une variété de métiers d’avenir. « Il y a une très grande diversité au niveau des emplois que vont occuper les étudiants » déclare Jean-Philippe Ourry, prenant en exemple le diplôme délivré par l’école et reconnu par l’Etat dans la section Game Design, qui permet aux étudiants de travailler dans le domaine du graphisme, du design ou encore de la programmation.

« De la formation action ! »

La pédagogie de l’école basée sur le projet, permet aux étudiants de monter en équipe des projets pluridisciplinaires et qualitatifs. Ils apprennent ainsi à créer mais aussi partager : une démarche au cœur du processus créatif.

Le replay de l’émission est accessible en cliquant ici.

Comme la majorité des écoles L’ICAN recrute hors Parcoursup.

Il est encore temps de postuler pour la rentrée de septembre ! Des concours d’entrée sont organisés toutes les semaines.

Pas besoin d’attendre les résultats du bac pour être admis au sein de l’école et pour commencer à bénéficier d’un accompagnement personnalisé dans vos recherches de contrat en stage ou en alternance.

L’ICAN propose des cursus rythmés par les workshops, les projets, les conférences ou encore les concours qui permettent aux étudiants d’être accompagnés dans la création de leur portfolio et leur réseau.

L’ensemble des diplômes préparés par les étudiants sont inscrits au RNCP au niveau 2 pour les programmes en 3 ans (cycle Bachelor) et au niveau 1 pour les programmes en 5 ans (cycle Mastère).

• Une formation par le stage & l’alternance

La formation associe cours théoriques et pratique professionnelle et vous permettra d’acquérir une expérience très recherchée par les employeurs.

Avec l’ICAN, faites de votre passion votre métier.