Corridors 3D : quand chaque couloir raconte une histoire

Explorer les espaces narratifs du jeu vidéo à travers la modélisation et l’optimisation temps réel
Game Design · Promo 2025 · Enseignant : Raphaël Kuntz

Un exercice fondamental du game art

Dans le monde du jeu vidéo, les corridors — ou couloirs — ne sont pas de simples éléments de transition : ils jouent un rôle central dans la construction du gameplay, de la narration visuelle et de l’expérience joueur. C’est précisément ce que les étudiants en Game Design 02 à l’ICAN ont exploré à travers un atelier ambitieux : concevoir un corridor 3D fonctionnel, immersif et optimisé pour le moteur Unity.

La consigne : construire, éclairer, optimiser

Le brief donné par l’enseignant, Raphaël Kuntz, plaçait les étudiants face à une contrainte réaliste : imaginer une scène intérieure — type corridor — composée de modules de sol, mur et plafond, éclairée par des sources artificielles, et pensée pour un rendu fluide en 3D temps réel. Ces environnements fermés sont typiques des jeux d’action, de science-fiction ou d’horreur, où chaque mètre carré peut être l’occasion d’une tension dramatique ou d’un élément de gameplay.

Mais derrière l’apparente simplicité de ces couloirs se cache un vrai défi : comment créer une atmosphère immersive avec peu d’éléments, comment gérer les lumières pour amplifier l’ambiance sans surcharger la scène, et surtout, comment optimiser les performances tout en gardant une qualité visuelle forte.

Unity & Level Design : quand technique et créativité se rencontrent

Les étudiants ont ainsi abordé plusieurs dimensions essentielles du game art :

• La modélisation modulaire : concevoir des blocs réutilisables pour construire l’espace efficacement.
• L’optimisation graphique : gérer les textures, les lumières et les draw calls pour un bon rendu temps réel.
• Le sens de l’ambiance : raconter une histoire ou instaurer une émotion par le design spatial.
• L’intégration dans Unity : mise en scène finale dans un build jouable ou une vidéo immersive.

Cet exercice est aussi l’occasion de se confronter à une logique de production professionnelle, où chaque détail compte, des mappages UV à l’éclairage volumétrique.

Un aperçu concret des réalités du jeu vidéo

L’objectif de ce projet est double : développer des compétences techniques solides et permettre aux étudiants de bâtir une identité artistique forte à travers un sujet qui, s’il paraît simple au départ, révèle rapidement toute sa richesse et sa complexité.

À l’issue de l’exercice, les projets réalisés peuvent être intégrés dans un portfolio professionnel, partagés sur des plateformes comme ArtStation ou utilisés dans une démarche de recrutement dans les métiers du game design, de l’environnement 3D ou de l’infographie temps réel.

À l’ICAN, la pédagogie par le projet

Ce type de production illustre parfaitement l’approche pédagogique de l’ICAN : apprendre en faisant, en se confrontant à des défis réalistes et concrets. À travers ce projet, les étudiants s’initient aux méthodologies utilisées dans les studios de jeux vidéo et développent leur capacité à travailler en autonomie, tout en étant accompagnés par des professionnels en activité.

L’ICAN forme ainsi les futurs talents du secteur, capables de conjuguer créativité visuelle, rigueur technique et compréhension des enjeux du temps réel dans un univers en constante évolution.