De jeunes étudiants en troisième année de Bachelor Game Design de l’ICAN  ont conçu un jeu vidéo comme de vrais professionnels, grâce à leur cursus à l’école. Ce jeu a notamment été mis en lumière lors du festival Games Made in France organisé par Capital Games début novembre 2020.

L’histoire est simple : Abandonné dans un univers complexe et étrange, vous devez trouver votre chemin et pour y arriver, découper des objets, tranchez des cœurs, et ce de la manière la plus rapide possible. Le temps est compté ! A ce projet, les étudiants de l’ICAN ont consacré toute une anée pour créer un système de jeu complet puis le produire. Après plusieurs présentations de prototypes, Loïc Bennis, Paul Blot, Clément Clerc, Simon de Villele, Hugo Dupuy et Simon Buvat ont finalisé ce jeu qui rivalise d’ingéniosité. 

Un jeu FPS/platformer avec une forte orientation speedrun

De nombreux autres jeux ont inspiré ses jeunes étudiants, comme par exemple : Mirror’s Edge, ou encore Titanfall 2. Le design du jeu respecte une colorimétrie précise et la façon d’y jouer se comprend vite.

Pour les déplacements, l’avatar du joueur peut se déplacer à une vitesse constante, en avant, en arrière, et de droite à gauche. Pour ce qui est de la découpe, il suffit de déplacer le curseur de la souris et d’appuyer sur le clic gauche pour lancer le projectile. Et enfin, pour les sauts, il suffit que l’avatar du joueur soit en contact avec le sol ou des murs. 

Obsidienne propose au joueur une expérience de speedrun par un enchaînement de niveaux au travers desquels il devra se frayer un chemin le plus rapidement possible en faisant usage de ses mécaniques de découpe et de déplacements.

C’est un jeu aussi prenant que puissant, qui permet aux joueurs de se surpasser à chaque nouvelle partie. 

L’ICAN, une école qui valorise les projets étudiants 

L’ICAN  est une école qui propose une formation de qualité et reconnue dans l’univers du jeu vidéo. Elle pousse ses étudiants à produire des projets et mettre en pratique toutes les compétences développées dans le cadre des cours. 

Les projets des étudiants sont valorisés sur le site Studio ICAN , une plateforme qui leur permets de communiquer et partager leurs réalisations.

L’ICAN est aussi partenaire d’événements comme le festival qui réunit les professionnels du jeu vidéo, Games Made In France organisé par Capital Games en novembre 2020. Cet événement a notamment permis aux étudiants de présenter au grand public leur réalisation et le faire tester par le célèbre influenceur Mister MV. Une reconnaissance de taille qui a permis au jeu Obsidienne d’acquérir une légitimité et une reconnaissance auprès des professionnels du jeu vidéo.

Obsidienne est un jeu vidéo complet, professionnel, et possède un design épuré et graphique. Parfait pour les gamers challengers et curieux. 

A l’heure où les jeux de rôle dénombrent de plus en plus d’adeptes, les fictions interactives sont particulièrement en vogue dans le secteur des jeux vidéo. Que faut-il savoir sur les fictions interactives et leur processus de création ?

Qu’entend-on exactement par fiction interactive ?

Parfois qualifiée de « littérature électronique », la fiction interactive se caractérise principalement par son aspect très textuel. Elle se situe à l’intersection entre jeu vidéo traditionnel et jeu de rôle, car elle repose sur un principe de jeu à choix multiples : c’est le joueur qui décide comment il souhaite interagir avec l’histoire racontée, à l’instar des célèbres « livres dont vous êtes le héros. »

Ce concept datant des années 60 a été remis au goût du jour par les développeurs au début des années 2010, grâce à l’émergence de nouvelles technologies et de nouvelles possibilités : publications en ligne, création d’ebooks, etc… 

Par conséquent, de nouveaux outils permettant de faciliter la création de fictions interactives ont progressivement émergé au cours de la dernière décennie. Concrètement, chacun d’entre eux est focalisé sur un axe précis de la fonction interactive : il peut par exemple s’agir de l’inclusion de sons ou d’images, ce qui rend les jeux beaucoup plus immersifs qu’auparavant.  

Parmi ces nouveaux outils, on peut notamment citer le logiciel d’écriture à embranchements Twine, qui fait partie des langages de programmation les plus populaires à l’heure actuelle. Son principe est très simple : à partir d’une situation initiale donnée, l’écrivain peut insérer des flèches et des carrés pour développer l’intégralité de son histoire. Le résultat de son travail est ensuite exporté dans un fichier HTML. 

Des qualités indispensables

La création d’une fiction interactive est un procédé à la fois technique et créatif, qui exige de nombreuses qualités. En premier lieu, il est indispensable de faire preuve d’une riche imagination, et d’être parfaitement à l’aise dans le domaine rédactionnel. Les différentes options suggérées aux joueurs doivent être pertinentes, et à ce titre, l’auteur de la fiction interactive doit aussi faire preuve d’une certaine empathie. Un esprit logique et organisé est également attendu de sa part, car son histoire doit pouvoir se dérouler sans incohérences. La plupart des fictions interactives étant écrites en anglais, il doit parfaitement maîtriser cette langue. 

Si à l’origine, la création de fiction interactive n’exigeait pas de compétences techniques particulières, ce n’est toutefois plus le cas aujourd’hui. Les outils disponibles en matière de fiction interactive sont en effet de plus en plus sophistiqués. Récemment, la célèbre série Black Mirror a même diffusé un de ses épisodes sous forme de fiction interactive, et cette première mondiale a rencontré un franc succès. 

Les sociétés de jeu vidéo cherchent à obtenir des résultats étant les plus immersifs possibles, et les compétences requises pour créer une fiction interactive sont donc plus élevées qu’auparavant : pour y parvenir, de solides compétences en algorithmique et en programmation sont notamment incontournables. Dans ce contexte, l’idéal est de suivre une formation spécialement consacrée à la création de jeu vidéo. Certains établissements de la création numérique, comme l’ICAN, proposent d’ailleurs une formation spécialement consacrée à l’univers du Game Design. 

Boostées par les innovations technologiques et la mode des jeux de rôle, les fictions interactives semblent destinées à devenir de plus en plus populaires. Leur création exige toutefois des compétences variées. Il est donc conseillé de suivre une formation spécialisée dans les jeux vidéo pour faire carrière dans ce domaine prometteur. 

Depuis la rentrée 2020, l’ICAN propose une salle de réalité virtuelle toute équipée sur son campus, pour permettre à ses étudiants de pouvoir créer des jeux vidéos de qualité.

La réalité virtuelle révolutionne l’industrie du jeu vidéo, grâce à ses multiples dispositifs qui permettent aux joueurs de se sentir non pas en train de jouer mais en immersion dans le jeu. 

L’ICAN  a donc décidé de permettre à ses étudiants de se former à l’utilisation de cette technologie en se munissant d’équipements professionnels. « Les deux espaces principaux sont équipés de puissants ordinateurs aux performances optimisées pour la réalité virtuelle, montés sur de larges bureaux mobiles équipés de double-écrans afin de pouvoir y travailler dans les meilleures conditions. Ce nouveau matériel est actuellement du matériel offrant les meilleures performances de suivi des mouvements et doté de contrôleurs capables de détecter la plus grande panoplie de gestes. », relate Vincent Levy, alumni de l’ICAN, intervenant et Game Designer chez Darjeeling. 

La réalité virtuelle : l’opportunité pour les étudiants de l’ICAN de créer les jeux vidéo de demain

Les étudiants de la filière Game Design peuvent voir plus loin lors de la conception de jeux vidéo, « Former des designers est une tâche complexe qui nécessite un apprentissage par la pratique, mais aussi un apprentissage de ce que signifie vraiment concevoir ». 

La réalité virtuelle offre aux futurs designers du jeu vidéo l’opportunité de créer des projets sollicitant à la fois le mental mais aussi le physique des joueurs afin de rendre le jeu presque tangible. Décors, personnages, actions, tout parait vrai. « Avec les dispositifs de réalité virtuelle nous avons l’opportunité de challenger les étudiantes et étudiants sur un champ de conception qui leur demande de dépasser leurs éventuelles préconceptions vis-à-vis du médium vidéoludique. Ils doivent apprivoiser un nouvel objet, de nouvelles techniques, de nouvelles façons de faire, ce qui leur empêche de se défiler face aux enjeux de conception. », selon cet intervenant en Game Design.

L’ICAN forme ses étudiants à la réalité virtuelle pour qu’ils soient en phase avec l’évolution du potentiel du médium vidéoludique, « Ce bénéfice est double car il s’accompagne d’une évolution industrielle actuelle intéressante ».

L’innovation et la professionnalisation des étudiants au cœur de la pédagogie de l’ICAN

L’innovation est la clé de l’évolution. L’école se donne pour mission de professionnaliser ses étudiants, et cela passe par la création de projets individuel ou en groupe. Pour ce faire et permettre aux étudiants de se dépasser, voire se démarquer, l’équipe pédagogique de l’école veille à apprendre aux étudiants à intégrer les dernières innovations technologiques dans leurs travaux.

Le mot choisi par Vincent Levy pour décrire l’ICAN est le mot « richesse », pour lui, le savoir et les compétences acquises lors d’un cursus au sein de l’école apporte beaucoup de richesse dans un milieu où l’on peut faire de sa passion son métier. « Je crois que l’on choisit l’ICAN pour le formidable potentiel qu’elle nous permet d’exploiter. ». 

Salle de réalité virtuelle et ses équipements haut de gamme

Kit professionnel pour pouvoir jouer à des jeux vidéos en réalité virtuelle

A l’heure où les graphismes sont plus réalistes que jamais, les jeux vidéo d’horreur bénéficient d’une grande popularité auprès de la communauté des gamers. Le succès de nombreux jeux, tels que Resident Evil ou plus récemment, The Last Of Us, en est la preuve. Ainsi, de nombreux étudiants rêvent de savoir comment créer un jeu vidéo d’horreur. 

Les étapes préalables 

La création d’un bon jeu vidéo d’horreur ne doit rien laisser au hasard et exige une certaine préparation. Pour commencer, il convient de choisir sur quelle plateforme le jeu va être développé : s’agira-t-il d’un jeu sur mobile, jouable par des pressions et des effleurements du doigt, d’un jeu sur PC, contrôlable par souris et clavier, ou d’un traditionnel jeu sur console ?

Une fois la plateforme sélectionnée, vient la rédaction du script préliminaire qui contient les lignes directrices du futur jeu. Ce document pourra ensuite servir de base pour l’élaboration du scénario général. Pour les jeux vidéo d’horreur, il est souvent question de tester les réflexes du joueur à travers différentes situations. 

Enfin, il faut rédiger les principales caractéristiques du jeu qui feront sa spécificité. Il peut par exemple s’agir de survivre à une invasion de zombies, dotés de compétences particulières. A l’issue de cette étape, un premier prototype est réalisé, afin de préalablement tester les idées à intégrer dans le jeu.

L’univers du jeu et sa programmation

A la suite de ces étapes préliminaires, il faut se pencher sur le développement du jeu et sur son univers. Plus que jamais, le jeu vidéo d’horreur se doit d’être totalement immersif pour le gamer, et l’élaboration de ses décors, de ses personnages, ou encore de ses jump scares, doit ainsi faire l’objet d’une attention particulière de la part des équipes techniques. 

Cette phase de programmation varie selon les types de studios. Dans les grosses productions, les membres de l’équipe travaillent chacun sur un domaine de spécialisation bien précis. Le game designer par exemple, travaille exclusivement sur l’élaboration du concept du jeu et prend des décisions concernant son style artistique, ses mécaniques, etc. Dans un registre totalement différent, les programmeurs ont la lourde tâche de coder l’intégralité du jeu en s’adaptant aux requêtes des designers. 

La conception d’un jeu vidéo d’horreur exige des compétences pointues dans différents domaines, et c’est pour cette raison que les sociétés de jeux vidéo travaillent avec des équipes aux profils très variés. Par conséquent, l’étudiant désireux de faire carrière dans l’univers du gaming doit impérativement choisir son domaine de spécialisation. Est-il plus attiré par le design, l’élaboration de scénarios, le développement ? 

Afin de lui permettre d’acquérir toutes les compétences nécessaires, certaines écoles de la création numérique présentent désormais des cursus exclusivement consacrés à la création de jeu vidéo. C’est notamment le cas de l’ICAN , qui propose des formations spécialement dédiées aux métiers du game design ou du design 3D et animation, avec les filières Game Design et Design et Animation 3D. 

La création de jeu vidéo d’horreur est un procédé complexe qui nécessite l’expertise de nombreux spécialistes. Pour être en mesure d’intégrer une équipe de concepteurs de jeux vidéo, il est donc impératif d’avoir suivi une formation spécifique aux métiers du gaming. 

Capital Games organise un grand festival de Gaming Français, cette année en version online, à partir du 29 octobre. Parmi les participants, trois jeux vidéo des étudiants de l’ICAN ont été retenus.

L’incontournable « Games made in France » Festival

Défini comme LA vitrine du jeu Français avec près de 85 000 visiteurs, le Games Made in France c’est aussi 210 jeux professionnels présentés, plus de 100 heures de stream et 25 000 parties jouées. Le festival Games Made in France est l’événement online cette année , à ne pas manquer qui se déroulera à partir du 29 octobre prochain.

Les étudiants de l’ICAN  ont tenté leur chance et trois jeux ont été sélectionnés. Ils ont d’abord été testés en « preshowffage » le 24 et 25 octobre dernier, par Billiechou  influenceuse sur Twitch dans le milieu du gaming. Puis le jeu Obsidienne verra son trailer diffusé le jour de la cérémonie d’ouverture du festival le 29 octobre.

Le Gamer Mister MV  testera les trois jeux dès le deuxième jour du festival. La participation à un événement représente pour les étudiants de l’ICAN, une chance unique de pénétrer l’univers des professionnels de l’industrie du jeu vidéo.

Les jeux vidéo des étudiants de l’ICAN mis en avant

Véritable spécialiste de la formation dans le domaine du jeu vidéo, l’ICAN encourage ses étudiants à se surpasser pour leurs créations.

Aujourd’hui cela a porté ces fruits, trois jeux vidéo sont représentés lors du Games Made in France festival 2020.

Le premier s’intitule Obsidienne , il s’agit d’un jeu mystérieux où le joueur doit être capable de trouver une issue alors qu’il est enfermé dans un endroit clos. La solution : trancher les éléments qui l’entoure pour se frayer un chemin. Ce jeu est réalisé par des étudiants jeu troisième année de Bachelor Game Design. Ce jeu vidéo aura droit à un focus avec la diffusion de son trailer le jour de l’ouverture du festival.

Le second, Des Hommes avant tout, permet une expérience narrative de la Grande Guerre , au cœur des tranchées et des hommes. Une manière moderne et à la portée de tous d’apprendre les conditions de vie des hommes durant la Bataille de la Somme en 1916. Ce jeu a été réalisé de toutes pièces par des élèves de cinquième année de Mastère Game Design

Le troisième et dernier jeu qui s’appelle Orbitahedron, il a pour objectif de démultiplier vos sens au travers d’un voyage musical dans un décor psychédélique. Il a été pensé par des étudiants de deuxième année en Game Design à l’ICAN.

L’ICAN sera fièrement représenté avec des jeux différents, uniques, et crées par des jeunes étudiants passionnés par le monde du Gaming.

Il existe aujourd’hui une grande diversité de logiciels destinés à la création de jeux vidéo 3D, et les étudiants sont de plus en plus nombreux à vouloir en faire leur métier. Cette tâche requiert toutefois une certaine expertise technique et induit de connaître les différentes étapes de la création d’un jeu.

Un environnement immersif

Contrairement au jeu vidéo en 2D, qui utilise des graphismes plats et sans dimension tridimensionnelle, le jeu vidéo 3D utilise des technologies dites stéréoscopiques. Il crée alors une impression de profondeur et de relief pour leur joueur, qui bénéficie d’un environnement de jeu beaucoup plus immersif qu’avec la 2D.

En pratique, la création d’un jeu vidéo 3D se divise en plusieurs étapes distinctes. La première d’entre elles est capitale, car elle consiste à définir précisément le concept du jeu. S’agira-t-il d’un survival, d’un jeu de combat, d’un RPG ? Quel sera son univers, et quels seront les thèmes principalement abordés dans son scénario ?

Une fois cette étape terminée, il est possible d’élaborer le « pitch » du jeu : il s’agit d’un support visuel, destiné à synthétiser l’idée générale du jeu et à présenter ses points fort.

Plus concrète, la troisième étape de ce processus est confiée aux mains du Game Designer, qui est alors chargé de réfléchir aux mécanismes concrets du jeu (jouabilité, réglementation…). Le Game Designer doit également répertorier l’ensemble de son travail sur un « Game Design Document », qui servira ensuite de feuille de route au reste de son équipe.

La phase suivante est davantage technique. Des premiers prototypes sont réalisés afin de tester les différentes propositions soumises par le Game Designer et leur faisabilité.

Une technicité importante

L’ultime étape de création d’un jeu vidéo concerne sa phase de développement. C’est d’ailleurs au cours de cette phase que les compétences à mettre en œuvre varient, selon s’il s’agit d’un jeu en 2D ou en 3D.

Pour la création d’un jeu en 3D, le graphiste est amené à travailler sur la profondeur des décors dans lesquels les personnages évoluent, ce qui exige une connaissance experte de nombreux logiciels de création numérique : After Effects, Maya, Nuke…
Pour réellement maîtriser l’ensemble des outils nécessaires à la création de jeu vidéo 3D, il est donc vivement conseillé de s’orienter vers une formation exclusivement dédiée à l’univers du jeu vidéo.

A cet effet, certaines écoles de la création et de l’animation numérique, comme l’ICAN, proposent un cursus exclusivement consacré au Design et à l’Animation 3D. Accessible dès le niveau bac, ce parcours permet d’acquérir l’ensemble des connaissances indispensables à la création de jeux vidéo 3D, grâce à l’enseignement de disciplines pointues et diversifiées : Animation 3D, After Effects, Modélisation 3D, Design Intéractif…

Si les logiciels de création disponibles sur le marché sont de plus en plus nombreux, la création de jeu vidéo 3D reste néanmoins une tâche complexe et technique. Il est donc recommandé de suivre une formation spécifiquement dédiée au Design et à l’Animation 3D pour pouvoir faire carrière dans ce domaine exigeant.

Pendant longtemps, les jeux vidéo ont fait l’objet de nombreuses idées reçues. Ils étaient perçus comme un facteur d’asociabilité et de violence chez les adolescents. Après de nombreuses études menées à ce sujet, il semblerait que les jeux vidéo puissent être bons pour la santé !

 Des vertus insoupçonnées

Une étude menée par l’Université de Rochester a démontré que certains jeux vidéo, tels que Call of Duty ou Unreal Tournament, permettent d’améliorer la vue et la concentration des joueurs. Pour en arriver à cette conclusion, les chercheurs ont fait subir une série de tests pratiques à des joueurs réguliers et à des non-joueurs.

Le résultat fut sans appel : l’attention visuelle des joueurs faiblissait beaucoup moins rapidement que celle des non-joueurs, ce qui leur permettait de toujours trouver leur cible malgré un niveau de difficulté croissant.

Grossièrement, il semblerait donc que la pratique de certains jeux vidéo permette d’améliorer l’intelligence des joueurs. En 2017, une équipe de chercheurs britanniques a ainsi remarqué que certains jeux de stratégie, comme Starcraft, avaient pour conséquence d’optimiser la flexibilité du cerveau.

Cette étude, effectuée par la Queen Mary University of London, et l’University College of London, se base sur des tests psychologiques. Ils ont été menés avant et après qu’un panel de 72 volontaires ait joué à Starcraft ou au Sims sur une durée totale de 40 heures en l’espace de quelques semaines.

A l’issue de cette période de jeu, les résultats de l’étude révèlent que les participants ayant joué à Starcraft ont accompli leurs tâches de flexibilité cognitive dans des délais plus courts, et avec davantage de justesse que ceux ayant joué aux Sims.

Les jeux vidéo bons pour la santé mentale

Les jeux vidéo s’avèrent également très bons pour la santé mentale. En effet, une étude réalisée par l’Université de l’Iowa auprès d’un panel de personnes âgées a permis de constater que la pratique de jeu vidéo diminuerait le déclin mental lié au vieillissement naturel. Concrètement, les jeux agissent directement sur les liaisons cognitives et aident ainsi à « muscler » le cerveau du joueur.

Lorsqu’ils sont utilisés avec parcimonie, les jeux vidéo peuvent donc se révéler bons pour la santé. Les études qui le prouvent sont nombreuses, alors qu’à l’heure actuelle, il n’existe aucune preuve tangible du fait qu’ils puissent rendre le joueur agressif.

Par ailleurs, le secteur des jeux vidéo peut constituer un choix de carrière très intéressant pour les jeunes amateurs de gaming. Ce marché est en effet en pleine expansion et recrute de nombreux profils qualifiés. Vous souhaitez vous former pour devenir un expert de la conception de jeu vidéo ?

Certaines écoles de la création numérique intègrent désormais des formations spécialisées dans ce domaine : c’est le cas de l’ICAN, qui propose un cursus exclusivement consacré au Game Design. Accessible dès le niveau bac, cette formation se compose d’un cycle Bachelor (niveau bac +3) et d’un cycle Mastère (niveau bac +5). Elle permet d’acquérir tous les fondamentaux liés aux métiers du game design, de la programmation, et de la direction artistique.

Si les jeux ont longtemps été la cible d’aprioris négatifs, leur perception par le grand public tend aujourd’hui à évoluer. En effet, grâce à de nombreuses études, il est désormais possible de définir précisément en quoi les jeux vidéo peuvent être bons pour la santé.

La grade Ecole des jeux vidéo, de l’animation 3D, du design, et de la création web vous ouvre ses portes de 14h à 18h le samedi 17 octobre. Au programme : apprentissage et découverte !

Une JPO comment ça marche ?

 L’ICAN propose une journée portes ouvertes afin de permettre aux futurs étudiants de découvrir l’établissement.

La journée débutera par une présentation du directeur de l’école, Grégory Saraceni, de 14h00 à 15h00.

Ensuite, les étudiants pourront découvrir la ou les filières qui les intéressent : Game Design, Design 3D et animation, Web et Digital, UX Design ou encore BD numérique. Les choix sont multiples concernant les métiers de demain, et l’ICAN a pour mission d’accompagner les étudiants dans leurs choix d’orientation. Mieux comprendre l’univers de l’animation et de la création numériques en échangeant avec l’équipe pédagogique et les étudiants actuels de l’école. Tel est l’objectif de cette journée portes ouvertes.

L’ICAN : Une école, un projet, une réussite

 L’ICAN est l’une des rares école qui met en avant tous les projets de ses étudiants sur une plateforme qui leur est dédiée : le Studio ICAN.

Ils sont alors encouragés et suivis tout au long de l’année par leurs professeurs qui sont des professionnels du numérique, et parfois même des anciens étudiants de l’école.

L’ICAN est membre du Réseaux des Ecoles du jeu vidéo et évolue en même temps que la révolution numérique qui touche ce XXIème siècle. Ce qui lui permet de faire de son cursus Game Design sa force.

Les cursus sont rythmés par des workshops, des projets, une vie associative et des conférences. Mais aussi la participation à des concours et à des événements professionnels internationaux. L’équipe pédagogique de l’ICAN aussi variée soit-elle, s’engage à accompagner l’étudiants à créer.  La professionnalisation des étudiants reste la priorité, pour qu’ils puissent enfin faire de leur passion leur métier.

La participation à la journée portes ouvertes du 17 octobre est soumise à une inscription préalable – pour y participer merci de cliquer ici. Toutes les mesures sanitaires ont été prises pour vous accueillir dans les meilleures conditions.

En supplément, pour répondre à toutes les questions, le directeur et l’équipe pédagogique de l’école seront en live sur Instagram samedi 17 octobre de 15h00 à 15h45.

Dans l’univers du jeu vidéo, le level designer, également appelé concepteur de niveau de jeu, travaille sous la responsabilité du game designer. Son rôle est essentiel puisque c’est lui qui construit les mécanismes de chaque niveau du jeu ainsi que les différents réglages du gameplay. Comment se former au métier de level designer ?

Les missions du level designer

Le level designer travaille en se basant sur le gameplay, préalablement imaginé par le game designer, afin de penser et d’élaborer le parcours rencontré par le joueur. Il est chargé de définir la difficulté de chaque niveau tout en veillant à ne pas ôter l’aspect ludique du jeu.

Lorsqu’il met en place les différents niveaux du jeu, il doit prendre en compte l’ensemble des éléments graphiques déjà produits : pictogrammes, bâtiments, bonus, obstacles, etc. Il construit les étapes du jeu en faisant interagir tous ces éléments afin de permettre au joueur d’évoluer sur sa map et d’avancer dans le jeu. L’expérience du joueur dépend directement du travail effectué par le level designer. Il doit faire en sorte de créer un jeu à la fois cohérent, interactif et conforme aux exigences du gamer designer.

Une fois cette tâche accomplie, le level designer teste le jeu pour ensuite y apporter toutes les améliorations possibles. Le principal challenge du level designer est de parvenir à créer des niveaux suffisamment variés pour tenir le joueur en haleine, tout en respectant le script du game designer.

Des qualifications élevées

Le level designer est doté de plusieurs compétences indispensables. Tout d’abord, son travail est extrêmement collaboratif. Il doit donc être parfaitement à l’aise pour travailler en équipe. Pourvu d’une réelle sensibilité artistique et doué pour le dessin, le level designer doit également maîtriser l’anglais, qui est la langue de référence dans l’univers du jeu vidéo.

Au niveau technique, d’importantes qualifications sont attendues de la part du level designer. Il doit en effet maîtriser un certain nombre de logiciels dédiés à la modélisation (GameMaker, Flash) et à l’édition de niveaux (Unreal Engine, RenderWare…). La plupart de ces logiciels sont très pointus, c’est pourquoi il est préférable de suivre au préalable une formation spécialisée dans le jeu vidéo. A cet effet, certaines écoles de la création numérique, comme l’ICAN, proposent une formation exclusivement consacrée aux métiers du game design. Accessible dès le niveau bac, ce type de formation est idéal pour acquérir l’ensemble des compétences propres au métier de level designer. Ce cursus, dont le diplôme est reconnu par l’Etat, comporte notamment des enseignements dédiés au level design, à la programmation procédurale, à la conception 3D…

Le level designer occupe donc une fonction très stratégique dans le processus de création de jeu vidéo étant donné que la qualité du gameplay dépend en grande partie de son travail. Il doit toutefois attester d’un large éventail de compétences techniques. A ce titre, une formation spécifique dans le game design est incontournable.

Présentez-vous-en quelques mots…

Bonjour, je m’appelle Hugues BARLET, j’ai 28 ans et suis Game Designer spécialisé sur les jeux Free to Play sur smartphone. Actuellement, je suis chez Voodoo et j’ai eu l’opportunité de travailler pour des studios tels que Oh Bibi ou encore Gameloft.

Quand avez-vous intégré l’ICAN et pour quelle formation :

J’ai intégré l’ICAN en 2011 et j’y ai suivi la formation Game Design.

Quels ont été d’après vous, les vrais plus de la formation que vous avez suivie ?
La vraie force de l’ICAN est de pousser les futurs Game Designers à être autonomes et polyvalents dans la production de leurs jeux. C’est dans cet objectif que nous avions des cours sur différents aspects de la création : 2D, 3D, programmation, level design etc. Cela permet de comprendre tous les mécanismes et toute la chaine pour pouvoir créer un jeu. Cela m’a énormément plu dans la formation proposée, ce qui diffère avec les autres écoles en France. Encore aujourd’hui, cette polyvalence m’aide dans mon travail, et c’est pour cette raison que je me suis aussi tourné vers le jeu mobile, ce qui me permet d’être « touche-à-tout ».

L’autre point positif est la qualité de l’enseignement. Les professeurs sont tous des professionnels, et sont à l’écoute des élèves. Ils nous préparent tous à rejoindre le monde du travail, en essayant de nous transmettre leurs passions et leurs connaissances.

Quel souvenir gardez-vous de vos années d’étude au sein de l’ICAN ?

Presque 10 ans déjà que j’ai rejoint l’ICAN…Beaucoup de nostalgie en repensant à ces années. Il y a eu des moments difficiles, notamment les fins de projets ! Mais je ne garde que de bons souvenirs. J’ai pu aussi créer de belles amitiés que ce soit avec les élèves de ma promotion ou les professeurs.

Quels conseils donneriez-vous aux étudiants qui suivent aujourd’hui cette formation ?

Il faut toujours avoir l’envie de faire mieux, de se dépasser, de faire plus que ce que les professeurs demandent. Je n’étais pas le plus bosseur au lycée, mais j’ai appris le goût de l’effort à l’ICAN. C’est comme cela que vous y arriverez, et que vous trouverez un travail dans ce milieu fermé qu’est le jeu vidéo.

Essayez aussi d’avoir une attitude professionnelle et d’être rigoureux, que ce soit au niveau des CV, des mails, de la qualité de votre travail au quotidien. Votre réseau professionnel commencera dès la première année à l’ICAN, et vous suivra sûrement toute votre carrière !

Avez-vous gardé contact avec vos anciens camarades ?

Oui tout à fait, certains sont mêmes mes meilleurs amis, et collègues ! On retrouve de plus en plus d’élèves de l’ICAN dans les studios, cela fait plaisir !

Concernant votre parcours professionnel :
Avez-vous rencontré des difficultés lors de vos entretiens d’embauche ? Si oui lesquelles ?

Non jamais personnellement, j’ai eu la chance de toujours trouver des stages et des emplois stables. Gardez à l’idée que c’est un effet domino, et que cela commence déjà par l’image que vous renvoyez aux professeurs. J’ai eu la chance d’avoir mon premier stage via notre professeur de Game Design. Mais le réseau ne fait pas tout, vous aurez sans aucun doute des tests à passer avant d’intégrer des studios, et ici aussi, il faudra donner de son temps, sans compter, pour rendre le meilleur test, et ainsi avoir une chance d’intégrer le studio souhaité. Il faut se dire que le plus dur, c’est au début, pour se faire une place sur le marché. Au fil des années et de l’expérience accumulée, cela deviendra un peu plus simple !

Votre formation vous a-t-elle permis d’atteindre vos objectifs professionnels ?
Complétement, je dois beaucoup à l’ICAN et à ses professeurs. Je fais le métier qui me plait à l’heure actuelle, et forcément la formation de l’école y est pour quelque chose.

Parlez-nous de votre poste (CDI?, mission…)

Je travaille actuellement à Voodoo Paris en CDI, et ma principale mission est de développer le futur de l’hypercasual (jeux très simples destinés à être joués par des millions de joueurs). En tant que seul Game Designer de l’équipe, je me dois d’être le plus polyvalent possible car je suis responsable de la vision de plusieurs jeux, de leur conception jusqu’à leur mise live sur les stores. Dans une journée, je suis donc multitâche : du level design sur Unity, du management, du balancing sur Excel… C’est très enrichissant !