Dans le monde en constante évolution du design, l’Intelligence Artificielle (IA) est en train de révolutionner la manière dont les créateurs développent des concepts captivants, uniques et créatifs par ses nombreux usages. Zoom sur cet outil révolutionnaire.

Quel est l’impact de l’Intelligence Artificielle dans le monde du design numérique ?

L’Intelligence Artificielle (IA) est outil avancé qui a révolutionné de nombreux domaines. Utilisée dans de nombreux secteurs, tels que la médecine, la mode, les transports, la finance ou encore la robotique, elle n’a pas fait exception au monde du jeu vidéo et du design numérique.

En effet, avec l’avènement d’outils conversationnels tels que Chat GPT, de générateurs d’images ou de vidéo tels que Midjourney ou Runway, ou encore de générateurs de modèles 3D comme Luma, l’IA a ouvert de nouvelles possibilités passionnantes pour les designers numériques. Elle joue, aujourd’hui, un rôle de plus en plus important dans le milieu, en aidant les professionnels à s’inspirer, à conceptualiser des idées ou à créer du contenu unique à travers des solutions novatrices et diverses. Ainsi, l’IA permet aux designers de gagner du temps et d’explorer de nouvelles idées plus rapidement. C’est pour cela, qu’en tant qu’école formatrice de futurs designers numériques, l’ICAN met au service des étudiants une équipe pédagogique et des intervenants formés dans le domaine. Ainsi, nous permettons aux étudiants de consolider leurs connaissances directement auprès d’experts en matière de nouvelles technologies, notamment d’IA. Par conséquent, l’ICAN intègre au cœur de ses formations des modules de cours ou des workshops dédiés à l’IA en Bachelor Game Art et Game Programming, mais aussi en Mastère Digital Architect, comme par exemple le module Conception assistée par IA.

L’IA, une avancée technologique qui ne remplace pas pour autant le designer

Que ce soit dans la conception d’idées ou la génération de contenus, l’IA offre des possibilités infinies de créations pour assister les professionnels de l’industrie.

Bien qu’intuitives sur certains points, les IA requièrent tout de même un niveau d’expertise de la part de l’utilisateur pour maximiser son efficacité : prompting, seeding, etc. Autant d’éléments à savoir manipuler pour se servir dûment d’une IA. Avec son utilisation, vient aussi la question de respect du droit à l’image et de l’éthique, dont les futurs designers nécessitent une maîtrise des codes d’usage et des compétences précises. C’est pourquoi, l’ICAN propose un enseignement solide en Histoire de l’Art, en Design, en culture de l’image et de la rédaction, etc., dans ses formations Bachelor et Mastère IA Designer. Le but étant de former les étudiants aux problématiques liés au droit à l’image et à la propriété intellectuelle dans le monde vaste de l’Intelligence Artificielle, pour leur permettre de l’utiliser à bon escient.

Cependant, si l’IA peut à juste titre être considérée comme un outil riche et inépuisable aux nombreuses perspectives positives, elle possède tout de même une limite. En effet, elle n’est pas capable de se substituer à l’expertise, la sensibilité artistique et la créativité humaine d’un designer. L’IA n’est, en somme, qu’un outil supplémentaire qui propose des suggestions ou des recommandations à ce dernier, mais qui à elle seule, ne peut créer à partir de données inexistantes et sans directives.

L’IA, l’outil qui donne le pouvoir aux créatifs

En fin de compte, bien que l’IA ne puisse pas remplacer la créativité humaine, elle offre d’énormes opportunités pour les créateurs et les designeurs. En combinant l’innovation technologique et la créativité artistique, elle permet de repousser les limites de l’imagination en offrant une assistance unique à ces derniers.

Il est essentiel de garder à l’esprit que l’utilisation de l’IA doit rester légitime afin de garantir un avenir prospère à cette technologie prometteuse dont les atouts et usages sont enseignés dans les formations spécialisées Bachelor IA Designer et Mastère IA Designer de l’ICAN.

Dans le cadre de leur séminaire Interface Homme-Machine, nos 2^ème année de Bachelor en Game Design ont conçu des jeux à contrôleurs alternatifs pour repenser la manière traditionnelle de jouer.

Crédits : Tatiana Vilela dos Santos

Les contrôleurs alternatifs, une manière ludique d’appréhender la création de jeu

Tout d’abord, qu’est-ce que l’interface homme-machine ? L’interface homme-machine, plus communément appelé IHM, est un domaine d’étude pluridisciplinaire qui combine des principes d’ingénierie, d’ergonomie, de psychologie et de design. Elle s’appuie sur une analyse de la communication entre les hommes et les machines. Ainsi, elle vise à créer des interfaces conviviales, intuitives et efficaces afin d’améliorer l’expérience utilisateur et optimiser les performances des systèmes informatique. L’IHM s’étend également dans l’univers du jeu pour offrir une nouvelle expérience ludique et adaptée aux besoins des joueurs.

L’histoire des interfaces de jeu remontent aux débuts des jeux vidéo lors des années 1950. Le jeu est alors présenté comme une démonstration technique lors de festivals ou de foires. Parmi eux, on peut citer Nimrod ou encore Spacewar. Dans les années 1970, c’est la phase de recherche et de développement des contrôleurs génériques. Les premières consoles de salon, telles que Magna vox ou Atari font leur apparition. Plus tard, au début des années 80, les manettes avec la croix directionnelle et les boutons d’actions telles que la Super Nintendo ou la PlayStation font leur apparition. Elles permettent alors de faciliter l’expérience utilisateur en la rendant le jeu plus intuitif. Par la suite, ce sont les mono-stick ou encore les twinstick du type Dreamcast, Ps One ou Xbox qui se popularise. C’est l’avènement des manettes de jeu traditionnelles.

Cependant, avec le temps, il faut innover. Les développeurs de jeux imaginent alors de nouvelles façons de jouer, qui donnent naissance aux contrôleurs alternatifs. Ces manettes atypiques permettent alors d’offrir une nouvelle expérience de jeu plus ludique, immersive et intuitive à travers leur design et leur ergonomie. Au cours des années 80, c’est alors l’avènement des contrôleurs par genre de jeu sur les bornes d’arcade : pistolet câblé ou sur tourelle pour les jeux de tir, volant ou guidon et pédalier pour les jeux de course ou encore joystick et 6 boutons pour les jeux de combat.

Depuis le début des années 2000, avec l’avènement des jeux en ligne, les dispositifs évoluent pour inclure les claviers et les souris comme interfaces d’interaction homme-machine. Dans la même période, ce sont les interfaces corporelles et gestuelles telles que la Wiimote ou la Kinect qui se popularise. Ces dispositifs techniques permettent alors aux joueurs d’interagir avec le jeu en utilisant leur propre corps et leurs gestes, rendant chaque expérience plus immersive.

Le séminaire Interface Homme-Machine, une opportunité de créer des jeux à contrôleurs alternatifs uniques

Durant leur séminaire, les étudiants de 2ème année de Game Design à l’ICAN ont eu pour mission de créer leur propre jeu à contrôleur alternatifs. Par équipe, leur but était de concevoir un prototype fonctionnel de leur jeu en s’appuyant sur un archétype ludique ou narratif.

Suite à ce séminaire, de nombreux prototypes proposant une expérience de jeu unique ont vu le jour. Parmi eux, nous retrouvons une simulation de restauration rapide, où vous incarnez un chef au commande de son kebab devant réalisé les commandes le plus vite possible. Également un jeu de combat où les cibles se trouvent directement sur le corps des joueurs ou encore un jeu où un joueur se « transforme » en un robot contrôlé par un autre joueur afin d’évoluer dans un parcours semé d’embuches.

Explorer de nouveaux horizons dans le Game Design

Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles la conception de contrôleurs alternatifs est à prendre en compte dans l’univers du jeu : accessibilité, inclusion, diversité, évolutivité et bien d’autres. En somme, ces dispositifs aident à rendre le jeu vidéo plus accessible, original et ludique tout en encourageant l’innovation dans l’industrie. Ce séminaire Interface Homme-Machine a donc permis aux étudiants de repenser le contrôleur et, en conséquence, toute la façon de penser le Game Design tout en permettant de rendre plus tangible le travail du Game Artist.

À l’ICAN, le bien-être et la réussite des étudiants est une priorité. C’est pourquoi, nous mettons à leur disposition Medaviz et Klaro, des services partenaires indispensables pour les accompagner tout au long de leur scolarité.

Crédits : Unsplash : charlesdeluvio – Freepik : pressfoto

Medaviz : un dispositif pour proposer des solutions de téléconsultations médicales en 24/7 aux étudiants

Parce qu’il est important de permettre aux étudiants de prendre soin de leur santé au cours de leur études, l’ICAN offre à ses étudiants un accès libre et gratuit à Medaviz.

Medaviz est une plateforme numérique de télémédecine qui permet de faciliter l’accès aux soins médicaux. En effet, elle propose un service de téléconsultation médicale par téléphone ou visioconférence, sans rendez-vous et accessible 24h sur 24 et 7j sur 7, à tous les étudiants. Cet outil leur permet donc de pouvoir entrer en contact avec des professionnels de santé qualifiés à tout moment et de bénéficier de soins médicaux quelle que soit leur situation géographique, financière et personnelle.

Également disponible sous forme d’application Medaviz propose une multitude de services de santé à travers les 20 spécialités disponibles : consultation à distance, conseils médicaux, partage de documents médicaux, soutien psychologique etc. Autant de fonctionnalités pour permettre aux étudiants qui n’ont pas les moyens ni le temps de consulter leur médecin traitant, d’obtenir des soins rapides et sans déplacement, de manière sécurisée.

Klaro : une plateforme pour faciliter l’accès aux aides financières à tous les étudiants

Pour permettre aux étudiants de connaître les aides financières dont ils peuvent bénéficier, l’école met également à leur disposition Klaro.

Klaro est une plateforme en ligne d’aides financières destinées aux étudiants. Elle propose différentes formes d’aides telles que des bourses, des prêts étudiants ou encore des subventions et des emplois à temps partiel pour les aider à financer leurs études et payer les dépenses qui y sont liées.

Avec plus de 1500 aides répertoriées, l’outil leur permet également d’accéder à un ensemble de ressources. Celles-ci peuvent leur permettre d’apprendre à mieux gérer leur budget et prendre connaissance des avantages financiers auxquels ils sont éligibles.

En somme, la mise en place d’un tel service est d’offrir une assistance aux étudiants, pour soutenir leur pouvoir d’achat et ainsi leur permettre de réussir leurs projets, peu importe leur situation financière.

Quelle que soit leur situation, chacun des étudiants devrait pouvoir avoir la chance d’étudier dans de bonnes conditions. C’est pourquoi il est important de leur fournir les ressources et le soutien dont ils ont besoin. Leur offrir un accès direct aux soins et aux aides financières dont ils peuvent disposer, c’est les aider à atteindre leurs objectifs académiques et personnels, tout en luttant contre la précarité étudiante.  

L’ICAN est donc très fier de pouvoir collaborer avec Medaviz et Klaro pour le bien-être de ses étudiants.

Début novembre se tenait la Paris Games Week à Paris Expo Porte de Versailles. De nombreuses écoles liées au secteur du jeu vidéo s’y sont donné rendez-vous pour présenter leurs formations. Parmi elles, se trouvait l’ICAN, l’institut de création et d’animation numérique.

Crédits : ICAN

La Paris Games Week : évènement français annuel du jeu vidéo 

La Paris Games Week, existe depuis plus de 10 ans et constitue l’un des plus gros évènements incontournables pour les amateurs de jeux vidéo et les passionnés de l’industrie du gaming, en France. Organisé chaque année à Paris, le salon offre aux visiteurs l’opportunité de découvrir les dernières innovations et sorties du secteur mais aussi d’assister à des démonstrations exclusives qui mettent en lumière de nouvelles technologies, des sorties de jeux, mais aussi des avant-premières.

C’est également le rendez-vous des grands éditeurs avec leurs fans. Nombreux étaient présents : Ubisoft, Nintendo, Sony et bien d’autres acteurs de l’industrie. Nous avons pu retrouver des associations, une scène histoire avec, notamment, la finale de la Coupe de France League of Legends, une arène de combat en VR : la Paris Game Week est LE rendez-vous du jeu vidéo français.

Un tel évènement est une occasion pour les studios et éditeurs d’annoncer des nouveautés et exclusivités dont deux démos exclusives de Final Fantasy VII Rebirth, par Square Enix ou encore que Vincent Cassel prête sa voix au premier personnage français de Tekken, dans le 8^e oppus de la licence, livrant bataille dans une map parisienne lors de son trailer.

L’ICAN, grande école des jeux vidéo à la Paris Games Week pour présenter ses formations

La Paris Games Week est une occasion rêvée pour l’ICAN de faire découvrir les projets de nos étudiants afin d’animer la passion et de créer des vocations. Ainsi les visiteurs ont pu s’essayer à quelques réalisations de nos élèves tels que Holyshoot ou Posseslime. Les plus curieux auront également pris le temps de regarder des projets issus de la filière Nouvelles Images.

Au-delà de cette occasion de découvrir les projets réalisés, les visiteurs ont eu l’occasion d’échanger avec des étudiants de l’ICAN et ont pu en apprendre davantage sur les formations de l’ICAN.

La Paris Games Week, évènement emblématique du monde du jeu vidéo, se présente donc comme un lieu incontournable pour les écoles du secteur. Entre présentation de formations, rayonnement de projets étudiants et échanges avec les visiteurs, la Paris Game Week est le parfait évènement pour faire briller l’ICAN et ses étudiants.

Dans le cadre de leur 3^ème année de Bachelor en Game Design à l’ICAN, nos étudiants ont eu l’opportunité, lors d’un séminaire, de toucher à un outil leur permettant de générer de nouvelles images grâce à l’intelligence artificielle.

Comprendre ce qu’est l’intelligence artificielle

L’intelligence artificielle représente une révolution dans la formation en design numérique, offrant aux étudiants des opportunités uniques pour développer leur créativité, optimiser leurs processus de travail et personnaliser leur apprentissage.

En intégrant l’IA dans les formations, les établissements d’enseignement préparent les futurs designers à un monde en constante évolution, où la technologie joue un rôle de plus en plus central. Grâce à cette alliance entre créativité et technologie, les designers numériques de demain seront mieux armés pour répondre aux défis et aux opportunités de notre société numérique.

Si l’IA est un outil fabuleux pour les designers, elle est également source d’inquiétude pour certain : ne va-t-elle pas être une menace ? Non. L’intelligence artificielle est une aide, un outil, il faut nécessairement quelqu’un pour lui donner une direction. Mais surtout, et c’est là l’une des caractéristiques principales du designer : il faut savoir pourquoi nous créons. L’intelligence artificielle n’est donc rien de plus qu’un outil, et non une menace, dont les designers doivent apprendre les usages. 

Explorer une partie de cette nouvelle technologie : la génération d’image

L’enjeu de ce séminaire était donc de permettre aux étudiants en Game Design d’explorer cette technologie et d’en comprendre ses atouts au sein de leur domaine d’étude, à travers une de ces spécificités : la génération d’image.

En effet, chaque designer est amené à réfléchir et à user de sa créativité pour imaginer et créer des designs uniques. L’intelligence artificielle représente donc un réel atout pour ces derniers car elle les aiderait dans et la conception de nouvelles idées mais aussi dans la création de contenu et la programmation.

Durant leur séminaire, nos étudiants ont donc eu l’opportunité de tester différents outils d’IA dans le cadre de la production de créations graphiques. Cette expérience leur a permis de comprendre l’enjeu de l’usage de l’IA dans le Game Design. Nos étudiants ont notamment dû mettre à profit différents IA du marché afin de générer du contenu. Voici deux exemples de rendus faits par un étudiant, permettant de visualiser l’atout, qu’est l’intelligence artificielle dans la création graphique :

Crédits : Martin Dury – étudiant en 3^ème année Game Design à l’ICAN

Les applications de l’IA sont nombreuses, si l’on pense souvent, à la génération d’image ou de texte, elles sont également très utiles pour générer du code ou pour mettre en place des agents conversationnels (bots). Tout autant d’applications que nous retrouvons dans les formations de l’ICAN au travers des différentes filières.

Dans le cadre de leur 2^ème année de Bachelor animation 2D/3D au sein de l’ICAN, nos étudiantes, Jade Kargougou et Florine Joseph, ont réalisé un short cut du film Ghost Dog : la voie du samouraï. Soit, une vidéo courte d’une minute, mettant en valeur les scènes importantes du film. Zoom sur leur projet.

Crédits : Jade Kargougou et Florine Joseph

Un short cut en animation 2D

Pour la réalisation de leur projet, plusieurs étapes ont été mises en place. L’analyse et le choix des scènes clé du film a été une première phase importante. Nos étudiantes ont fait le choix d’y représenter les moments d’assassinats qui sont des tournants non négligeables du film. L’élaboration d’un moodboard leur ont également permis d’orienter leurs créations. En effet, inspirées d’un style particulier, que l’on retrouve par exemple dans Love in Vain : Robert Johnson de Mezzo, elles ont réalisé un storyboard, reprenant leurs propres croquis de référence.  

Les illustrations et les transitions de leur animation ont été soigneusement pensées et travaillées afin d’apporter un effet de continuité dans chacune des scènes présentées. Parmi ces transitions, on retrouve, le suivi d’un mouvement de fumée ou encore une tombée de gouttes de sang qui se transforme en table.

L’animation relate de manière concise les péripéties de Ghost Dog, un tueur à gage solitaire. Ce dernier vit entouré de pigeons sur un toit d’immeuble et se retrouve aux services d’un mafieux qu’il doit venger. Cependant le cours de sa vie prend une autre tournure lorsque le requérant de sa mission, et son maître, se retrouvent à ses trousses pour ne pas avoir exécuté cette dernière dans les règles. Face à ce danger et guidé par la voie du samouraï, il se verra dans l’obligation d’agir selon ses valeurs, et ce à ses risques et périls.

Des techniques d’animation et de design aux intentions particulières

Lors de leur processus de création, le choix des couleurs a été particulièrement pensé. En effet, seules 3 couleurs ont été utilisées : le noir, le rouge et le blanc. Ces couleurs font directement écho au thème et à la tonalité du film, notamment le rouge qui rappelle le sang et qui fait donc référence aux crimes qui y sont commis et le noir qui rappelle le côté sombre et dramatique de l’histoire.

Par ailleurs, on y retrouve le personnage principal, de manière omniprésente pour permettre au spectateur de se projeter dans son point de vue. L’attribution d’une tête d’animal à chaque personnage, soit Ghost Dog et les mafieux leur ont permis de donner un dimension semi-réaliste, voire caricaturale à ces derniers. Et rien n’a été laissé au hasard, puisque ce sont, les animaux présents dans le film, qui ont été repris et que l’ombre de chien qu’elles ont choisi de faire apparaître lorsque Ghost Dog tue, était une façon de mettre l’accent sur la morale de l’histoire.

Par ces choix, le résultat était donc de mettre en évidence le message du film : « être fier et ne pas abandonner », tout restant fidèle à son maître et en agissant dans l’ombre…

Pour en savoir plus concernant ce projet, nous vous invitons à jeter un œil au processus de création et à visionner le résultat final !

Près d’un mois après un KCX 3 plein de belles annonces, la Karmine Corp rentre enfin dans la ligue européenne fermée de League of Legends : la LEC. Encore une fois l’e-sport français est à l’honneur faisant briller tout le secteur du jeu vidéo de l’hexagone.

Crédit : Licence Creative Commons 2.0 Photo by Kirill Bashkirov

La Karmine Corp enfin en LEC

C’est signé, la Karmine Corp évoluera désormais en LEC, après une sérieuse tentative l’an dernier, le club e-sport atteint enfin la ligue fermée européenne, et par la même occasion la possibilité d’accéder aux Worlds. Rachetant la place d’Astralis pour 25 millions de d’euros, le Blue Wall demeure également une place en LFL avec une équipe de réserve.

La Karmine Corp rejoint ainsi la structure française Vitality ainsi que leur homologue suisse BDS. Un futur donc plein de promesse pour la structure e-sportive qui a annoncé le mois dernier la création d’un tournoi pour les jeunes talents ainsi qu’un stade Karmine Corp.

Alors si on a vu la Karmine Corp tutoyer les sommets à de maintes reprises sur Rocket League, Teamfight Tactics, Trackmania, la question qui se pose désormais est : quelles vont être les performances de l’équipe, après avoir été plusieurs fois championne des Amazon European Masters, en LEC ?

La Karmine Corp, une structure e-sportive qui pousse le jeu vidéo français vers le haut

De nombreuses victoires, une place parmi la ligue européenne de League of Legends au plus haut niveau, une communauté fidèle et engagée, un futur stade et un programme pour offrir une place aux jeunes talents, tout ceci parti du rêve d’un jeune garçon qui rêvait de vivre de sa passion : le jeu vidéo.

Kameto, en plus de porter le projet Karmine Corp avec Kotei et Prime, anime depuis maintenant plusieurs années la scène Twitch française. C’est grâce à cette communauté et à cet engouement qu’aujourd’hui la KC vole vers de nouveaux sommets. Ce faisant, le club esportif assoie plus encore la légitimité du secteur de jeu vidéo en France et permet de prouver qu’une passion comme le jeu vidéo peut très bien se transformer en carrières.

En effet, le secteur du jeu vidéo permet l’accès à une multitude de métiers que ce soit streamer ou acteur de l’e-sport, à l’image de Kameto ou bien tels que nous les enseignons à la l’ICAN : Game Designer, Level Designer, Game Artist et Game Programmer.

Licence Creative Commons 2.0 • Crédit Image flickr : Pete

S’étendant sur tout le mois d’octobre, le festival My Meta Stories, du 13 au 16 octobre, s’offre une dimension nouvelle : la projection des courts et longs métrages sur Minecraft, dans le 1er cinéma fonctionnel du jeu.

Un festival de ciné fait pour le web

Voulu 100% numérique et s’adressant à des profils venant de l’Europe entière, le festival My Meta Stories permet à de jeunes prodiges du cinéma et de la création numérique de venir mettre en avant leur réalisation. Ainsi son présentés 7 longs-métrages et plus d’une dizaine de courts-métrages lors de l’évènement, explorant divers styles, thématiques et univers.

Nouvelle fusion entre cinéma et jeu vidéo

Alors si vous pouvez découvrir ces films jusqu’au 29 octobre, c’est sur la période du 13 au 16 octobre que l’expérience est la plus poussée puisque le festival fusionne, pour ces quelques jours, avec Minecraft. Vous pourrez alors découvrir le premier cinéma fonctionnel du jeu où sera diffusée la sélection de films du festival. Afin d’aller encore un peu plus loin dans cette expérience numérique My Meta Stories nous promettent des mini-jeux issus de l’univers des films diffusés.

Une invitation à la découverte

En conclusion, My Meta Stories vous propose une expérience innovante et accessible tout en mettant en avant le savoir-faire des jeunes talents du cinéma européen. La parfaite occasion donc de retrouver, sous le prisme cinématographique, deux univers commun à l’ICAN : l’animation et le jeu vidéo. 

Licence Creative Commons CC BY-NC-ND 4.0 DEED Crédit Image Trusted Reviews

Le moteur de jeu Unity a récemment annoncé un changement de sa politique tarifaire, entraînant une vague de mécontentement parmi les développeurs et les utilisateurs Unity.

Une première annonce qui sème la confusion

Alors que s’est-il passé ? Unity étant dans une passe difficile depuis quelques années, l’entreprise a décidé de changer en partie son business model en ajoutant une taxe à l’installation du jeu. Il n’en fallait pas plus pour mettre le feu aux poudres et inquiéter tous les utilisateurs du moteur de jeu. Certains se retrouvant pris au piège, ne pouvant faire machine arrière sans sacrifier leur travail, les autres commençant déjà à se former sur un autre moteur de jeu.

Bien sûr, devant une telle agitation Unity a précisé que la taxe était uniquement pour les premières installations, qu’elle ne concernait pas les organismes caritatifs et les démos mais cela n’a en rien rassuré les développeurs.

Le moteur de jeu revient en partie sur sa décision

Unity a donc pris une nouvelle fois la parole sur X, non sans avoir laissé sa communauté en fuite dans le flou pendant quelques jours. Dans une tentative de (ré)conciliation Marc Whitten, l’un des pontes d’Unity, a donc annoncé les changements. Ainsi la formule Unity Personal, celle qui se voulait gratuite et à destination des petits studios, change en mieux puisqu’elle concerne désormais les entreprises n’ayant pas dépassé le plafond de 200 000$ générés (contre 100 000$ avant).

Cette nouvelle taxe s’applique, au final, uniquement aux jeux dont le chiffre d’affaire dépasse le million de dollars. En résumé, Unity cherche à taxer ses clients les plus massifs afin d’améliorer un peu son état de santé, le moteur de jeu ayant un important déficit.

La seule modification qui a un impact sur les acteurs les plus modestes du moteur de jeu est qu’il n’y a plus besoin d’intégrer l’écran de démarrage “Made with Unity”. Une polémique qui a fait plus de peur que de mal aux utilisateurs mais qui met en mauvaise posture Unity.