Magüta, un projet innovant de webdesign, invite les utilisateurs à explorer l’histoire, la culture et la symbolique des peintures corporelles des Ticuna, une des plus grandes ethnies indigènes d’Amazonie. À travers une expérience interactive, ce projet vise à sensibiliser et informer un large public sur ces pratiques artistiques profondes et chargées de sens, tout en rendant hommage aux traditions et aux luttes des peuples autochtones d’Amazonie.

Les Ticuna : Un Peuple et une Culture Ancrés dans la Tradition

Les Ticuna vivent principalement dans la région amazonienne du Brésil, du Pérou et de la Colombie, avec environ 40 000 membres. Leur culture, loin d’être figée, se transmet par des pratiques artistiques et rituelles, dont la peinture corporelle. Cette forme d’art va bien au-delà de l’esthétique, elle est un véritable langage symbolique et un acte de résistance culturelle. En utilisant des pigments naturels comme le rouge de l’urucum et le noir de jenipapo, les Ticuna expriment leur connexion avec leur environnement naturel et spirituel, tout en affirmant leur identité face aux changements imposés par la colonisation et la modernité.

Le Projet : Magüta – Une Immersion dans l’Art Corporel des Ticuna

Dans le cadre d’une exposition de la Mairie de Paris, dédiée aux peuples indigènes d’Amazonie, l’équipe de Magüta, composée de Nabila Yagoubi, Souhil Kehli, Ana Clara Souza et Ela Mahjoub, sous la coordination pédagogique de Nicolas GERVAIS, a voulu enrichir l’exposition avec une expérience interactive unique. Le but est de raconter l’histoire et la symbolique des peintures corporelles Ticuna de manière immersive et pédagogique, offrant une compréhension profonde de cette pratique et de ses enjeux culturels.

Une Identité Visuelle Ancrée dans la Culture Ticuna

Pour traduire visuellement les valeurs et traditions des Ticuna, nous avons cherché à concevoir une identité à la fois contemporaine et fidèle à leur culture ancestrale. La question centrale était de savoir comment rendre accessible cette culture et ses pratiques à un public français, tout en préservant l’essence de l’artisanat et du symbolisme de la peinture corporelle. Le logo et les éléments graphiques ont été conçus pour évoquer l’art manuel et l’authenticité de la culture Ticuna, en opposition aux formes numériques trop standardisées.

Le Naming : Magüta

Le nom Magüta a été choisi en référence à la langue Tikuna, pour rendre hommage aux racines spirituelles et culturelles du peuple Ticuna. Selon la légende, Yo’i, l’un des héros culturels des Ticuna, a “pêché” les premiers Ticuna dans les eaux rouges de l’Igarapé Eware. Le mot Magüta signifie donc “groupe de personnes pêchées avec une canne”, symbolisant à la fois l’origine mythologique du peuple et leur connexion spirituelle à l’eau, aux éléments naturels et à la nature.

Typographie et Formes : Une Esthétique Artisanale

La typographie utilisée pour le logo de Magüta a été dessinée à la main afin de refléter l’aspect artisanal et imparfait des peintures corporelles des Ticuna. Chaque lettre a été conçue pour ressembler à l’esthétique manuelle des tatouages et peintures, avec des formes irrégulières qui rappellent les motifs traditionnels des Ticuna. Le “A” stylisé représente une oca, la maison traditionnelle des Ticuna, qui symbolise le territoire sacré, la communauté et la transmission des traditions.

Couleurs et Symbolisme

Les couleurs utilisées dans le design de Magüta sont directement inspirées des pigments utilisés par les Ticuna dans leurs peintures corporelles. Le rouge, issu de l’urucum, représente le soleil levant et couchant, un symbole de renouveau et de purification. Le noir, dérivé du jenipapo, un fruit sacré, symbolise la protection spirituelle et la connexion avec le monde spirituel. Ces couleurs ancrent le projet dans la réalité culturelle des Ticuna tout en offrant une esthétique saisissante.

Prototype et Interaction : Une Expérience Visuelle et Sensorielle

Le prototype de l’expérience interactive Magüta a été développé pour permettre aux utilisateurs de plonger dans l’univers des Ticuna à travers une interface intuitive. Le design associe des illustrations riches et des mockups immersifs, créant un parcours interactif où l’histoire des peintures corporelles et leur symbolisme sont explorés de manière fluide. L’objectif est de faire vivre aux utilisateurs une expérience immersive, mais aussi pédagogique, qui leur permet de comprendre la profondeur de ces traditions tout en favorisant une meilleure appréciation de la culture Ticuna.

Conclusion

Magüta est bien plus qu’un projet web ; c’est une fenêtre ouverte sur la richesse culturelle des Ticuna, un peuple indigène qui a su préserver et faire évoluer ses traditions au fil des siècles. À travers ce projet, l’équipe souhaite sensibiliser et éduquer le public français à la diversité des cultures autochtones d’Amazonie, tout en offrant une expérience immersive, interactive et visuellement saisissante. Ce projet s’inscrit dans un mouvement plus large visant à promouvoir et à célébrer les peuples autochtones, leur art et leur culture, dans un monde globalisé.

Ce projet a été réalisé dans le cadre de la formation en design interactif à l’ICAN (Institut de Création et d’Animation Numériques), une école reconnue dans les domaines du design interactif, de l’animation et du développement web. L’ICAN accompagne ses étudiants dans la maîtrise des nouvelles technologies et la création de projets innovants, tout en les préparant à devenir des professionnels créatifs et compétents dans l’univers numérique.

Alors que les rumeurs de rachat par Tencent ont suscité de vifs débats ces dernières semaines, Ubisoft a pris tout le monde de court en annonçant une manœuvre stratégique d’envergure : la création d’une nouvelle filiale regroupant ses licences phares Assassin’s Creed, Far Cry et Rainbow Six, appuyée par un investissement massif de 1,16 milliard d’euros en provenance de Tencent. Un mouvement qui cristallise à la fois une volonté d’indépendance, une réorganisation en profondeur, et une ambition mondiale réaffirmée.

Crédit : AFJV.com

Une réponse stratégique à une période de turbulences

Ce repositionnement intervient dans un contexte complexe. Ces dernières années, Ubisoft a connu des remous internes (scandales sociaux, reports de titres, résultats en demi-teinte) qui ont fragilisé son image et son modèle. Avec cette opération, l’entreprise opère un pivot décisif vers une structure plus agile, recentrée sur l’exploitation et le développement d’écosystèmes de franchises.

Plutôt qu’un rachat complet, Ubisoft a opté pour une montée en puissance sélective de Tencent à travers une prise de participation minoritaire dans une filiale distincte, tout en conservant la majorité du contrôle stratégique. Un subtil équilibre entre ouverture financière et indépendance créative.

Une entité dédiée aux blockbusters

La nouvelle filiale aura pour mission de transformer trois des plus grandes marques du studio en véritables plateformes multiplateformes : expériences narratives enrichies, contenus multijoueurs en continu, points de contact free-to-play, intégration de fonctionnalités sociales… Ubisoft ne cache plus sa volonté d’embrasser pleinement le modèle du jeu-service (GaaS), déjà adopté avec succès par d’autres grands noms de l’industrie.

La direction de cette filiale sera indépendante, avec une gouvernance dédiée et un pouvoir décisionnel renforcé sur les plans créatif, marketing et distribution. Objectif : réagir plus vite, innover plus fort, tout en construisant des univers pérennes capables d’attirer une audience toujours plus large.

Tencent : partenaire stratégique, mais à distance

Avec cet accord, Tencent obtient une participation économique d’environ 25 %, mais sans prendre le contrôle de la filiale. Plusieurs garde-fous ont été mis en place :

• Un lock-up de 5 ans
• Des droits de consentement limités
• Une obligation pour Ubisoft de rester majoritaire pendant 2 ans

De quoi rassurer les sceptiques sur la préservation de l’identité française d’Ubisoft et sur la gestion souveraine de ses actifs stratégiques.

Le regard de l’ICAN : former les talents pour un jeu vidéo en mutation

Dans ce nouvel environnement, les besoins en compétences évoluent. Game designers, développeurs, narrative designers, UI/UX specialists, data analysts, experts du live ops… autant de profils que les studios comme Ubisoft devront intégrer à grande échelle dans les années à venir.

C’est là que les écoles comme l’ICAN jouent un rôle fondamental. En formant les futures générations de professionnels du jeu vidéo, l’ICAN anticipe les transformations du secteur. Ses formations orientées autour du game design, de la production ou encore de la création d’expériences immersives sont en phase avec les ambitions des grands studios.

Le partenariat stratégique entre Tencent et Ubisoft est un tournant. Il montre à quel point la création de valeur dans le jeu vidéo ne repose plus uniquement sur la sortie ponctuelle d’un titre AAA, mais sur la construction d’univers vivants, transmedia et durables.

Pour rester compétitive, la France devra s’appuyer sur ses talents. Et c’est dès maintenant, dans les écoles comme l’ICAN, que ces talents s’épanouissent.

La semaine du 24 au 28 mars 2025 se tiendront les conférences de l’ICAN. L’édition de cette année est spécialement consacrée aux anciens étudiants. Retrouvez l’entièreté du programme ci-dessous.

Si vous souhaitez suivre les conférences en live, vous pouvez les suivre grâce à ce lien :

Rejoindre la conversation

LUNDI 24 mars

MATINEE

9h – Accueil des publics et des intervenants.

10h – Présentation du programme de la journée

10h30-11h30 – [Table ronde] Se professionnaliser dans l’industrie du jeu vidéo.

Participants : Sarah El Abadi, producer freelance ; Quentin Bordes, Associate Producer Amplitude Studios ; Paul Blot, Game Developer Freelance.

11h30-12h30 – [Conférence] Les différents métiers du producing, par Mélanie Bourgogne, producer chez Runes Studio

Pause Déjeuner

APRES-MIDI

13h30 – 14h30 – [Conférence] La gestion d’une production en tant que game designer, par Hugo Bourbon, Lead Game Designer chez Fishing Cactus

14h30 – 16h [Table ronde] La place du game building et de l’intégration dans une production de jeu video

Participants : Matthias Jacquin, Project Lead Developer chez Anomalie Studio ; Chris Manoux, Game Builder chez Quantic Dream ; Victoria Wilhelm, Level Builder et Concept Artist chez Tactical Adventures

16h-17h – [EN DISTANTIEL – Conférence] Architecture et numérique, par Julien Coursault, perspectiviste 3D chez DVVD Architectes & Ingénieurs

17h – 18h – [EN DISTANTIEL -Masterclass] De l’art africain à Black Panther, par Jeryce Dianingana, Senior Environment Artist chez Cliffhanger Games

Mais aussi :

14h-15h – [EN DISTANTIEL – Conférence] Le métier de UX Designer au quotidien, par Ashley Sourdeval, UX Designer chez Roche

MARDI 25 Mars

MATINEE

9h – [EN DISTANTIEL – Conférence] Pourquoi les jeux video à gros budget de 2015 à 2025 sont-ils si souvent déceptifs ? par Benjamin Cornaglia, Senior Technical Game Designer chez Rockstar North

10h à 11h30 – [Table ronde] De la conception d’une feature de gameplay à son intégration 

Participants : François-Xavier Yacono, Game Designer chez Quantic Dream ; Romain Pierson, Game Designer chez Microids Studio ; Hugo Dupuy, Game Designer chez Ubisoft

11h30-13h – [Table ronde] Qu’est-ce que le line design ?

Participants : Jennifer Havy, Line Designer chez Ubisoft ; Drice Siamer, Line Designer Junior chez DotEmu ; Maxence Couteau, Mobile Game Analyst chez Ubisoft ; Line Producer chez Focus Entertainment

Mais aussi :

10h à 11h – [Conférence] Vjing et Motion Design : deux mondes interconnectés,

par Hermine Barbe, Motion designer Temps Réel et VJ Temps Réel

11h -12h – [Conférence] Le métier de 3D Motion Designer Freelance, par Gaëtan Nouvel, 3D Artist & Motion Freelance

12h – 13h – [Conférence] Le défi créatif et technique des images de synthèse, par Bertrand Cabrol, CG Supervisor chez The Yard VFX

Pause Déjeuner

APRES-MIDI

14h – 15h30 – [Table ronde] Créer son studio de jeu vidéo après les études : l’exemple d’Opia Games

Participants : Hugo Kieffer, co-fondateur du studio OPIA Games, game designer et programmeur ; Baptiste Lonqueu chez OPIA Games, co-fondateur du studio OPIA Games et Lead Game Artist  ; Louna Boutayeb, Gameplay animatrice chez OPIA Games.

15h30 – 17h – [Table ronde] De l’avantage de la multidisciplinarité

Participants : Ludovic Moge, Senior Game Designer chez Douze Dixiemes ; Camille Garneret, Game/Level designer chez Virtuos

MERCREDI 26 Mars

MATINEE

9h-10h [Conférence] Du jeu video au Trading Card Game, par François Jourdain, Game Designer chez Equinox

10h-11h [Conférence] Concevoir un TCG à l’aide de l’IA, par Thibaut Maurice, Responsable production du jeu de cartes Horizon TCG.

11h à 12h [Conférence] Le métier de Combat Designer, par Alexandre Lucas, Combat Designer II chez Hexworks

12h à 13h [Table ronde] Les métiers de l’animation et du VFX dans le jeu vidéo

Participants : Arnaud Guegherouni, VFX Artist chez Wolcen Studio ; Nicolas Sytermans, Senior Animateur chez Douze Dixiemes

Mais aussi :

10h-11h [Conférence] Storyboarder pour la 3D, le stop motion et la VR. Par Audrey Macquet, storyboarder

11h à 12h [Conférence] Le métier d’Illustratrice indépendante, par Sarah Plesant, illustratrice et business owner

12h à 13h [Conférence] Animation de créatures et effets spéciaux, par Cedric Le Poullenec, Créature FX Technical Director chez Framestore

Pause Déjeuner

APRES-MIDI

14h – 15h – [Conférence] Les systèmes narratifs, terrain d’expérimentation pour l’usage des LLMs. Par Alan Kilby, Game Designer chez X & Immersion.

15h – 17h – [Table ronde] Level designer : un travail d’équipe chez Cyanide

Participants : Clément Demaret, Lead Level Designer et son équipe

17h-18h – [Conférence] Les enjeux techniques du quest design. Par Tristan Chardat, Junior Quest Designer chez Ubisoft

Mais aussi :

15h -16h – [Conférence] Le métier d’Animateur 2D, par Lorène Heutte, animatrice 2D

JEUDI 27 Mars

MATINEE

9h-10h [EN DISTANTIEL – Conférence] Travailler comme game developer à l’international, par Thomas Bonin, Senior Software Engineer chez Blizzard Entertainment.

10h-11h [EN DISTANTIEL – Conférence] Retour d’expérience : du jeu mobile au AAA et inversement, par Benjamin Robert, Technical Director chez Voodoo

11h30 à 13h [Table ronde] Le métier de QA Testeur

Participants : Grégoire Imbert, Lead QA chez DotEmu ; Clément Pierrard, Lead QA chez Focus Entertainment ; Arthur Giraud, QA Testeur chez Amplitude Studios ; Madeline Panak, QA Analyst chez Oh Bibi

Mais aussi :

11h à 12h [EN DISTANTIEL – Conférence] Le design 3D pour la simulation de véhicules, par Mathieu Rasolonirina, Environment et Props 3D Artist

Pause Déjeuner

APRES-MIDI

14h – 15h – [Conférence] Travailler comme Game Artist indépendant, par Frédéric Simon, Art Director et 2D Principal Artist du jeu Pilo and the HoloBook

15h-16h – [Conférence] De l’animation au tool programming, par Yasmine Khodja, Tools Programmer chez Asobo Studio

16h – 17h – [EN DISTANTIEL – Conférence] Burn Out, Road Trip et jeu indé, par Thomas Sandmeier, Game Designer indépendant et auteur

VENDREDI 28 Mars

MATINEE

9h-10h [Conférence] Pour une critique du design atomique en UX Design, par Côme Narozniak, User Researcher

10h-11h [Conférence] L’UX Design appliqué aux jeux 4X, Simon Kircher, UX Designer chez Amplitude Studios

11h à 12h [EN DISTANTIEL – Conférence] Parcours d’un Icanien converti au Mobile Gaming, par Hugues Barlet, Game Manager chez Madbox

Mais aussi

9h à 10h [EN DISTANTIEL – Conférence] Techniques avancées d’animation 3D, par Tristan Roche, Motion Editor et Performance Animator chez Wētā FX

10hà 11h [Conférence] IA prédictive et rigging avancé, par Lorraine Desserre, character technical director chez AIVerse

11h -12h – [EN DISTANTIEL – Conférence] Créer avec Houdini, par Victor Burtman, Houdini FX Artist

11h à 12h [Table ronde] Les différentes facettes de l’UX Design

Participants : Adrien Lemoine, Product designer chez France Télévisions ; Enzo Carleo, UX Designer chez Renault ; Amélie Amory, Lead UX/UI chez Aprovall

Pause Déjeuner

APRES-MIDI

14h – 15h – [Conférence] Le végétalisation design, par Anastasia Kasyanik, Environment Artist chez Moon Studios

15h-16h30 – [Table ronde] Narration et jeu vidéo

Participants : Cedric Grimonpont, associate producer chez Quantic Dream ; Margaux Muller, Game Designer chez Northern Lights Studio ; Thomas Blengino, Game Designer chez LifeLine Games ; Oscar Baudry,  Designer culturel Freelance

16h30 – 17h30 – [Conférence] Le numérique, matière expérimentale, par Leon Denise, artiste numérique et développeur

17h30 Clôture des conférences de l’ICAN

Mais aussi :

14h à 15h – [Conférence] Travailler dans l’univers du luxe, par Alessandro Zanuso,  Infographiste 3D chez Christian Dior Couture

L’entrée à l’ICAN marque le début d’un parcours riche en créativité et en apprentissages techniques. Ce guide s’adresse aux étudiant·e·s qui s’apprêtent à choisir leur ordinateur portable, outil central de leur formation. Les licences des principaux logiciels nécessaires à votre cursus sont fournies par l’ICAN, ce qui vous permet de vous concentrer sur le choix d’une machine capable de faire tourner efficacement ces outils.

Que vous vous orientiez vers le jeu vidéo, le web design, l’animation 3D ou l’UX/UI design, un ordinateur performant est indispensable pour suivre les cours, réaliser vos projets et progresser dans vos compétences.
Mais toutes les machines ne se valent pas. Voici un guide détaillé pour choisir le bon ordinateur selon votre filière à l’ICAN, avec un focus sur les performances techniques nécessaires, les logiciels utilisés, et une mise en garde importante concernant les Mac.

Crédit : Le Monde

Filière Jeu Vidéo : puissance graphique et compatibilité avant tout

Configuration minimum recommandée pour Game Art / Game Design :

• Processeur (CPU) : Intel Core i7 (13e génération ou plus) ou AMD Ryzen 7
• Mémoire vive (RAM) : 32 Go conseillés
• Carte graphique (GPU) : NVIDIA GeForce RTX 3060 ou supérieure (3070/4060/4070 selon budget)
• Stockage : SSD de 1 To minimum
• Système d’exploitation : Windows 11

⚠️ Mac non recommandé

Les MacBook, même haut de gamme, ne sont pas adaptés aux formations en jeu vidéo. Beaucoup de moteurs de jeux (Unreal Engine, Unity) et outils de développement (Visual Studio, Blender, etc.) sont optimisés pour Windows et moins stables voire incompatibles sur macOS.

De plus, les cartes graphiques intégrées dans les Mac ne sont pas assez puissantes pour les rendus 3D lourds et les simulations temps réel. Privilégiez donc un PC Windows avec GPU dédié.

Logiciels utilisés en Game Design

• Unity / Unreal Engine
• Blender / ZBrush
• Substance Painter / Adobe Suite
• Visual Studio / Rider / GitHub

Filière Animation 3D & Motion Design : le rendu avant tout

Pour les étudiants spécialisés en animation 3D, la puissance de calcul graphique et la capacité de stockage sont deux éléments fondamentaux. Le rendu vidéo est une tâche très gourmande.

Configuration minimum recommandée :

• Processeur : Intel i7 / Ryzen 9
• RAM : 32 Go
• Carte graphique : NVIDIA RTX 3070 ou plus (4080 si possible)
• Stockage : SSD NVMe de 1 To + disque dur externe pour sauvegardes
• Écran : Qualité d’affichage élevée (100% sRGB ou AdobeRGB, 17 pouces recommandé)

Logiciels utilisés :

• Blender / Maya / Houdini
• Adobe After Effects / Premiere Pro
• Cinema 4D / DaVinci Resolve
• Unreal Engine (animation temps réel)

Filière Web Design & UX/UI : équilibre entre performance et portabilité

Les étudiants en design web ou UX/UI ont besoin d’un ordinateur puissant mais léger, capable de faire tourner la suite Adobe et des outils de prototypage.

Configuration minimum recommandée :

• Processeur : Intel Core i5 (11e génération ou plus) ou Ryzen 5
• RAM : 16 Go
• Carte graphique : GPU intégré ou entrée de gamme (GTX 1650 minimum)
• Stockage : SSD 512 Go minimum
• Écran : 15 pouces minimum, résolution Full HD (1920×1080)
• Poids et autonomie : À considérer pour les déplacements fréquents

Logiciels utilisés :

• Adobe XD / Figma / Sketch
• Photoshop / Illustrator / After Effects
• HTML, CSS, JavaScript / GitHub
• Notion / Trello pour la gestion de projet

💡 Quelques conseils d’achat

• Anticipez vos besoins sur plusieurs années : un bon PC à l’entrée peut vous suivre jusqu’en Master.
• Privilégiez les marques connues pour leurs gammes gaming/créatives : ASUS ROG, MSI, Lenovo Legion, Acer Predator, etc.
• Regardez bien les systèmes de ventilation : les rendus 3D et moteurs de jeu chauffent beaucoup.
• Achetez en période de promo (rentrée, Black Friday) pour maximiser votre budget.

L’ICAN et l’importance d’un bon équipement

L’ICAN (Institut de Création et d’Animation Numériques) propose des formations spécialisées en design interactif, animation, jeu vidéo et développement. Ces formations, de Bac à Bac+5, exigent un matériel performant et adapté à chaque spécialité.

En plus des cours théoriques, les étudiants travaillent sur des projets concrets et professionnels, nécessitant l’usage quotidien de logiciels de création, de modélisation ou de programmation. Posséder son propre matériel fiable est donc un réel avantage pour progresser librement et travailler de manière autonome en dehors des cours.

La Mort chez les Mayas est un site web immersif explorant la perception de la mort dans la culture maya. Conçu pour informer et captiver, ce projet invite les internautes à comprendre pourquoi les Mayas considéraient la mort comme un passage vers une autre vie et comment leurs rituels, notamment les sacrifices humains, étaient intégrés à leur vision cosmique.

Une équipe dédiée

Ce projet a été réalisé par Noa Dufresne, Ethan Antoine et Kylian Bourdelas, sous la coordination pédagogique de Nicolas GERVAIS.

Intentions et objectifs

Pour les Mayas, la mort n’est pas une fin, mais une étape dans un cycle sacré. Les défunts poursuivent leur route dans un au-delà spirituel, et leur essence vitale est offerte aux dieux pour maintenir l’équilibre cosmique. Les sacrifices humains, empreints de spiritualité, symbolisent une connexion continue entre l’homme, le divin et la nature.

L’objectif du site est de retranscrire cette vision du monde à travers une expérience interactive et pédagogique, rendant ces croyances accessibles et compréhensibles au grand public.

Le projet a été conçu en partenariat avec le musée du quai Branly – Jacques Chirac, qui souhaite sensibiliser les 18-25 ans à cette thématique à l’occasion des 10 ans de l’exposition “Mayas, révélation d’un temps sans fin” (2014-2015).

Une identité visuelle ancrée dans la culture maya

Le logo du projet établit un lien entre passé et présent en mettant en avant la spiritualité, la nature et le mystère de l’existence.

• Le cercle symbolise l’infini, concept fondamental chez les Mayas où le temps est perçu comme cyclique.
• La chouette stylisée, inspirée des gravures mayas, représente la sagesse, la nuit et le lien avec l’au-delà.
• La typographie évoque les inscriptions anciennes, avec des lignes irrégulières qui rappellent la gravure sur pierre.

Les tests de mise en situation du logo dans le quartier du quai Branly ont démontré son efficacité pour capter l’attention et susciter la curiosité du public.

Nous avons également modernisé les glyphes mayas en version vectorielle, leur conférant un aspect épuré et contemporain tout en préservant leur symbolisme. Ces glyphes ponctuent la navigation du site, illustrant les étapes du voyage initiatique dans l’au-delà maya.

Un Webdesign UI/UX immersif

L’expérience utilisateur repose sur une immersion totale dans l’univers maya à travers une interface moderne et intuitive.

• Neuf décors uniques illustrent les neuf étages du Xibalba, le monde souterrain maya.
• Une approche hybride mêlant flat design et intelligence artificielle a été utilisée pour enrichir les visuels et leur donner une dimension immersive.
• La navigation repose sur un scrolly-telling fluide, combinant des transitions interactives et des glyphes-guides pour structurer la progression.
• Des cercles interactifs permettent d’accéder à des contenus complémentaires sans rompre l’expérience utilisateur.
• Une ambiance sonore envoûtante, inspirée des musiques rituelles, accentue l’immersion et plonge le visiteur dans l’univers sacré des Mayas.

Conclusion

Avec La Mort chez les Mayas, nous avons voulu allier pédagogie et innovation numérique pour offrir une plongée inédite dans la spiritualité et les croyances de cette civilisation fascinante. Ce projet repousse les limites de l’expérience web en proposant une exploration sensorielle et interactive du rapport à la mort dans la culture maya.

Ce projet a été réalisé dans le cadre d’une formation à l’ICAN, établissement reconnu pour ses cursus en design interactif, animation et développement web. L’ICAN accompagne les étudiants dans la maîtrise des nouvelles technologies et la création de projets innovants.

Le droit est souvent perçu comme complexe, rigide et difficile à comprendre pour les non-initiés. C’est là qu’intervient le Legal Design, une approche innovante qui vise à rendre les informations juridiques plus claires, accessibles et engageantes.

Qu’est-ce que le Legal Design ?

Le Legal Design est une méthodologie qui combine le droit, le design et la technologie pour améliorer la compréhension et l’accessibilité des informations juridiques. Il repose sur des principes de visualisation, simplification et expérience utilisateur, inspirés du design thinking.

Plutôt qu’un contrat dense et indigeste, le Legal Design propose des documents visuels, schématisés et interactifs, facilitant la lecture et la prise de décision.

iasolver.es

Pourquoi est-il essentiel ?

Clarté et accessibilité : Transformer un jargon juridique en un langage simple et visuel.
Gain de temps : Permet aux utilisateurs de comprendre rapidement leurs droits et obligations.
Confiance et transparence : Favorise une meilleure relation entre les entreprises, les clients et les institutions.
Conformité et engagement : Un contenu compréhensible réduit les risques de litiges et améliore l’adhésion aux règles.

Exemples Concrets de Legal Design

✔ Contrats simplifiés : Des documents épurés avec infographies et pictogrammes.
✔ Politiques de confidentialité illustrées : Des schémas expliquant l’utilisation des données personnelles.
✔ Guides juridiques interactifs : Des outils digitaux qui accompagnent l’utilisateur dans ses démarches.

Un Avenir Plus Accessible pour le Droit

Le Legal Design ne se limite pas aux avocats ou aux entreprises : il bénéficie à tous, des consommateurs aux institutions publiques. En rendant le droit plus compréhensible, il démocratise l’accès à la justice et améliore l’expérience utilisateur dans un monde de plus en plus numérique.

L’ICAN forme et donne des cours conçus pour sensibiliser et former les professionnels du droit, du design et d’autres secteurs aux principes du Legal Design, afin qu’ils puissent créer des documents juridiques plus accessibles et compréhensibles.

Legal Design et Intelligence Artificielle : Révolutionner l’Expérience Juridique

Le Legal Design transforme la manière dont le droit est conçu, présenté et compris. En intégrant des principes de design thinking, il vise à rendre les documents juridiques plus clairs, accessibles et engageants pour tous. Mais aujourd’hui, une nouvelle révolution est en marche : l’association du Legal Design et de l’Intelligence Artificielle.

 L’IA, un accélérateur du Legal Design

L’Intelligence Artificielle permet d’automatiser et d’optimiser la création de contenus juridiques visuels et interactifs. Associée au Legal Design, elle offre des solutions inédites pour simplifier la communication juridique et améliorer l’expérience des utilisateurs.

Comment l’IA enrichit le Legal Design ?

• Génération automatisée de documents juridiques clairs
  Avec des outils comme ChatGPT, Claude ou LexisNexis AI, il est possible de rédiger des contrats, CGV ou politiques de confidentialité en langage simplifié et structuré.
• Visualisation et mise en page optimisées
  L’IA peut créer des infographies, mind maps ou résumés interactifs pour rendre les textes juridiques plus digestes et compréhensibles.
• Analyse et simplification du jargon juridique
  Grâce au traitement du langage naturel (NLP), l’IA détecte les termes complexes et propose des explications accessibles, rendant les textes plus inclusifs.
• Personnalisation de l’expérience utilisateur
  L’IA permet d’adapter les documents en fonction du profil du lecteur, garantissant une meilleure compréhension et une prise de décision éclairée.

Quels bénéfices pour les professionnels du droit ?

• Gain de temps : Moins de rédaction manuelle, plus d’efficacité.
• Accessibilité accrue : Des documents compréhensibles par tous.
• Meilleure conformité : Moins d’erreurs et une mise à jour automatisée des textes selon l’évolution des lois.
• Expérience utilisateur optimisée : Une approche plus engageante et pédagogique du droit.

Vers un droit plus humain et accessible

L’intégration du Legal Design et de l’IA ouvre la voie à un droit plus clair, plus interactif et plus accessible. Si ces technologies ne remplacent pas l’expertise des juristes, elles leur permettent d’exercer leur métier avec plus d’impact et d’accompagner leurs clients de manière plus efficace.

Apprendre le Legal Design et l’IA à l’ICAN

À l’ICAN, nous formons nos étudiants aux enjeux du Legal Design et des nouvelles technologies. Grâce à nos formations en design et innovation, ils apprennent à combiner droit, UX/UI et intelligence artificielle pour imaginer les solutions juridiques de demain.

Dans le cadre du legal design nos étudiants de la filière web ont pu travailler sur le RIA (Règlement européen sur l’Intelligence artificielle) en l’optimisant et en le simplifiant.

Un Toy de Plateform-Parkour 3D Innovant 

Bios ex Machina est un projet ambitieux de game design porté par une équipe de trois passionnés : Haida Guerry (game design, programmation, direction artistique, UI/UX), Eliott Sauvenay (level design & game design, documentation) et Aymeric Laval (sound & game design, documentation). Il s’agit d’un toy de plateform-parkour 3D à la première personne, où l’utilisation intelligente des pouvoirs d’extrusion du terrain permet au joueur de façonner son environnement. Ici, la clé de l’expérience réside dans le mouvement constant et la conservation du flow. 

Un Univers Brut et Organique 

Le jeu prend place dans un monde esthétiquement brut, mystérieux et oppressant, où la seule touche de couleur est le vert de la végétation qui pousse sur les extrusions du joueur. Cette esthétique minimaliste sert à renforcer le sentiment d’étrangeté et d’adaptation constante à un environnement en mutation. 

Trois Piliers de Game Design 

1. Création d’un écosystème : Chaque action du joueur modifie le level design. Les extrusions changent la structure du terrain, créant des surfaces exploitables pour se déplacer. 

1. Exploration et ré-exploration : L’environnement évolue grâce aux extrusions du joueur, offrant des chemins inédits et encourageant l’expérimentation. 

1. Flow : Le jeu repose sur une dynamique de vitesse et de fluidité. Les feedbacks visuels et sonores, la sensation de glissade et d’accélération participent à cet état d’immersion totale. 

Un Level Design Vertical et Dynamique 

Le jeu se déroule dans une tour verticale, divisée en différents niveaux de difficulté. Chaque étage introduit de nouveaux défis, obligeant le joueur à utiliser ses compétences et sa capacité d’anticipation pour progresser. La retraversée joue un rôle essentiel : chaque chute est une opportunité d’améliorer son parcours en exploitant les modifications précédemment effectuées. 

Une Direction Artistique Contrastée et Immersive 

L’architecture brut du jeu s’accompagne d’un brouillard blanc et d’un jeu d’ombres et de lumières qui renforce la profondeur et le mystère de l’environnement. L’effet de grain d’image fait référence aux esthétiques de l’époque soviétique des années 50-70 et à l’aspect VHS, accentuant l’aspect intemporel et singulier du monde de Bios ex Machina. 

Une Musique Dynamique Adaptée au Flow 

Composée par Nathan Miniere, la bande-son s’adapte au niveau de flow du joueur grâce à un système de pistes dynamiques superposées. Plus le flow du joueur augmente, plus la musique s’intensifie, renforçant l’immersion et la tension. 

Conclusion 

Bios ex Machina est un projet ambitieux qui réinvente le jeu de plateforme à la première personne en mettant l’accent sur le mouvement, la maîtrise et la création d’un environnement en constante évolution. Il propose une expérience où l’interaction avec le monde brutaliste et la gestion du flow sont au cœur du gameplay. Une véritable invitation à explorer, expérimenter et repousser ses propres limites. Ce projet s’inscrit dans la dynamique créative et innovante de la formation Game Design de l’ICAN, qui forme les futurs concepteurs de jeux vidéo à travers des approches alliant théorie et pratique.

La réalité virtuelle (VR) est une technologie immersive qui permet aux utilisateurs de plonger dans un environnement numérique interactif. Grâce à l’utilisation de casques spécialisés, de capteurs de mouvement et parfois de gants haptiques, la VR offre une expérience sensorielle unique qui simule la présence dans un monde artificiel. Parmi les secteurs les plus impactés par cette révolution technologique, l’industrie du jeu vidéo occupe une place centrale. 

La VR au Cœur du Jeu Vidéo 

L’industrie vidéoludique est l’un des principaux moteurs du développement de la réalité virtuelle. Depuis plusieurs années, les studios de jeux vidéo repoussent les limites de l’immersion en créant des expériences toujours plus interactives et captivantes. Grâce à la VR, les joueurs ne sont plus de simples spectateurs, mais deviennent de véritables acteurs de l’univers qui les entoure. 

1. Des expériences immersives inédites : Des titres comme Half-Life: Alyx, Beat Saber, The Walking Dead: Saints & Sinners ou encore Resident Evil 4 VR ont prouvé que la VR pouvait offrir des expériences de jeu révolutionnaires, où l’interaction avec l’environnement devient naturelle et intuitive. 

1. Une redéfinition des mécaniques de gameplay : Contrairement aux jeux traditionnels, où le joueur utilise une manette ou un clavier, la VR repose sur le mouvement du corps et la manipulation d’objets virtuels. Cela apporte un niveau d’engagement physique et émotionnel bien plus intense. 

1. L’essor de l’eSport en réalité virtuelle : Avec l’amélioration des technologies VR, de plus en plus de compétitions en ligne voient le jour. Des jeux comme Echo VR ou Blaston mettent en avant des affrontements compétitifs où la précision et la réactivité des joueurs sont poussées à leur maximum. 

1. Les salles d’arcade VR et le multijoueur social : De nombreux centres spécialisés proposent des expériences de jeux VR en coopération, où plusieurs joueurs peuvent interagir en temps réel dans un même espace virtuel. Cela transforme la manière dont les jeux sont consommés et encourage de nouvelles formes de divertissement collectif. 

Autres Applications de la Réalité Virtuelle 

Si le jeu vidéo est un moteur central du développement de la VR, d’autres secteurs bénéficient également de cette technologie : 

• Santé et Médecine : Simulation d’opérations chirurgicales et thérapies immersives. 

• Éducation et Formation : Entraînement des pilotes, simulations pédagogiques interactives. 

• Architecture et Immobilier : Visites virtuelles et conception assistée. 

• Industrie et Ingénierie : Modélisation de prototypes et maintenance assistée. 

Les Défis et Limitations de la VR dans le Jeu Vidéo 

Bien que la VR soit prometteuse, plusieurs défis restent à relever : 

• Le coût des équipements : Malgré une démocratisation progressive, les casques VR et accessoires restent relativement onéreux. 

• Le confort des joueurs : Le motion sickness (mal des transports) est un frein pour certains utilisateurs sensibles aux mouvements en VR. 

• L’espace nécessaire : De nombreux jeux VR requièrent un espace de jeu dégagé pour éviter les obstacles physiques. 

L’Avenir de la VR dans le Jeu Vidéo 

L’avenir de la VR s’annonce encore plus passionnant avec les avancées technologiques. L’intégration de l’intelligence artificielle, l’amélioration des graphismes, l’arrivée du suivi des yeux et le développement d’interfaces haptiques promettent des expériences toujours plus réalistes et immersives. De plus, le concept du métavers pourrait redéfinir le paysage du jeu vidéo en créant des mondes interconnectés et persistants où les joueurs évolueront en totale liberté. 

Le Rôle de l’ICAN dans l’Industrie du Jeu Vidéo et de la VR 

Pour répondre à la demande croissante de professionnels qualifiés dans la VR et le jeu vidéo, l’ICAN jouent un rôle clé. L’ICAN propose des formations spécialisées en jeu vidéo, animation, design, IA… et forme ainsi les futurs créateurs de ces expériences immersives. Grâce à ces cursus, les étudiants acquièrent les compétences nécessaires pour concevoir des jeux innovants et repousser les limites du possible dans l’univers de la VR. 

En conclusion, la réalité virtuelle est en train de transformer en profondeur l’industrie du jeu vidéo. Plus qu’une simple évolution, elle représente une véritable révolution qui redéfinit les codes du gameplay et de l’interaction numérique. Avec les avancées technologiques et la formation de nouveaux talents, la VR a encore un bel avenir devant elle, et le jeu vidéo restera sans aucun doute son fer de lance. 

Ubisoft, fleuron de l’industrie française du jeu vidéo, se trouve aujourd’hui à la croisée des chemins. Fondée en 1986 par les frères Guillemot, cette entreprise est devenue un acteur majeur du secteur, avec des franchises mondialement connues comme Assassin’s Creed, Just Dance et Les Lapins Crétins. Cependant, des rumeurs persistantes évoquent un possible rachat par le géant chinois Tencent, soulevant des inquiétudes quant à l’avenir de cette pépite tricolore.

Un parcours semé d’embûches

Après des années de croissance et d’expansion internationale, Ubisoft a connu une série de difficultés depuis 2015. La société a dû faire face à des changements stratégiques, des accusations de harcèlement au travail, des reports de jeux et des résultats financiers décevants. Ces éléments ont contribué à une chute spectaculaire du cours de l’action, atteignant son plus bas niveau en septembre 2024 à 9,01 euros.

L’ombre de Tencent

Tencent, géant chinois du numérique et leader mondial de l’édition de jeux vidéo, est déjà actionnaire minoritaire d’Ubisoft depuis 2018. La possibilité d’un rachat majoritaire par Tencent soulève des inquiétudes, notamment en raison des lois chinoises qui obligent les entreprises à partager des informations avec leur gouvernement.

Un enjeu stratégique pour la France

Ubisoft représente un atout considérable pour la France :

1. Emploi : L’entreprise emploie près de 4000 personnes en France.
2. Soft power : Ubisoft contribue au rayonnement culturel français à l’international.
3. Économie : Le secteur du jeu vidéo est en pleine croissance, avec un chiffre d’affaires de 6,1 milliards d’euros en 2023 pour l’industrie française.
4. Innovation : Ubisoft est un acteur clé dans le domaine des technologies numériques et de l’intelligence artificielle.

Une intervention de l’État français ?

Bien que le secteur du jeu vidéo ne soit pas explicitement considéré comme une “activité sensible” selon la législation française, certains experts suggèrent que l’État pourrait interpréter de manière extensive les textes existants pour s’opposer à un éventuel rachat. Cependant, une telle intervention reste incertaine, car elle pourrait avoir des répercussions sur les relations diplomatiques et commerciales avec la Chine. Pour l’heure, un accord entre Ubisoft et Tencent bloque les positions actuelles en termes d’actionnariat jusqu’en 2030, sauf en cas d’OPA hostile.

L’ICAN : Former les talents de demain

Dans ce contexte, le rôle de l’ICAN prend tout son sens.

L’ICAN propose des formations spécialisées dans le domaine du jeu vidéo, répondant ainsi aux besoins croissants de l’industrie française du jeu. Ses programmes couvrent des domaines essentiels tels que le game design, la programmation et l’animation 3D, préparant ainsi la prochaine génération de professionnels capables de maintenir la compétitivité de la France dans ce secteur stratégique.

En formant des talents locaux, l’ICAN contribue à renforcer l’écosystème français du jeu vidéo, un atout crucial face aux enjeux de l’internationalisation et des possibles rachats étrangers. L’avenir d’Ubisoft reste donc en suspens, entre indépendance et possible intégration au sein d’un géant mondial du numérique.

Dans tous les cas, la formation de talents français, notamment via des institutions comme l’ICAN, demeure un enjeu crucial pour l’avenir de l’industrie du jeu vidéo en France.

Le webdesign en 2025 sera marqué par un savant mélange d’innovations technologiques, de retour aux fondamentaux esthétiques, et d’engagement écologique. Si vous cherchez à moderniser votre site ou à vous inspirer pour de nouveaux projets, voici un tour d’horizon des grandes tendances qui domineront l’année.

1. L’IA comme Allié du Webdesign : Créativité et Automatisation

L’intelligence artificielle transforme le webdesign en offrant des outils puissants qui automatisent les tâches répétitives, personnalisent les expériences utilisateurs, et accélèrent les processus créatifs. Des outils comme ChatGPT pour le contenu ou MidJourney pour les visuels permettent de concevoir des sites dynamiques et innovants. L’IA s’impose aussi dans l’optimisation de l’accessibilité et la détection des erreurs UX, rendant les sites inclusifs et performants.

2. La Montée en Puissance du Design 3D

Le design 3D s’installe comme un incontournable en 2025, offrant des expériences immersives et interactives. Grâce à des outils comme Three.js, Blender ou Spline, il est désormais plus facile d’intégrer des éléments 3D à des sites web. Qu’il s’agisse d’animations, d’objets interactifs ou de visuels immersifs, la 3D capte l’attention et plonge les visiteurs dans des univers uniques, idéaux pour les marques cherchant à marquer les esprits.

3. Brutalisme Raffiné : L’Impact de la Simplicité Crue

Inspiré de l’architecture, le brutalisme fait de plus en plus d’adeptes sur le web. Ce style se caractérise par des polices audacieuses, des formes brutes, des couleurs contrastées et un aspect volontairement inachevé. Cependant, en 2025, on observe une version plus raffinée de cette tendance : le brutalisme s’accompagne d’interactions subtiles et d’une hiérarchie visuelle travaillée, le rendant plus attrayant et fonctionnel.

4. Le Glassmorphisme : Élégance et Transparence

Le glassmorphisme continue d’être un choix populaire pour les sites modernes. Inspiré de l’apparence du verre, il combine des effets de transparence, de flou et de reflets pour un rendu visuel raffiné. Cette esthétique est parfaite pour les cartes d’information, les arrière-plans interactifs, ou les boutons élégants, offrant profondeur et texture à l’interface.

5. Webdesign Durable : Une Approche Écoresponsable

La conception écologique est au cœur des préoccupations en 2025. Réduire l’empreinte carbone d’un site devient une priorité. Cela passe par : Des sites légers optimisés pour réduire leur consommation énergétique. L’utilisation de couleurs sombres pour économiser la batterie sur les écrans OLED. Des hébergeurs écoresponsables et des designs minimalistes. Adopter cette approche reflète non seulement un engagement pour l’environnement, mais répond aussi aux attentes croissantes des utilisateurs en quête de marques durables.

6. Mode Sombre 2.0 : Une Élégance Intemporelle

Le mode sombre reste une tendance incontournable, mais il s’affine encore davantage en 2025. Les palettes sombres sont enrichies de dégradés subtils et de touches lumineuses qui rendent les interfaces à la fois élégantes et confortables pour les yeux.

7. Minimalisme ou Maximalisme : À Vous de Choisir Minimalisme :

Toujours aussi populaire, ce style privilégie les designs épurés, l’espace blanc, et une navigation intuitive. Les sites minimalistes garantissent des expériences claires et légères, idéales pour la performance et l’accessibilité. Maximalisme : À l’opposé, cette tendance encourage l’audace avec des couleurs vives, des textures riches et une abondance d’éléments visuels. Parfait pour les marques souhaitant affirmer une identité forte et sortir des sentiers battus.

8. Handmade Design : L’Authenticité au Cœur des Interfaces

Le webdesign handmade gagne du terrain avec ses illustrations personnalisées, polices manuscrites et textures organiques. Ce style apporte une dimension artisanale et émotionnelle aux sites, les rendant plus chaleureux et engageants.

9. Vidéos et Interactions Plein Écran

Les vidéos et animations plein écran se généralisent pour offrir des expériences captivantes dès l’arrivée sur un site. Elles racontent une histoire en quelques secondes et augmentent considérablement l’engagement des visiteurs.

10. Comment Vous Démarquer ?

Avec autant de tendances disponibles, le défi est de trouver un style qui reflète votre identité tout en répondant aux attentes des utilisateurs. Que vous optiez pour un design brut, une immersion en 3D, ou un site écologique et minimaliste, l’objectif reste le même : offrir une expérience mémorable et efficace. 2025 sera l’année où le webdesign marie innovation, esthétique et durabilité.

Avec l’évolution rapide des technologies et des attentes des utilisateurs, se former avec une approche pratique et théorique devient essentiel. Que ce soit pour maîtriser le design 3D, l’IA, ou pour intégrer les principes d’éco-conception, Bachelor web design offre une base solide pour devenir un acteur clé de l’industrie numérique.