Dans un secteur en constante évolution, l’industrie du jeu vidéo continue d’offrir de nombreuses opportunités pour les étudiants en design et développement. Que vous soyez en Bac+2, Bac+3 ou Bac+5, en recherche de stage, d’alternance, ou de première expérience professionnelle, certains métiers reviennent régulièrement dans les offres du secteur. Voici un panorama des profils les plus recherchés en 2025, basé sur les retours de studios partenaires et les tendances du marché.

1. Game Designer : l’architecte de l’expérience de jeu

Toujours en haut de la liste, le game designer est recherché pour sa capacité à concevoir les mécaniques de jeu, l’équilibrage, la progression, et l’expérience utilisateur.

Les studios attendent des profils capables d’utiliser des outils comme Unity, Unreal, ou Miro, avec une bonne compréhension du comportement joueur.

2. Level Designer : concevoir des mondes vivants et cohérents

Le level designer est au cœur de la création d’univers jouables. Il est chargé de créer les niveaux, les environnements, et les parcours de jeu.

Une sensibilité à la narration environnementale et une bonne maîtrise de la spatialisation sont de vrais atouts pour décrocher un poste.

3. Développeur Gameplay : entre code et fun

C’est l’un des métiers les plus en tension ! Le développeur gameplay transforme les idées du game designer en éléments jouables concrets. Il programme les mécaniques de jeu, les contrôles, les interactions…

Les profils à l’aise en C++, C#, Unity ou Unreal Engine sont très recherchés en alternance, notamment dans les studios indépendants.

4. UI/UX Designer : au service de la lisibilité et du confort

L’expérience utilisateur est devenue un élément essentiel de tout projet vidéoludique. Les UI/UX designers créent des interfaces claires, immersives et accessibles à tous types de joueurs.

Savoir travailler avec Figma, Illustrator ou Photoshop tout en comprenant la logique du joueur est un combo gagnant.

5. QA Tester / Testeur jeu vidéo : un tremplin vers la production

Moins connu mais très accessible en début de carrière, le poste de QA Tester (Quality Assurance) permet de découvrir le pipeline complet d’un jeu en repérant les bugs et en testant les mécaniques.

C’est souvent un premier pas stratégique pour entrer dans les grands studios ou pour développer une compréhension complète de la production.

Bonus : les “plus” qui font la différence

• Une présence sur ArtStation, GitHub ou Behance bien tenue
• Des projets personnels ou étudiants solides à montrer
• Une bonne culture du jeu vidéo et des moteurs de jeu
• La capacité à travailler en équipe dans un environnement agile

 À l’ICAN, nous accompagnons activement nos étudiants

Grâce à notre réseau de partenaires et à notre accompagnement pédagogique, nos étudiants bénéficient d’un cadre privilégié pour trouver des stages et alternances qualifiantes. Que ce soit en design, développement, narration ou animation, nos cursus sont pensés pour répondre aux réalités du marché.

Si vous êtes passionné de jeux vidéo et que vous vous demandez quoi faire après le bac, vous n’êtes pas seul. De plus en plus d’étudiants cherchent à transformer leur passion en métier. Avec l’ouverture du Bachelor Game Design à l’ICAN Bordeaux, c’est désormais possible dans une ville dynamique et porteuse pour l’industrie du jeu vidéo.

Pourquoi choisir une carrière dans le jeu vidéo ?

Le jeu vidéo est aujourd’hui la première industrie culturelle mondiale, devant le cinéma et la musique. En France, des studios renommés comme Ubisoft, Asobo Studio, ou encore Shiro Games sont à l’origine de créations qui rayonnent à l’international (A Plague Tale, Northgard, etc.).

Ces entreprises recherchent des profils qualifiés, créatifs, capables d’imaginer, de concevoir et de développer des expériences vidéoludiques inédites.

Si vous aimez créer des univers, écrire des scénarios, réfléchir à la mécanique de jeu et travailler en équipe, le game design est un domaine fait pour vous.

Étudier à Bordeaux : une ville en plein essor

Bordeaux est bien plus qu’un patrimoine architectural classé ou une destination œnologique. C’est l’un des pôles majeurs du jeu vidéo en France, avec une concentration croissante de studios indépendants et de filiales de grandes entreprises.

Des acteurs comme Ubisoft Bordeaux, installé depuis 2017, participent activement à la création de blockbusters internationaux, à l’image de la licence Assassin’s Creed. Cette présence attire tout un écosystème : entreprises tech, incubateurs, événements e-sport et professionnels du secteur.

Choisir de se former à Bordeaux, c’est s’installer dans une ville dynamique, créative et où l’industrie du jeu vidéo est en plein développement.

Le Bachelor Game Design de l’ICAN : une formation complète et professionnalisante

Le Bachelor Game Design de l’ICAN est une formation en trois ans, accessible après le bac, qui vous prépare à tous les aspects de la conception de jeux vidéo :

• Création de gameplay et de mécaniques de jeu
• Level design, narration interactive
• Culture du jeu vidéo et analyse critique
• Outils de production et gestion de projet
• Travail en équipe sur des projets concrets

Encadré par des professionnels en activité, le programme permet de se constituer un socle de compétences fondamentales permettant d’appréhender la conception de jeux vidéo dans sa globalité. Vous serez amené à monter progressivement en compétences techniques et créatives tout au long des trois années.

A la fin de votre cursus, vous serez capable de réaliser un jeu vidéo complet sur Unity3D.

Les débouchés métiers

À l’issue de la formation, les diplômés peuvent prétendre à plusieurs métiers en demande dans le secteur du jeu vidéo :

• Game Designer
• Level Designer
• Narrative Designer
• Développeur Unity
• 3D Game Artist

Et pour ceux qui souhaitent aller plus loin, l’ICAN propose également des formations de niveau Mastère, notamment sur le campus de Paris.

Après le bac, il est possible de transformer sa passion pour les jeux vidéo en véritable projet professionnel. Le Bachelor Game Design à l’ICAN Bordeaux vous offre une formation de qualité, ancrée dans la réalité du secteur, au sein d’une ville dynamique et connectée à l’industrie. N’attendez plus pour faire de votre passion un métier !

Dans le cadre du module Game Design, les étudiants de l’ICAN ont conçu un jeu vidéo d’action à la première personne intense, brutal et extrêmement rythmé : Kill Dem’On. Inspiré des mécaniques nerveuses des fast-FPS classiques (type DOOM ou ULTRAKILL), le jeu repose sur un système central simple mais redoutablement efficace : toutes les actions consomment de l’énergie, et chaque ennemi éliminé en génère. Résultat ? Pour survivre, il faut enchaîner, s’adapter, et rester constamment en mouvement.

Un système de jeu basé sur la maîtrise pure

Ici, pas d’objets magiques ni d’upgrades passifs. La progression ne dépend que d’une chose : la capacité du joueur à comprendre et maîtriser les mécaniques du jeu. Plus vous jouez, plus vous devenez fort – non par accumulation, mais par performance. Chaque saut, chaque dash, chaque tir doit être pensé stratégiquement : l’énergie s’épuise vite, mais se régénère en tuant… Il faut donc attaquer pour rester en vie.

Le joueur doit tuer 1000 ennemis, puis affronter un boss final qui rompt complètement le rythme établi. Ce duel marque un tournant : d’un jeu d’endurance basé sur la gestion d’énergie, Kill Dem’On bascule vers un combat de précision et de concentration maximale.

Design intentionnel et expérience viscérale

Kill Dem’On n’est pas un FPS comme les autres. Il a été pensé comme une expérience cathartique, où le plaisir du mouvement, le feeling des armes et la violence visuelle et sonore se combinent pour produire une sensation de puissance extrême. Le jeu encourage l’audace, le chaos, la prise de risque, et offre une montée en tension organique : le joueur passe du simple instinct de survie à la domination totale.

La présence d’un leaderboard en fin de session renforce cette boucle de gameplay. Les joueurs peuvent évaluer leur performance, la comparer, et rejouer pour optimiser leur score, ajoutant une vraie dimension compétitive et addictive.

Ennemis et univers : un terrain de carnage stylisé

L’univers visuel de Kill Dem’On est un enfer organique, rougeoyant, sale, oppressant. Il ne cherche pas à effrayer, mais à créer un terrain de jeu chaotique, digne d’une créature surnaturelle. La direction artistique combine effets pixellisés, posterize, dithering… pour un rendu aussi brut que lisible, où chaque impact a du poids.

Mais ce sont les ennemis qui font vivre le gameplay :

• Jumpy Cuby : ennemi de base, rapide et en groupe. Peu dangereux seul, mais oppressant en meute.
• Banshee : ennemi volant, force le joueur à adapter ses mouvements et à maîtriser la verticalité.
• Dashoot : harcèlement à distance, pousse au déplacement constant.
• OunOun : tank lent, menace massive, impose une stratégie de contournement ou d’assaut.
• FeedSeed : point de régénération stratégique, déclenche des choix cruciaux au fil de la partie.

Chaque ennemi n’est pas juste un obstacle, mais une variable stratégique : un carburant ou une menace, selon votre niveau de maîtrise.

Une création 100% étudiante encadrée par l’ICAN

Ce projet a été réalisé par Denis Hottin, Yoann Barbosa, Arthur Lunais, Raphaël Alun, Léo Chevance et Loïc Ding, avec une bande-son signée Alexis Lambert. Il incarne l’ambition pédagogique de l’ICAN : concevoir des jeux aboutis, exigeants et originaux, à la fois sur le plan technique, artistique et narratif.

Kill Dem’On est la preuve que nos étudiants ne se contentent pas de reproduire des modèles : ils expérimentent, testent, affinent, et proposent des visions ludiques fortes et singulières.

Le design graphique ne cesse d’évoluer, porté par les innovations technologiques et les réinventions culturelles. En 2025, deux tendances phares s’imposent : un retour assumé à l’esthétique rétro-pixel et l’essor de la réalité augmentée (AR) comme nouvelle scène d’expression graphique.

Le pixel-art revisité : la nostalgie repensée

À l’heure où les générations Z et Alpha découvrent les débuts du jeu vidéo via les émulateurs, le pixel-art revient en force. Mais loin de se contenter de copier le passé, les designers y injectent de la profondeur, des effets de lumière subtils, et une narration visuelle moderne. On parle de “post-retro design” : un style pixelisé techniquement maîtrisé, souvent combiné à des interfaces web ou des visuels animés ultra-contemporains.

Couleurs vibrantes et dégradés organiques

En opposition au flat design minimaliste des années 2010, 2025 est l’année des couleurs franches, des palettes saturées et des dégradés “fluides”. Inspirés par les mondes virtuels, ces choix chromatiques évoquent le numérique pur, mais aussi l’émotion. Le neon pastel ou le cyber organic font leur apparition dans les identités visuelles des marques et les interfaces UI/UX.

Typographies expressives et modulables

Le texte n’est plus simplement lisible : il devient personnage visuel. En 2025, les designers optent pour des typos sur-mesure, animées ou interactives. Les polices variables, déjà explorées par les grandes agences, deviennent un terrain de jeu étudiant, mêlant code, mouvement, et composition graphique.

L’impact de la réalité augmentée sur le design

La réalité augmentée pousse les graphistes à repenser les formats. L’interface ne se limite plus à un écran : elle se superpose au réel. Cela implique de concevoir en volume, en mouvement, et avec une logique de spatialisation. Designs AR pour mobile, branding immersif, affichage interactif dans l’espace public : autant de pistes en développement dans les formations à l’ICAN.

Entre nostalgie et futurisme

Ce qui ressort des tendances 2025, c’est cette tension créative entre passé et futur. Le pixel nous ancre dans une mémoire collective, tandis que l’AR et les outils immersifs nous propulsent dans des univers inédits.

À l’ICAN, ces tendances ne sont pas seulement observées, elles sont intégrées dans les cursus. Que ce soit en design graphique, motion design, ou UI/UX, nos étudiants sont formés à maîtriser les outils professionnels les plus récents, tout en développant un regard créatif et engagé. L’exploration des esthétiques rétro, des univers immersifs et des nouvelles technologies (IA, réalité mixte, spatial computing…) fait partie intégrante de notre pédagogie.

Dans le cadre du cours Webdesign, les étudiants de l’ICAN ont relevé un défi technique et créatif : réaliser une carte vectorielle interactive mêlant graphisme et programmation. Le projet, encadré par Nicolas Gervais, a permis de conjuguer compétences en Illustrator, Figma ou encore HTML/CSS/JS, autour d’une thématique libre, mais avec des exigences précises en termes de design UX et de signalétique complète.

Le cas VivaTech : innovation et pédagogie au cœur du projet

Pour illustrer parfaitement l’enjeu, Noa Dufresne a choisi de travailler sur une carte dédiée à VivaTech, salon international dédié à l’innovation technologique. Ce choix fictif mais pertinent, incarne les valeurs d’accessibilité, d’interaction et de découverte que devait porter la création.

Sa carte interactive se veut à la fois :

• Informative : en structurant clairement les espaces thématiques du salon,
• Interactive : grâce à une navigation dynamique, adaptée aux usages numériques modernes, pour une exploration fluide sur grand écran ou borne tactile.

Une démarche graphique pensée UX/UI

Noa a adopté une approche visuelle épurée, s’appuyant sur un moodboard fermé et une perspective isométrique. Les formes géométriques simples suggèrent relief et profondeur sans surcharge, tandis qu’une palette de couleurs unies, contrastées et harmonieuses assure une excellente lisibilité.

Le style minimaliste favorise une compréhension rapide des zones, tout en donnant à la carte une esthétique moderne, en adéquation avec l’identité innovante de VivaTech.

Un processus itératif pour un rendu optimal

Le travail a suivi un cheminement précis :

• Modélisation vectorielle sous Illustrator,
• Import et retouches dans Photoshop pour enrichir le rendu,
• Plusieurs itérations graphiques pour affiner l’identité visuelle et la cohérence globale.

La version finale repose sur un système isométrique garantissant lisibilité à toute échelle. La carte est organisée en quatre niveaux, chacun dédié à une grande thématique, avec un choix de couleurs et une typographie Stolzl contemporains et adaptés à l’usage.

L’ICAN, un laboratoire d’innovation graphique et interactive

Ce projet illustre parfaitement la volonté de l’ICAN d’enseigner les compétences actuelles du design numérique, où graphisme, ergonomie et technologies web s’entremêlent pour créer des expériences engageantes, à la pointe des attentes des métiers du design digital.

Vous rêvez de travailler dans le monde du jeu vidéo ? Vous recherchez une école à Bordeaux capable de vous former aux métiers de la création de jeux ? L’ICAN vous ouvre les portes de cette industrie avec son Bachelor Game Design, désormais disponible sur son campus bordelais. Une opportunité unique de vous former dans une ville reconnue pour son dynamisme dans le secteur.

Une école de jeux vidéo à Bordeaux, au cœur de l’industrie

Bordeaux s’impose aujourd’hui comme l’une des villes les plus attractives pour les métiers du numérique et du jeu vidéo. Des studios comme Ubisoft Bordeaux, Asobo Studio (A Plague Tale), ou encore Shiro Games (Northgard) y sont installés, créant un véritable écosystème vidéoludique.

En choisissant une école spécialisée dans le jeu vidéo à Bordeaux, vous vous formez au plus près des entreprises qui recrutent. Vous profitez également d’un environnement stimulant : salons, conférences, e-sport, incubateurs et événements professionnels rythment la vie étudiante.

L’ICAN, une école de jeux vidéo engagée pour la création

L’ICAN est une école reconnue pour ses formations en game design, animation 3D et web design. Grâce à son Bachelor Game Design, l’ICAN propose une approche concrète du game design, pensée pour préparer les étudiants aux réalités du marché.

En trois ans après le bac, vous apprendrez à :

• Concevoir un gameplay
• Écrire des mécaniques et des scénarios interactifs
• Imaginer des univers cohérents et immersifs
• Travailler en équipe sur des projets de jeux
• Utiliser les outils de production les plus utilisés dans les studios (Unity, Unreal Engine, Blender…)

Le programme allie théorie et pratique, avec des projets concrets et un encadrement par des experts du secteur.

Une école connectée à l’écosystème local

Grâce à son implantation en plein centre de Bordeaux, l’ICAN développe des liens avec les studios locaux, permettant aux étudiants de participer à des rencontres professionnelles, des stages ou des projets en partenariat avec l’industrie. La ville est également riche en événements : Indie Game Factory, Utopiales, etc.

La proximité avec des acteurs de référence comme Ubisoft ou Shiro Games facilite l’insertion professionnelle et l’immersion dans le milieu du jeu vidéo.

Pourquoi choisir l’ICAN Bordeaux comme école de jeux vidéo ?

• Une implantation dans une ville dynamique, au cœur de l’écosystème jeu vidéo
• Un programme professionnalisant dédié au Game Design
• Des intervenants issus de l’industrie du jeu vidéo
• Des projets concrets dès la première année
• Des débouchés métiers variés

Si vous êtes à la recherche d’une école de jeux vidéo à Bordeaux, l’ICAN est le choix idéal pour vous former au game design tout en évoluant dans un environnement propice à la création et à l’innovation.

Rejoignez le Bachelor Game Design à l’ICAN Bordeaux et lancez votre avenir dans le jeu vidéo !

Si une image vaut mille mots, un son bien choisi peut changer toute une narration. Dans le jeu vidéo comme dans l’animation, le sound design n’est pas seulement une question de bruitages ou d’ambiances : c’est un vecteur d’émotion, de rythme et de sens. En lien direct avec le narrative design, il façonne l’expérience du joueur ou du spectateur de manière invisible… mais puissante.

Quand le son devient narratif

Dans le narrative design, chaque élément sonore raconte quelque chose :

• Une musique anxiogène peut annoncer un danger avant même qu’il n’apparaisse.
• Un bruit de respiration haletante plonge dans l’état émotionnel d’un personnage.
• Une absence de son, un silence soudain, peut devenir un outil narratif fort.

Le sound designer narratif construit des atmosphères, souligne les enjeux dramatiques, et guide inconsciemment le joueur dans ses décisions ou dans sa lecture du monde.

Lien avec le gameplay et les choix narratifs

Dans les jeux narratifs ou à embranchements, le son devient un outil de mise en tension ou de signalisation :

• Il souligne un moment clé, une bifurcation, une conséquence.
• Il aide à construire une identité sonore des personnages (voix, thèmes, effets).
• Il peut même raconter l’univers sans une seule ligne de dialogue (sons d’environnement, bruit d’objets, ambiance…).

Le sound design est donc une écriture parallèle au scénario ou au gameplay.

Une expertise hybride : artistique et technique

Le métier de sound designer narratif demande une double compétence :

• Artistique : il faut savoir créer un langage sonore cohérent avec l’univers, les personnages, et le ton de l’histoire.
• Technique : il faut maîtriser des outils de son (DAW, banques, synthèse sonore) mais aussi parfois les moteurs de jeu (Unity, Unreal Engine) pour intégrer dynamiquement les sons dans les scènes interactives.

Un bon sound designer narratif anticipe les actions du joueur, adapte le rythme sonore à ses choix, et renforce la narration sans l’alourdir.

À l’ICAN, le sound design est enseigné comme un langage de narration à part entière. Dans les cursus Game Design et Animation, les étudiants apprennent à :

• Travailler avec des univers narratifs interactifs
• Utiliser le son pour renforcer la dramaturgie
• Intégrer la narration dans les mécaniques de son (voix off, bruitages, musiques dynamiques)
• Collaborer avec des scénaristes, game designers ou animateurs

Grâce à des projets concrets, les étudiants développent une approche complète de la narration sonore, à la croisée du jeu, de l’image, du code et de l’émotion.

Dans le cadre de leur module Animation , les étudiants en 3D à l’ICAN ont été confrontés à un défi de taille : réaliser un plan séquence entièrement animé en 3D, en s’inspirant du travail du célèbre concept artist Sylvain Sarrailh, reconnu pour ses univers riches, oniriques et détaillés.

Un travail entre narration visuelle et performance technique

Le point de départ ? Une sélection de 13 illustrations de Sylvain Sarrailh, tirées au hasard par chaque étudiant. Leur mission : recréer l’ambiance et les éléments visuels de leur image, jusqu’au moindre détail, dans un espace 3D réaliste. Modélisation, texturing, animation des éléments vivants ou mobiles présents dans la scène… rien n’était laissé au hasard. L’objectif : faire vivre une image figée en un travelling fluide, immersif et expressif.

Un processus rigoureux en plusieurs étapes

Pour structurer leur production, les étudiants ont suivi une méthodologie en trois temps :

• Rendu blanc : modélisation complète sans textures pour valider les formes et le cadrage.
• Rendu couleur : application des matériaux et des lumières pour renforcer l’ambiance visuelle.
• Rendu final : intégration des micros-animations présentes dans la référence (végétation qui bouge, objets animés, éléments flottants…) avec un mouvement de caméra en travelling avant, sans coupe – l’essence même du plan séquence.

Une initiation au storytelling par la caméra

Au-delà de l’exercice technique, le projet pousse à réfléchir au cadrage, au rythme et à la narration. Comment la caméra peut-elle raconter une histoire, même en quelques secondes ? Comment insuffler de la vie à une scène sans personnage principal ? Ces questions ont été au cœur du processus de création.

À l’ICAN, apprendre à raconter en 3D

Ce projet illustre parfaitement la philosophie pédagogique de l’ICAN : apprendre en produisant, en explorant les limites entre technique, art et narration. Avec des modules ancrés dans la réalité des métiers de l’animation et du jeu vidéo, l’école forme des profils complets, capables de passer de l’image statique à la scène vivante.

Explorer les espaces narratifs du jeu vidéo à travers la modélisation et l’optimisation temps réel
Game Design · Promo 2025 · Enseignant : Raphaël Kuntz

Un exercice fondamental du game art

Dans le monde du jeu vidéo, les corridors — ou couloirs — ne sont pas de simples éléments de transition : ils jouent un rôle central dans la construction du gameplay, de la narration visuelle et de l’expérience joueur. C’est précisément ce que les étudiants en Game Design 02 à l’ICAN ont exploré à travers un atelier ambitieux : concevoir un corridor 3D fonctionnel, immersif et optimisé pour le moteur Unity.

La consigne : construire, éclairer, optimiser

Le brief donné par l’enseignant, Raphaël Kuntz, plaçait les étudiants face à une contrainte réaliste : imaginer une scène intérieure — type corridor — composée de modules de sol, mur et plafond, éclairée par des sources artificielles, et pensée pour un rendu fluide en 3D temps réel. Ces environnements fermés sont typiques des jeux d’action, de science-fiction ou d’horreur, où chaque mètre carré peut être l’occasion d’une tension dramatique ou d’un élément de gameplay.

Mais derrière l’apparente simplicité de ces couloirs se cache un vrai défi : comment créer une atmosphère immersive avec peu d’éléments, comment gérer les lumières pour amplifier l’ambiance sans surcharger la scène, et surtout, comment optimiser les performances tout en gardant une qualité visuelle forte.

Unity & Level Design : quand technique et créativité se rencontrent

Les étudiants ont ainsi abordé plusieurs dimensions essentielles du game art :

• La modélisation modulaire : concevoir des blocs réutilisables pour construire l’espace efficacement.
• L’optimisation graphique : gérer les textures, les lumières et les draw calls pour un bon rendu temps réel.
• Le sens de l’ambiance : raconter une histoire ou instaurer une émotion par le design spatial.
• L’intégration dans Unity : mise en scène finale dans un build jouable ou une vidéo immersive.

Cet exercice est aussi l’occasion de se confronter à une logique de production professionnelle, où chaque détail compte, des mappages UV à l’éclairage volumétrique.

Un aperçu concret des réalités du jeu vidéo

L’objectif de ce projet est double : développer des compétences techniques solides et permettre aux étudiants de bâtir une identité artistique forte à travers un sujet qui, s’il paraît simple au départ, révèle rapidement toute sa richesse et sa complexité.

À l’issue de l’exercice, les projets réalisés peuvent être intégrés dans un portfolio professionnel, partagés sur des plateformes comme ArtStation ou utilisés dans une démarche de recrutement dans les métiers du game design, de l’environnement 3D ou de l’infographie temps réel.

À l’ICAN, la pédagogie par le projet

Ce type de production illustre parfaitement l’approche pédagogique de l’ICAN : apprendre en faisant, en se confrontant à des défis réalistes et concrets. À travers ce projet, les étudiants s’initient aux méthodologies utilisées dans les studios de jeux vidéo et développent leur capacité à travailler en autonomie, tout en étant accompagnés par des professionnels en activité.

L’ICAN forme ainsi les futurs talents du secteur, capables de conjuguer créativité visuelle, rigueur technique et compréhension des enjeux du temps réel dans un univers en constante évolution.

Le mois de juin 2025 a été particulièrement riche en événements majeurs pour les secteurs du numérique, du jeu vidéo, de l’animation et de l’innovation. Fidèle à sa mission de former les créateurs de demain, l’ICAN a accompagné et vu ses étudiants participer activement à trois grands rendez-vous : Game Camp à Lille, VivaTech à Paris, et le Festival international du film d’animation d’Annecy. Retour sur ces temps forts.

Game Camp 2025 : immersion dans l’industrie du jeu vidéo

Le Game Camp est l’un des principaux salons professionnels du jeu vidéo en France, réunissant chaque année de nombreux experts du secteur. L’édition 2025, organisée à l’Université Catholique de Lille, a proposé conférences et échanges autour de thématiques clés telles que le Game Design, l’UX, l’Art ou encore la production.

Colin Le Bail, étudiant en 4ᵉ année de Game Design à l’ICAN, nous livre son retour d’expérience :

« Actuellement en 4ᵉ année de Game Design à l’ICAN, j’ai eu la chance de participer au Game Camp 2025, un événement qui rassemble chaque année les professionnel·le·s du jeu vidéo. Cette édition avait lieu à l’Université Catholique de Lille, un cadre à la fois impressionnant et agréable, parfait pour accueillir les nombreuses conférences proposées.

Chaque conférence était rattachée à un pôle (GD, UX, Art…). Pour ma part, j’ai assisté à plusieurs interventions axées sur le Game Design. Celle qui m’a le plus marqué, c’est la conférence sur le combat design de Clair Obscur. Il y abordait l’équilibrage des armes à travers des méthodes de RGD sur Excel, les choix de design du tour par tour et du QTE en temps réel, ainsi que la notion de juiciness. S’il y a bien une conférence à revoir sur YouTube, c’est celle-là !

Au-delà des conférences, le Game Camp favorise les rencontres. Grâce aux badges nominatifs, les échanges étaient fluides avec les autres participants, étudiants comme professionnels. J’ai pu discuter de design, de production, et de parcours de carrière dans une ambiance conviviale et enrichissante.

Une expérience formatrice, motivante, et à recommander à tout futur professionnel du secteur ! »

Ce type d’événement s’inscrit pleinement dans l’approche pédagogique de l’ICAN, qui encourage l’immersion dans les réalités professionnelles dès les premières années d’étude.

VivaTech 2025 : l’innovation en action

VivaTech, grand salon de la technologie et des startups, a accueilli cette année encore des leaders de l’industrie, des jeunes pousses prometteuses et des délégations du monde entier. Les étudiants de l’ICAN, présents sur place, ont pu explorer les innovations en matière d’intelligence artificielle, d’interfaces immersives, de design numérique et d’applications sociétales de la tech.

C’est une opportunité précieuse de se confronter aux technologies émergentes et de comprendre les enjeux de demain dans un secteur en perpétuelle évolution.

Le Festival d’Annecy : vitrine mondiale de l’animation

Considéré comme le plus grand rendez-vous international dédié au cinéma d’animation, le Festival d’Annecy joue un rôle central dans l’industrie créative. Chaque année, il réunit les professionnels du secteur autour de projections, de conférences, de rencontres avec des studios du monde entier et de présentations des dernières tendances et innovations.

C’est un moment incontournable pour mesurer l’évolution de la création animée, découvrir de nouveaux talents et explorer les formes narratives et esthétiques qui façonneront l’avenir de l’animation.

Une pédagogie connectée aux grandes tendances

La participation des étudiants de l’ICAN à ces salons majeurs témoigne d’une pédagogie ancrée dans le réel, tournée vers les mutations du secteur créatif et numérique. Ces expériences enrichissantes permettent à nos étudiants de confronter leur savoir-faire, de se projeter dans leur avenir professionnel, et de tisser des liens concrets avec les acteurs de leurs futurs métiers.