La semaine du 24 au 28 mars 2025 se tiendront les conférences de l’ICAN. L’édition de cette année est spécialement consacrée aux anciens étudiants. Retrouvez l’entièreté du programme ci-dessous.

Si vous souhaitez suivre les conférences en live, vous pouvez les suivre grâce à ce lien :

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LUNDI 24 mars

MATINEE

9h – Accueil des publics et des intervenants.

10h – Présentation du programme de la journée

10h30-11h30 – [Table ronde] Se professionnaliser dans l’industrie du jeu vidéo.

Participants : Sarah El Abadi, producer freelance ; Quentin Bordes, Associate Producer Amplitude Studios ; Paul Blot, Game Developer Freelance.

11h30-12h30 – [Conférence] Les différents métiers du producing, par Mélanie Bourgogne, producer chez Runes Studio

Pause Déjeuner

APRES-MIDI

13h30 – 14h30 – [Conférence] La gestion d’une production en tant que game designer, par Hugo Bourbon, Lead Game Designer chez Fishing Cactus

14h30 – 16h [Table ronde] La place du game building et de l’intégration dans une production de jeu video

Participants : Matthias Jacquin, Project Lead Developer chez Anomalie Studio ; Chris Manoux, Game Builder chez Quantic Dream ; Victoria Wilhelm, Level Builder et Concept Artist chez Tactical Adventures

16h-17h – [EN DISTANTIEL – Conférence] Architecture et numérique, par Julien Coursault, perspectiviste 3D chez DVVD Architectes & Ingénieurs

17h – 18h – [EN DISTANTIEL -Masterclass] De l’art africain à Black Panther, par Jeryce Dianingana, Senior Environment Artist chez Cliffhanger Games

Mais aussi :

14h-15h – [EN DISTANTIEL – Conférence] Le métier de UX Designer au quotidien, par Ashley Sourdeval, UX Designer chez Roche

MARDI 25 Mars

MATINEE

9h – [EN DISTANTIEL – Conférence] Pourquoi les jeux video à gros budget de 2015 à 2025 sont-ils si souvent déceptifs ? par Benjamin Cornaglia, Senior Technical Game Designer chez Rockstar North

10h à 11h30 – [Table ronde] De la conception d’une feature de gameplay à son intégration 

Participants : François-Xavier Yacono, Game Designer chez Quantic Dream ; Romain Pierson, Game Designer chez Microids Studio ; Hugo Dupuy, Game Designer chez Ubisoft

11h30-13h – [Table ronde] Qu’est-ce que le line design ?

Participants : Jennifer Havy, Line Designer chez Ubisoft ; Drice Siamer, Line Designer Junior chez DotEmu ; Maxence Couteau, Mobile Game Analyst chez Ubisoft ; Line Producer chez Focus Entertainment

Mais aussi :

10h à 11h – [Conférence] Vjing et Motion Design : deux mondes interconnectés,

par Hermine Barbe, Motion designer Temps Réel et VJ Temps Réel

11h -12h – [Conférence] Le métier de 3D Motion Designer Freelance, par Gaëtan Nouvel, 3D Artist & Motion Freelance

12h – 13h – [Conférence] Le défi créatif et technique des images de synthèse, par Bertrand Cabrol, CG Supervisor chez The Yard VFX

Pause Déjeuner

APRES-MIDI

14h – 15h30 – [Table ronde] Créer son studio de jeu vidéo après les études : l’exemple d’Opia Games

Participants : Hugo Kieffer, co-fondateur du studio OPIA Games, game designer et programmeur ; Baptiste Lonqueu chez OPIA Games, co-fondateur du studio OPIA Games et Lead Game Artist  ; Louna Boutayeb, Gameplay animatrice chez OPIA Games.

15h30 – 17h – [Table ronde] De l’avantage de la multidisciplinarité

Participants : Ludovic Moge, Senior Game Designer chez Douze Dixiemes ; Camille Garneret, Game/Level designer chez Virtuos

MERCREDI 26 Mars

MATINEE

9h-10h [Conférence] Du jeu video au Trading Card Game, par François Jourdain, Game Designer chez Equinox

10h-11h [Conférence] Concevoir un TCG à l’aide de l’IA, par Thibaut Maurice, Responsable production du jeu de cartes Horizon TCG.

11h à 12h [Conférence] Le métier de Combat Designer, par Alexandre Lucas, Combat Designer II chez Hexworks

12h à 13h [Table ronde] Les métiers de l’animation et du VFX dans le jeu vidéo

Participants : Arnaud Guegherouni, VFX Artist chez Wolcen Studio ; Nicolas Sytermans, Senior Animateur chez Douze Dixiemes

Mais aussi :

10h-11h [Conférence] Storyboarder pour la 3D, le stop motion et la VR. Par Audrey Macquet, storyboarder

11h à 12h [Conférence] Le métier d’Illustratrice indépendante, par Sarah Plesant, illustratrice et business owner

12h à 13h [Conférence] Animation de créatures et effets spéciaux, par Cedric Le Poullenec, Créature FX Technical Director chez Framestore

Pause Déjeuner

APRES-MIDI

14h – 15h – [Conférence] Les systèmes narratifs, terrain d’expérimentation pour l’usage des LLMs. Par Alan Kilby, Game Designer chez X & Immersion.

15h – 17h – [Table ronde] Level designer : un travail d’équipe chez Cyanide

Participants : Clément Demaret, Lead Level Designer et son équipe

17h-18h – [Conférence] Les enjeux techniques du quest design. Par Tristan Chardat, Junior Quest Designer chez Ubisoft

Mais aussi :

15h -16h – [Conférence] Le métier d’Animateur 2D, par Lorène Heutte, animatrice 2D

JEUDI 27 Mars

MATINEE

9h-10h [EN DISTANTIEL – Conférence] Travailler comme game developer à l’international, par Thomas Bonin, Senior Software Engineer chez Blizzard Entertainment.

10h-11h [EN DISTANTIEL – Conférence] Retour d’expérience : du jeu mobile au AAA et inversement, par Benjamin Robert, Technical Director chez Voodoo

11h30 à 13h [Table ronde] Le métier de QA Testeur

Participants : Grégoire Imbert, Lead QA chez DotEmu ; Clément Pierrard, Lead QA chez Focus Entertainment ; Arthur Giraud, QA Testeur chez Amplitude Studios ; Madeline Panak, QA Analyst chez Oh Bibi

Mais aussi :

11h à 12h [EN DISTANTIEL – Conférence] Le design 3D pour la simulation de véhicules, par Mathieu Rasolonirina, Environment et Props 3D Artist

Pause Déjeuner

APRES-MIDI

14h – 15h – [Conférence] Travailler comme Game Artist indépendant, par Frédéric Simon, Art Director et 2D Principal Artist du jeu Pilo and the HoloBook

15h-16h – [Conférence] De l’animation au tool programming, par Yasmine Khodja, Tools Programmer chez Asobo Studio

16h – 17h – [EN DISTANTIEL – Conférence] Burn Out, Road Trip et jeu indé, par Thomas Sandmeier, Game Designer indépendant et auteur

VENDREDI 28 Mars

MATINEE

9h-10h [Conférence] Pour une critique du design atomique en UX Design, par Côme Narozniak, User Researcher

10h-11h [Conférence] L’UX Design appliqué aux jeux 4X, Simon Kircher, UX Designer chez Amplitude Studios

11h à 12h [EN DISTANTIEL – Conférence] Parcours d’un Icanien converti au Mobile Gaming, par Hugues Barlet, Game Manager chez Madbox

Mais aussi

9h à 10h [EN DISTANTIEL – Conférence] Techniques avancées d’animation 3D, par Tristan Roche, Motion Editor et Performance Animator chez Wētā FX

10hà 11h [Conférence] IA prédictive et rigging avancé, par Lorraine Desserre, character technical director chez AIVerse

11h -12h – [EN DISTANTIEL – Conférence] Créer avec Houdini, par Victor Burtman, Houdini FX Artist

11h à 12h [Table ronde] Les différentes facettes de l’UX Design

Participants : Adrien Lemoine, Product designer chez France Télévisions ; Enzo Carleo, UX Designer chez Renault ; Amélie Amory, Lead UX/UI chez Aprovall

Pause Déjeuner

APRES-MIDI

14h – 15h – [Conférence] Le végétalisation design, par Anastasia Kasyanik, Environment Artist chez Moon Studios

15h-16h30 – [Table ronde] Narration et jeu vidéo

Participants : Cedric Grimonpont, associate producer chez Quantic Dream ; Margaux Muller, Game Designer chez Northern Lights Studio ; Thomas Blengino, Game Designer chez LifeLine Games ; Oscar Baudry,  Designer culturel Freelance

16h30 – 17h30 – [Conférence] Le numérique, matière expérimentale, par Leon Denise, artiste numérique et développeur

17h30 Clôture des conférences de l’ICAN

Mais aussi :

14h à 15h – [Conférence] Travailler dans l’univers du luxe, par Alessandro Zanuso,  Infographiste 3D chez Christian Dior Couture

Le droit est souvent perçu comme complexe, rigide et difficile à comprendre pour les non-initiés. C’est là qu’intervient le Legal Design, une approche innovante qui vise à rendre les informations juridiques plus claires, accessibles et engageantes.

Qu’est-ce que le Legal Design ?

Le Legal Design est une méthodologie qui combine le droit, le design et la technologie pour améliorer la compréhension et l’accessibilité des informations juridiques. Il repose sur des principes de visualisation, simplification et expérience utilisateur, inspirés du design thinking.

Plutôt qu’un contrat dense et indigeste, le Legal Design propose des documents visuels, schématisés et interactifs, facilitant la lecture et la prise de décision.

iasolver.es

Pourquoi est-il essentiel ?

Clarté et accessibilité : Transformer un jargon juridique en un langage simple et visuel.
Gain de temps : Permet aux utilisateurs de comprendre rapidement leurs droits et obligations.
Confiance et transparence : Favorise une meilleure relation entre les entreprises, les clients et les institutions.
Conformité et engagement : Un contenu compréhensible réduit les risques de litiges et améliore l’adhésion aux règles.

Exemples Concrets de Legal Design

✔ Contrats simplifiés : Des documents épurés avec infographies et pictogrammes.
✔ Politiques de confidentialité illustrées : Des schémas expliquant l’utilisation des données personnelles.
✔ Guides juridiques interactifs : Des outils digitaux qui accompagnent l’utilisateur dans ses démarches.

Un Avenir Plus Accessible pour le Droit

Le Legal Design ne se limite pas aux avocats ou aux entreprises : il bénéficie à tous, des consommateurs aux institutions publiques. En rendant le droit plus compréhensible, il démocratise l’accès à la justice et améliore l’expérience utilisateur dans un monde de plus en plus numérique.

L’ICAN forme et donne des cours conçus pour sensibiliser et former les professionnels du droit, du design et d’autres secteurs aux principes du Legal Design, afin qu’ils puissent créer des documents juridiques plus accessibles et compréhensibles.

Legal Design et Intelligence Artificielle : Révolutionner l’Expérience Juridique

Le Legal Design transforme la manière dont le droit est conçu, présenté et compris. En intégrant des principes de design thinking, il vise à rendre les documents juridiques plus clairs, accessibles et engageants pour tous. Mais aujourd’hui, une nouvelle révolution est en marche : l’association du Legal Design et de l’Intelligence Artificielle.

 L’IA, un accélérateur du Legal Design

L’Intelligence Artificielle permet d’automatiser et d’optimiser la création de contenus juridiques visuels et interactifs. Associée au Legal Design, elle offre des solutions inédites pour simplifier la communication juridique et améliorer l’expérience des utilisateurs.

Comment l’IA enrichit le Legal Design ?

• Génération automatisée de documents juridiques clairs
  Avec des outils comme ChatGPT, Claude ou LexisNexis AI, il est possible de rédiger des contrats, CGV ou politiques de confidentialité en langage simplifié et structuré.
• Visualisation et mise en page optimisées
  L’IA peut créer des infographies, mind maps ou résumés interactifs pour rendre les textes juridiques plus digestes et compréhensibles.
• Analyse et simplification du jargon juridique
  Grâce au traitement du langage naturel (NLP), l’IA détecte les termes complexes et propose des explications accessibles, rendant les textes plus inclusifs.
• Personnalisation de l’expérience utilisateur
  L’IA permet d’adapter les documents en fonction du profil du lecteur, garantissant une meilleure compréhension et une prise de décision éclairée.

Quels bénéfices pour les professionnels du droit ?

• Gain de temps : Moins de rédaction manuelle, plus d’efficacité.
• Accessibilité accrue : Des documents compréhensibles par tous.
• Meilleure conformité : Moins d’erreurs et une mise à jour automatisée des textes selon l’évolution des lois.
• Expérience utilisateur optimisée : Une approche plus engageante et pédagogique du droit.

Vers un droit plus humain et accessible

L’intégration du Legal Design et de l’IA ouvre la voie à un droit plus clair, plus interactif et plus accessible. Si ces technologies ne remplacent pas l’expertise des juristes, elles leur permettent d’exercer leur métier avec plus d’impact et d’accompagner leurs clients de manière plus efficace.

Apprendre le Legal Design et l’IA à l’ICAN

À l’ICAN, nous formons nos étudiants aux enjeux du Legal Design et des nouvelles technologies. Grâce à nos formations en design et innovation, ils apprennent à combiner droit, UX/UI et intelligence artificielle pour imaginer les solutions juridiques de demain.

Dans le cadre du legal design nos étudiants de la filière web ont pu travailler sur le RIA (Règlement européen sur l’Intelligence artificielle) en l’optimisant et en le simplifiant.

Un Toy de Plateform-Parkour 3D Innovant 

Bios ex Machina est un projet ambitieux de game design porté par une équipe de trois passionnés : Haida Guerry (game design, programmation, direction artistique, UI/UX), Eliott Sauvenay (level design & game design, documentation) et Aymeric Laval (sound & game design, documentation). Il s’agit d’un toy de plateform-parkour 3D à la première personne, où l’utilisation intelligente des pouvoirs d’extrusion du terrain permet au joueur de façonner son environnement. Ici, la clé de l’expérience réside dans le mouvement constant et la conservation du flow. 

Un Univers Brut et Organique 

Le jeu prend place dans un monde esthétiquement brut, mystérieux et oppressant, où la seule touche de couleur est le vert de la végétation qui pousse sur les extrusions du joueur. Cette esthétique minimaliste sert à renforcer le sentiment d’étrangeté et d’adaptation constante à un environnement en mutation. 

Trois Piliers de Game Design 

1. Création d’un écosystème : Chaque action du joueur modifie le level design. Les extrusions changent la structure du terrain, créant des surfaces exploitables pour se déplacer. 

1. Exploration et ré-exploration : L’environnement évolue grâce aux extrusions du joueur, offrant des chemins inédits et encourageant l’expérimentation. 

1. Flow : Le jeu repose sur une dynamique de vitesse et de fluidité. Les feedbacks visuels et sonores, la sensation de glissade et d’accélération participent à cet état d’immersion totale. 

Un Level Design Vertical et Dynamique 

Le jeu se déroule dans une tour verticale, divisée en différents niveaux de difficulté. Chaque étage introduit de nouveaux défis, obligeant le joueur à utiliser ses compétences et sa capacité d’anticipation pour progresser. La retraversée joue un rôle essentiel : chaque chute est une opportunité d’améliorer son parcours en exploitant les modifications précédemment effectuées. 

Une Direction Artistique Contrastée et Immersive 

L’architecture brut du jeu s’accompagne d’un brouillard blanc et d’un jeu d’ombres et de lumières qui renforce la profondeur et le mystère de l’environnement. L’effet de grain d’image fait référence aux esthétiques de l’époque soviétique des années 50-70 et à l’aspect VHS, accentuant l’aspect intemporel et singulier du monde de Bios ex Machina. 

Une Musique Dynamique Adaptée au Flow 

Composée par Nathan Miniere, la bande-son s’adapte au niveau de flow du joueur grâce à un système de pistes dynamiques superposées. Plus le flow du joueur augmente, plus la musique s’intensifie, renforçant l’immersion et la tension. 

Conclusion 

Bios ex Machina est un projet ambitieux qui réinvente le jeu de plateforme à la première personne en mettant l’accent sur le mouvement, la maîtrise et la création d’un environnement en constante évolution. Il propose une expérience où l’interaction avec le monde brutaliste et la gestion du flow sont au cœur du gameplay. Une véritable invitation à explorer, expérimenter et repousser ses propres limites. Ce projet s’inscrit dans la dynamique créative et innovante de la formation Game Design de l’ICAN, qui forme les futurs concepteurs de jeux vidéo à travers des approches alliant théorie et pratique.

La réalité virtuelle (VR) est une technologie immersive qui permet aux utilisateurs de plonger dans un environnement numérique interactif. Grâce à l’utilisation de casques spécialisés, de capteurs de mouvement et parfois de gants haptiques, la VR offre une expérience sensorielle unique qui simule la présence dans un monde artificiel. Parmi les secteurs les plus impactés par cette révolution technologique, l’industrie du jeu vidéo occupe une place centrale. 

La VR au Cœur du Jeu Vidéo 

L’industrie vidéoludique est l’un des principaux moteurs du développement de la réalité virtuelle. Depuis plusieurs années, les studios de jeux vidéo repoussent les limites de l’immersion en créant des expériences toujours plus interactives et captivantes. Grâce à la VR, les joueurs ne sont plus de simples spectateurs, mais deviennent de véritables acteurs de l’univers qui les entoure. 

1. Des expériences immersives inédites : Des titres comme Half-Life: Alyx, Beat Saber, The Walking Dead: Saints & Sinners ou encore Resident Evil 4 VR ont prouvé que la VR pouvait offrir des expériences de jeu révolutionnaires, où l’interaction avec l’environnement devient naturelle et intuitive. 

1. Une redéfinition des mécaniques de gameplay : Contrairement aux jeux traditionnels, où le joueur utilise une manette ou un clavier, la VR repose sur le mouvement du corps et la manipulation d’objets virtuels. Cela apporte un niveau d’engagement physique et émotionnel bien plus intense. 

1. L’essor de l’eSport en réalité virtuelle : Avec l’amélioration des technologies VR, de plus en plus de compétitions en ligne voient le jour. Des jeux comme Echo VR ou Blaston mettent en avant des affrontements compétitifs où la précision et la réactivité des joueurs sont poussées à leur maximum. 

1. Les salles d’arcade VR et le multijoueur social : De nombreux centres spécialisés proposent des expériences de jeux VR en coopération, où plusieurs joueurs peuvent interagir en temps réel dans un même espace virtuel. Cela transforme la manière dont les jeux sont consommés et encourage de nouvelles formes de divertissement collectif. 

Autres Applications de la Réalité Virtuelle 

Si le jeu vidéo est un moteur central du développement de la VR, d’autres secteurs bénéficient également de cette technologie : 

• Santé et Médecine : Simulation d’opérations chirurgicales et thérapies immersives. 

• Éducation et Formation : Entraînement des pilotes, simulations pédagogiques interactives. 

• Architecture et Immobilier : Visites virtuelles et conception assistée. 

• Industrie et Ingénierie : Modélisation de prototypes et maintenance assistée. 

Les Défis et Limitations de la VR dans le Jeu Vidéo 

Bien que la VR soit prometteuse, plusieurs défis restent à relever : 

• Le coût des équipements : Malgré une démocratisation progressive, les casques VR et accessoires restent relativement onéreux. 

• Le confort des joueurs : Le motion sickness (mal des transports) est un frein pour certains utilisateurs sensibles aux mouvements en VR. 

• L’espace nécessaire : De nombreux jeux VR requièrent un espace de jeu dégagé pour éviter les obstacles physiques. 

L’Avenir de la VR dans le Jeu Vidéo 

L’avenir de la VR s’annonce encore plus passionnant avec les avancées technologiques. L’intégration de l’intelligence artificielle, l’amélioration des graphismes, l’arrivée du suivi des yeux et le développement d’interfaces haptiques promettent des expériences toujours plus réalistes et immersives. De plus, le concept du métavers pourrait redéfinir le paysage du jeu vidéo en créant des mondes interconnectés et persistants où les joueurs évolueront en totale liberté. 

Le Rôle de l’ICAN dans l’Industrie du Jeu Vidéo et de la VR 

Pour répondre à la demande croissante de professionnels qualifiés dans la VR et le jeu vidéo, l’ICAN jouent un rôle clé. L’ICAN propose des formations spécialisées en jeu vidéo, animation, design, IA… et forme ainsi les futurs créateurs de ces expériences immersives. Grâce à ces cursus, les étudiants acquièrent les compétences nécessaires pour concevoir des jeux innovants et repousser les limites du possible dans l’univers de la VR. 

En conclusion, la réalité virtuelle est en train de transformer en profondeur l’industrie du jeu vidéo. Plus qu’une simple évolution, elle représente une véritable révolution qui redéfinit les codes du gameplay et de l’interaction numérique. Avec les avancées technologiques et la formation de nouveaux talents, la VR a encore un bel avenir devant elle, et le jeu vidéo restera sans aucun doute son fer de lance. 

Ubisoft, fleuron de l’industrie française du jeu vidéo, se trouve aujourd’hui à la croisée des chemins. Fondée en 1986 par les frères Guillemot, cette entreprise est devenue un acteur majeur du secteur, avec des franchises mondialement connues comme Assassin’s Creed, Just Dance et Les Lapins Crétins. Cependant, des rumeurs persistantes évoquent un possible rachat par le géant chinois Tencent, soulevant des inquiétudes quant à l’avenir de cette pépite tricolore.

Un parcours semé d’embûches

Après des années de croissance et d’expansion internationale, Ubisoft a connu une série de difficultés depuis 2015. La société a dû faire face à des changements stratégiques, des accusations de harcèlement au travail, des reports de jeux et des résultats financiers décevants. Ces éléments ont contribué à une chute spectaculaire du cours de l’action, atteignant son plus bas niveau en septembre 2024 à 9,01 euros.

L’ombre de Tencent

Tencent, géant chinois du numérique et leader mondial de l’édition de jeux vidéo, est déjà actionnaire minoritaire d’Ubisoft depuis 2018. La possibilité d’un rachat majoritaire par Tencent soulève des inquiétudes, notamment en raison des lois chinoises qui obligent les entreprises à partager des informations avec leur gouvernement.

Un enjeu stratégique pour la France

Ubisoft représente un atout considérable pour la France :

1. Emploi : L’entreprise emploie près de 4000 personnes en France.
2. Soft power : Ubisoft contribue au rayonnement culturel français à l’international.
3. Économie : Le secteur du jeu vidéo est en pleine croissance, avec un chiffre d’affaires de 6,1 milliards d’euros en 2023 pour l’industrie française.
4. Innovation : Ubisoft est un acteur clé dans le domaine des technologies numériques et de l’intelligence artificielle.

Une intervention de l’État français ?

Bien que le secteur du jeu vidéo ne soit pas explicitement considéré comme une “activité sensible” selon la législation française, certains experts suggèrent que l’État pourrait interpréter de manière extensive les textes existants pour s’opposer à un éventuel rachat. Cependant, une telle intervention reste incertaine, car elle pourrait avoir des répercussions sur les relations diplomatiques et commerciales avec la Chine. Pour l’heure, un accord entre Ubisoft et Tencent bloque les positions actuelles en termes d’actionnariat jusqu’en 2030, sauf en cas d’OPA hostile.

L’ICAN : Former les talents de demain

Dans ce contexte, le rôle de l’ICAN prend tout son sens.

L’ICAN propose des formations spécialisées dans le domaine du jeu vidéo, répondant ainsi aux besoins croissants de l’industrie française du jeu. Ses programmes couvrent des domaines essentiels tels que le game design, la programmation et l’animation 3D, préparant ainsi la prochaine génération de professionnels capables de maintenir la compétitivité de la France dans ce secteur stratégique.

En formant des talents locaux, l’ICAN contribue à renforcer l’écosystème français du jeu vidéo, un atout crucial face aux enjeux de l’internationalisation et des possibles rachats étrangers. L’avenir d’Ubisoft reste donc en suspens, entre indépendance et possible intégration au sein d’un géant mondial du numérique.

Dans tous les cas, la formation de talents français, notamment via des institutions comme l’ICAN, demeure un enjeu crucial pour l’avenir de l’industrie du jeu vidéo en France.

Le webdesign en 2025 sera marqué par un savant mélange d’innovations technologiques, de retour aux fondamentaux esthétiques, et d’engagement écologique. Si vous cherchez à moderniser votre site ou à vous inspirer pour de nouveaux projets, voici un tour d’horizon des grandes tendances qui domineront l’année.

1. L’IA comme Allié du Webdesign : Créativité et Automatisation

L’intelligence artificielle transforme le webdesign en offrant des outils puissants qui automatisent les tâches répétitives, personnalisent les expériences utilisateurs, et accélèrent les processus créatifs. Des outils comme ChatGPT pour le contenu ou MidJourney pour les visuels permettent de concevoir des sites dynamiques et innovants. L’IA s’impose aussi dans l’optimisation de l’accessibilité et la détection des erreurs UX, rendant les sites inclusifs et performants.

2. La Montée en Puissance du Design 3D

Le design 3D s’installe comme un incontournable en 2025, offrant des expériences immersives et interactives. Grâce à des outils comme Three.js, Blender ou Spline, il est désormais plus facile d’intégrer des éléments 3D à des sites web. Qu’il s’agisse d’animations, d’objets interactifs ou de visuels immersifs, la 3D capte l’attention et plonge les visiteurs dans des univers uniques, idéaux pour les marques cherchant à marquer les esprits.

3. Brutalisme Raffiné : L’Impact de la Simplicité Crue

Inspiré de l’architecture, le brutalisme fait de plus en plus d’adeptes sur le web. Ce style se caractérise par des polices audacieuses, des formes brutes, des couleurs contrastées et un aspect volontairement inachevé. Cependant, en 2025, on observe une version plus raffinée de cette tendance : le brutalisme s’accompagne d’interactions subtiles et d’une hiérarchie visuelle travaillée, le rendant plus attrayant et fonctionnel.

4. Le Glassmorphisme : Élégance et Transparence

Le glassmorphisme continue d’être un choix populaire pour les sites modernes. Inspiré de l’apparence du verre, il combine des effets de transparence, de flou et de reflets pour un rendu visuel raffiné. Cette esthétique est parfaite pour les cartes d’information, les arrière-plans interactifs, ou les boutons élégants, offrant profondeur et texture à l’interface.

5. Webdesign Durable : Une Approche Écoresponsable

La conception écologique est au cœur des préoccupations en 2025. Réduire l’empreinte carbone d’un site devient une priorité. Cela passe par : Des sites légers optimisés pour réduire leur consommation énergétique. L’utilisation de couleurs sombres pour économiser la batterie sur les écrans OLED. Des hébergeurs écoresponsables et des designs minimalistes. Adopter cette approche reflète non seulement un engagement pour l’environnement, mais répond aussi aux attentes croissantes des utilisateurs en quête de marques durables.

6. Mode Sombre 2.0 : Une Élégance Intemporelle

Le mode sombre reste une tendance incontournable, mais il s’affine encore davantage en 2025. Les palettes sombres sont enrichies de dégradés subtils et de touches lumineuses qui rendent les interfaces à la fois élégantes et confortables pour les yeux.

7. Minimalisme ou Maximalisme : À Vous de Choisir Minimalisme :

Toujours aussi populaire, ce style privilégie les designs épurés, l’espace blanc, et une navigation intuitive. Les sites minimalistes garantissent des expériences claires et légères, idéales pour la performance et l’accessibilité. Maximalisme : À l’opposé, cette tendance encourage l’audace avec des couleurs vives, des textures riches et une abondance d’éléments visuels. Parfait pour les marques souhaitant affirmer une identité forte et sortir des sentiers battus.

8. Handmade Design : L’Authenticité au Cœur des Interfaces

Le webdesign handmade gagne du terrain avec ses illustrations personnalisées, polices manuscrites et textures organiques. Ce style apporte une dimension artisanale et émotionnelle aux sites, les rendant plus chaleureux et engageants.

9. Vidéos et Interactions Plein Écran

Les vidéos et animations plein écran se généralisent pour offrir des expériences captivantes dès l’arrivée sur un site. Elles racontent une histoire en quelques secondes et augmentent considérablement l’engagement des visiteurs.

10. Comment Vous Démarquer ?

Avec autant de tendances disponibles, le défi est de trouver un style qui reflète votre identité tout en répondant aux attentes des utilisateurs. Que vous optiez pour un design brut, une immersion en 3D, ou un site écologique et minimaliste, l’objectif reste le même : offrir une expérience mémorable et efficace. 2025 sera l’année où le webdesign marie innovation, esthétique et durabilité.

Avec l’évolution rapide des technologies et des attentes des utilisateurs, se former avec une approche pratique et théorique devient essentiel. Que ce soit pour maîtriser le design 3D, l’IA, ou pour intégrer les principes d’éco-conception, Bachelor web design offre une base solide pour devenir un acteur clé de l’industrie numérique.

SÌDH est un jeu de puzzle-plateforming en 3D où le joueur incarne Scott, une petite souris prisonnière d’une grotte immense et mystérieuse. Avec des puzzles complexes et une direction artistique inspirée de la culture écossaise et celtique, ce projet ambitieux mêle réflexion, exploration et narration environnementale.  

Ce jeu est le fruit du travail d’étudiants en formation dans le cadre du Bachelor Game Design, un programme d’excellence destiné à former les créateurs de jeux vidéo de demain. 

Une Équipe Créative Dédiée à l’Excellence 

Ce projet étudiant a été porté par une équipe talentueuse, chacun apportant une expertise unique : 

• Marius Macheret : Lead Level Design, Game Programming, Game Design, Direction Artistique 

• Erwann Messoah : Lead Game Programming, Lead Technical Art, 3D, Game Design, Direction Artistique 

• Lena Ogulluk : Chef de Projet, Lead Game Design, Lead 3D Artist, Direction Artistique, Sound & Level Design 

• Hadrien Verrecchia : Lead 2D Artist, Lead UI Design, Game Design 

Leur objectif ? Créer un jeu captivant et exigeant, combinant des mécaniques de gameplay innovantes avec une immersion visuelle et sonore exceptionnelle. 

Concept du Jeu : Réflexion, Stratégie et Exploration 

Dans SÌDH, le joueur accompagne Scott, une souris courageuse cherchant à percer les mystères d’une grotte en collectant des pierres magiques. Ces pierres confèrent des pouvoirs spéciaux pour résoudre des puzzles complexes. La mécanique centrale repose sur l’enregistrement de mouvements : le joueur peut programmer jusqu’à trois “clones” qui répètent ses actions en boucle. Cela demande une synchronisation parfaite, un bon sens du timing, et de la stratégie pour activer des mécanismes, franchir des obstacles et atteindre la sortie. 

Ce gameplay unique s’inscrit dans une ambiance immersive où la narration environnementale joue un rôle clé. Chaque élément du décor raconte une histoire, rendant l’exploration aussi captivante que les énigmes elles-mêmes. 

Une Direction Artistique Inspirée de la Culture Celtique 

SÌDH s’appuie sur un univers visuel riche et réaliste, influencé par l’histoire et les traditions écossaises. La grotte gigantesque, où se déroule l’action, évoque à la fois mystère et isolement, renforçant l’impression d’être minuscule face à une nature imposante. 

Les Inspirations Visuelles 

L’esthétique du jeu trouve ses racines dans des œuvres telles que Moss ou Hellblade: Senua’s Sacrifice, combinant des tonalités sombres et bleutées à des motifs nordiques. Les détails architecturaux et les artefacts celtiques ajoutent de l’authenticité, comme la porte inspirée de la collection Burrell à Glasgow ou la plaque de pression, recréée à partir d’un artefact du Kelvingrove Museum. 

Scott : Un Héros Celte 

Scott, le personnage principal, arbore un kilt avec le tartan rouge distinctif de son clan et une broche ornée d’un cerf, symbole de son héritage. Ces détails renforcent son lien avec la culture celtique, tout en enrichissant la profondeur narrative et visuelle du jeu. 

Level Design : Une Courbe de Progression Intelligente 

SÌDH propose 12 niveaux répartis en quatre zones de difficulté croissante. Chaque zone suit une structure logique : 

• Un niveau d’introduction pour découvrir une nouvelle mécanique. 

• Un niveau d’entraînement pour s’y habituer. 

• Un niveau de maîtrise pour la maîtriser à fond. 

Les puzzles deviennent progressivement plus complexes, demandant au joueur de gérer plusieurs clones et actions en parallèle. Ces défis offrent un équilibre parfait entre réflexion et gameplay, maintenant l’intérêt et l’engagement tout au long du jeu. 

Une Ambiance Sonore Immersive 

Le sound design de SÌDH s’inspire des musiques épiques de Skyrim et des sonorités celtiques traditionnelles. Les morceaux, composés en quatre parties, s’adaptent dynamiquement à l’aventure. Plus le joueur active de clones, plus la musique évolue pour éviter la monotonie et accentuer l’immersion. 

De plus, les effets sonores, comme les pas de Scott ou les mécanismes qui s’activent, ont été minutieusement travaillés pour renforcer le réalisme et l’ambiance mystérieuse du jeu. 

SÌDH : Un Chef-d’Œuvre de Créativité Étudiante

SÌDH est bien plus qu’un jeu de puzzle. C’est une expérience artistique et narrative où chaque détail, de la conception des niveaux à l’identité sonore, a été pensé pour captiver le joueur. Grâce à son gameplay innovant, son esthétique envoûtante et son immersion sonore, SÌDH est un véritable voyage dans un monde celte empreint de mystère et de magie. 

SÌDH représente l’aboutissement d’un apprentissage rigoureux et d’une créativité sans limite, prouvant que les étudiants du Bachelor Game Design ont tout pour réussir dans l’industrie vidéoludique. 

Champitures, un film d’animation captivant, transporte les spectateurs dans un univers magique où deux êtres-champignons, Orain et Gorm, partent en quête de nourriture pour survivre. Ce projet étudiant, né de la créativité et des compétences acquises dans le cadre du Bachelor Animation 2D/3D, illustre parfaitement l’équilibre entre narration, direction artistique et prouesses techniques.

L’Équipe Créative Derrière le Film

Le projet Champitures est l’œuvre d’une équipe de créateurs passionnés :

• Chloé Debruille | Artstation
• Agathe Vannier | Artstation
• Shanice Claude | Artstation
• Véïa Roussel-Tarbouriech | Behance

Leurs ambitions étaient de repousser leurs limites artistiques et techniques en créant un film qui reflétait leur propre expérience de collaboration, avec des personnages dans lesquels elles se sont toutes investies émotionnellement. L’aboutissement de ce projet est un mélange de compétences développées et de créativité débridée.

Personnages : Des Champignons aux Personnalités Complémentaires

Orain et Gorm sont les deux personnages principaux de cette histoire, chacun apportant des caractéristiques uniques et complémentaires à leur duo. Orain, l’âme comique du film, est un personnage agenre, inspiré d’un champignon. Sa personnalité naïve, peureuse et étourdie rappelle l’esprit des acolytes comiques classiques comme Luigi dans l’univers de Super Mario.

En revanche, Gorm, inspiré du champignon Clitocybe odorant, est un personnage plus courageux et méthodique, dont l’odeur d’anis joue un rôle crucial dans l’histoire, attirant un hérisson, véritable obstacle pour le duo. Gorm, tout en étant autoritaire et protecteur, incarne un rôle de chef bienveillant et attentionné envers son ami Orain. Ce contraste entre les deux personnages crée une dynamique d’amitié forte et touchante.

L’antagoniste, un hérisson, est impulsif et tenace, perturbant la quête des deux amis. Son attirance pour l’odeur de Gorm ajoute une couche de tension et d’humour au film. Ce personnage fut particulièrement complexe à animer, notamment en raison de la fourrure, un défi technique que l’équipe a su relever avec brio.

Décors : Un Univers Magique et Envoûtant

Les décors de Champitures sont une véritable œuvre d’art, soigneusement conçus pour immerger le spectateur dans ce monde merveilleux.

• Le village, où Orain et Gorm vivent, est un lieu pittoresque et chaleureux, représentant la simplicité et la convivialité de leur monde.
• La maison est un espace intimiste et confortable, reflétant la tranquillité avant que l’aventure ne commence.
• La clairière et la grotte apportent une touche de mystère et d’aventure, en offrant des lieux de transition pour les personnages dans leur quête.

Chaque environnement a été pensé pour renforcer l’aspect magique du film et les défis auxquels les personnages font face, tout en ajoutant une dimension visuelle en harmonie avec l’aspect fantastique du récit.

Un Univers Créatif et Collaboratif

Plus qu’un simple film, Champitures incarne l’essence même de l’expérience étudiante au Bachelor Animation 2D/3D : développer des compétences variées, collaborer étroitement et explorer les nombreuses possibilités de l’animation. Ce projet a permis à l’équipe de repousser ses limites, tant sur le plan artistique que technique, tout en créant une œuvre profondément personnelle et immersive.

Un Chef-d’Œuvre d’Émotion et de Technique

En mêlant narration touchante, personnages uniques et direction artistique soignée, Champitures représente une véritable vitrine des savoir-faire transmis dans le Bachelor Animation 2D/3D. De la conception des personnages à l’animation des environnements, ce projet est une démonstration éclatante de la manière dont cette formation prépare les étudiants à réaliser des œuvres complexes et mémorables, à la croisée de l’art et de la technologie.

Ce film d’animation, à la fois léger et plein de profondeur, illustre combien l’amitié, l’entraide et la collaboration sont au cœur de toute grande histoire, qu’elle soit humaine ou… champignonnesque !

Dans Storygami, les joueurs incarnent Pli, un aventurier de papier capable de se dupliquer en utilisant ses clones d’encre pour résoudre des puzzles et progresser à travers divers mondes imaginatifs. Ce projet étudiant, issu des enseignements du Bachelor Game Design, allie créativité, mécaniques de gameplay innovantes et direction artistique soignée. Il reflète parfaitement l’approche pédagogique du programme, où l’expérimentation et la collaboration permettent de transformer des idées en expériences interactives uniques.

Équipe de développement

• Théo BUCAMP | Lead Sound Design & Composition / Game Design
• Roman GUERIN | Project Manager / Programmer
• Andrew JACQUES | Game Artist / Tech Art / Level Design
• Colin LE BAIL | Game Designer / Level Designer
• Raphaël MARTINEAU | Game Artist / Level Artist
• Ogier SEROT | Game Designer / Level Designer / Narrative Designer
• Eyleen WABERI | Composer
• Pierre DURIEZ | Sound Designer

Le gameplay de Storygami

Dans ce jeu de puzzle innovant, le joueur contrôle Pli, un personnage origami unique qui peut créer des clones d’encre pour résoudre des énigmes. L’un des principaux mécanismes du jeu permet au joueur de “enregistrer” ses actions et de les répéter via des clones. Ces clones accomplissent des tâches spécifiques pour activer des mécanismes et débloquer des obstacles. Le temps et le nombre de clones sont limités, ajoutant un aspect stratégique à chaque puzzle.

Un autre aspect clé du gameplay est la possibilité d’utiliser l’encre pour éliminer des clones, récupérant ainsi le temps et les clones pour créer de nouvelles séquences et améliorer les stratégies de progression.

Level Design et progression

Le jeu est conçu autour de puzzles présentés sous forme de pièces fermées : chaque niveau possède une sortie, et une fois un puzzle résolu, le joueur revient au lobby pour accéder à de nouveaux niveaux. L’un des choix forts du design est l’intégration de niveaux à embranchements multiples, permettant au joueur de s’écarter d’un chemin difficile pour revenir plus tard avec de nouvelles idées et une perspective différente.

Cela garantit que les joueurs ne se retrouvent jamais bloqués et peuvent toujours choisir un nouveau chemin pour avancer dans l’aventure.

Direction Artistique : Un monde de papier et d’origami

L’univers de Storygami se déroule dans une bibliothèque mystérieuse où les livres prennent vie, offrant une variété de mondes à explorer. Chaque livre représente un univers distinct, avec des environnements allant des plaines verdoyantes et forêts luxuriantes à des forêts sombres inspirées des contes des frères Grimm, et un univers océanique inspiré de classiques comme L’île au Trésor et Moby Dick.

Le design visuel du jeu s’inspire des formes d’origami, un art qui est à la fois au cœur du gameplay et de l’esthétique. Le personnage de Pli, un origami animé par de l’encre magique, doit naviguer à travers ces mondes. Les clones, faits d’encre, ont des formes fluides et organiques, symbolisant la matérialisation de l’encre en action.

La musique et le Sound Design

Les compositions de Storygami sont soigneusement orchestrées pour accompagner le rythme lent et méditatif du gameplay. Chaque monde possède sa propre ambiance musicale, composée avec des instruments organiques, créant une atmosphère apaisante et immersive. Le tout est enrichi par des sons d’environnements naturels, comme le bruissement des feuilles ou le vent, qui renforcent l’immersion du joueur.

Le Sound Design, quant à lui, met l’accent sur la création de sons organiques, allant des bruits de papier et carton aux sons magiques associés aux pouvoirs d’encre. Le travail de sonorisation est évolutif : par exemple, les bruits de pas du personnage varient selon la matière sur laquelle il se déplace, que ce soit du carton, du papier ou de l’herbe.

Un projet créatif et innovant

Storygami combine une direction artistique originale, des mécaniques de jeu uniques et une atmosphère sonore envoûtante pour offrir une expérience de puzzle immersive. Ce projet, porté par une équipe d’étudiants talentueux et passionnés, est un exemple concret de l’expertise développée grâce au Bachelor Game Design. Il illustre comment créativité, travail d’équipe et apprentissages techniques peuvent donner naissance à des œuvres interactives novatrices et mémorables.

Il y a quelques semaines les étudiants en 2e année de Bachelor en game design de l’ICAN ont vécu une expérience unique lors d’un workshop consacré au jeu à contrôleur alternatif (altctrl). Cet atelier a marqué le baptême du feu du tout nouveau laboratoire de fabrication de l’école, où les talents créatifs et techniques des participants ont été mis à rude épreuve pour concevoir des interfaces vidéoludiques hors du commun.

Qu’est-ce qu’un jeu à contrôleur alternatif ?

Les jeux à contrôleur alternatif brisent les conventions des périphériques traditionnels (manettes, claviers, souris) en leur substituant des interfaces tangibles inédites. Imaginez jouer à un jeu vidéo avec un gant connecté, un plateau interactif ou encore une sculpture sensorielle. Ce domaine de création explore de nouvelles manières d’interagir avec le jeu vidéo et fait appel à une grande créativité technique et artistique.

Deux alumni en tête d’affiche

Pour guider les étudiants dans cette aventure, deux experts reconnus du domaine, Tatiana Vilela dos Santos et Olivier Drouet (MechBird), ont animé ce workshop. Ces deux anciens élèves de l’ICAN, diplômés il y a 15 ans, cumulent plus de dix années d’expérience dans les installations vidéoludiques et le design expérimental. Leur retour en tant qu’intervenants a non seulement inspiré les étudiants, mais aussi renforcé l’idée que l’ICAN est un véritable tremplin pour bâtir des carrières dans le secteur.

Une semaine de création intense

Le workshop s’est déroulé sur une semaine :

• Lundi : La première journée a débuté par un cours magistral animé par Tatiana et Olivier. Ce moment théorique a permis aux étudiants d’appréhender les spécificités des jeux à contrôleur alternatif, tant au niveau des outils que des méthodes de conception.
• Mardi à vendredi matin : Les étudiants ont plongé dans un processus d’itération intensif, affinant leurs idées et expérimentant différents concepts. Avec l’aide des experts et des ressources du laboratoire, ils ont conçu et fabriqué des prototypes fonctionnels.
• Vendredi après-midi : La semaine s’est conclue par une session de présentation et de test des prototypes, où les étudiants ont pu partager leurs créations et recevoir des retours constructifs.

Une perspective vers la Cité des Sciences

Certains des prototypes créés pendant le workshop ne s’arrêteront pas là. Plusieurs projets ont été proposés pour une sélection en vue d’être exposés le samedi 18 janvier 2025 à la Cité des Sciences et de l’Industrie, dans le cadre d’un événement organisé par le Carrefour Numérique² et l’association CTRL+ALT Baguette. Cet événement sera une opportunité exceptionnelle pour les étudiants de présenter leur travail à un public large et varié, tout en découvrant d’autres initiatives innovantes dans le domaine du jeu vidéo et du design interactif.

Conclusion

Ce workshop a permis aux étudiants de l’ICAN de développer des compétences cruciales tout en explorant un domaine de création encore marginal mais riche en possibilités. Grâce à l’accompagnement d’intervenants experts et au soutien des infrastructures modernes de l’école, ils ont démontré leur capacité à innover et à produire des expériences de jeu uniques.

Rendez-vous en janvier 2025 pour découvrir leurs créations à la Cité des Sciences et de l’Industrie, et suivre l’évolution de ces jeunes talents prometteurs !

👉 Pour en savoir plus sur la formation qui a permis aux étudiants de participer à ce projet, découvrez le Bachelor Game Design de l’ICAN.