L’innovation et la créativité sont depuis longtemps les piliers fondamentaux de l’enseignement supérieur, et ces valeurs ont récemment été mises en lumière lors de l’Hackathon inter-écoles qui a réuni trois écoles du réseau GES : ICAN, ECITV et ESGI. Cette compétition a été l’occasion de repenser radicalement le back office content pour Jaji, une mutuelle d’entreprise en quête de révolutionner l’industrie de la santé grâce à sa plateforme entièrement digitale.

Un total de 150 étudiants, chacun apportant sa spécialisation, ont été regroupés en équipes pluridisciplinaires pour relever ce défi de taille.

Un challenge ambitieux : la métamorphose du back office content

Le défi était d’envergure : concevoir une solution permettant de diffuser des communications et des contenus à travers les multiples facettes de la plateforme, tout en ciblant des profils aux besoins spécifiques. Pour répondre à ce défi, chaque école a mobilisé l’expertise distinctive de ses étudiants.

Les développeurs de l’ESGI ont élaboré une solution technique à toute épreuve, les experts en marketing de l’ECITV ont conçu une stratégie de communication percutante, tandis que les étudiants d’ICAN ont insufflé une vie nouvelle au projet avec une interface utilisateur esthétiquement attrayante et avant-gardiste.

Une collaboration interdisciplinaire

Cette expérience s’est avérée une opportunité inestimable pour les étudiants, les poussant à sortir de leur zone de confort, à collaborer étroitement avec des camarades aux compétences complémentaires et à appliquer leurs connaissances dans leurs domaines respectifs. L’apothéose a été atteinte lors de la présentation des prototypes devant l’équipe dirigeante de Jaji. La compétition a été des plus féroces, mais chaque équipe a été chaleureusement saluée pour ses efforts acharnés. Au-delà des récompenses matérielles, les étudiants ont engrangé une expérience inestimable, apprenant par la pratique l’importance cruciale de la collaboration interdisciplinaire dans le monde professionnel.

Cet Hackathon inter-écoles a mis en lumière le potentiel créatif et innovant des étudiants d’ICAN, marquant un moment fort pour l’établissement.

Cette expérience intense a été à la fois un défi de taille et une opportunité inestimable pour ces jeunes talents, les préparant de manière exemplaire à relever les défis du monde professionnel. Au-delà de la compétition acharnée, cette expérience a également renforcé l’importance de la collaboration interdisciplinaire, une compétence essentielle dans l’industrie actuelle. Nous avons hâte de suivre les réalisations futures des étudiants du réseau GES, dans les domaines de la créativité et de l’innovation.

À l’ICAN, l’enseignement des disciplines telles que les jeux vidéo, le web digital et les nouvelles images est au cœur de la formation. L’école s’engage résolument à préparer les étudiants à se surpasser dans ces domaines dynamiques et en constante évolution. Grâce à des programmes académiques rigoureux et des enseignants experts, les étudiants acquièrent des compétences techniques, une créativité débordante et une compréhension profonde des dernières tendances et technologies.

Dans les rues pavées de Londres, une aventure unique et rafraîchissante prend vie grâce à quatre étudiants de l’ICAN. En 3e année de fillière Game Design, Sébastien Boulet, Yumi Couffin, Kyle Prudhomme et Thomas Vo ont collaboré pour créer un jeu vidéo captivant intitulé “Parapluie”. Plongeant les joueurs dans l’effervescence architecturale et culturelle de la ville mythique, ce projet étudiant offre une expérience ludique où un parapluie devient le protagoniste inattendu d’une quête vertigineuse. Entre vents favorables et obstacles, le jeu promet des aventures palpitantes en haut des gratte-ciel et monuments historiques de la City.

La City, un cadre mythique pour une aventure ludique

La City de Londres, ce quartier légendaire synonyme de puissance financière et de modernité architecturale, se métamorphose dans Parapluie. Entre les ombres des gratte-ciel majestueux et les ruelles chargées d’histoire, les joueurs sont plongés dans un environnement visuellement riche et revisité. L’équipe de développement a réussi à capturer l’essence de la ville, offrant ainsi une toile de fond immersive.

Londres, avec ses contrastes saisissants entre modernité et tradition, devient un acteur à part entière dans la direction artistique de Parapluie. L’utilisation d’aplats de couleurs et d’outlines permet de saisir l’essence même de la ville, où chaque coin de rue raconte une histoire. Les couleurs sont habilement choisies pour refléter l’atmosphère changeante de Londres, allant du bleu du ciel au noir de l’espace, en passant par une palette riche de teintes qui se déploient pour représenter différentes zones.

Une allégorie visuelle haute en couleur

Les couleurs dynamiques utilisées dans la conception visuelle de Parapluie ne sont pas simplement une question d’esthétique. Elles jouent également un rôle fonctionnel dans le level design du jeu. Les landmarks et les feedbacks ont leurs propres couleurs, et le parapluie prend une couleur opposée. Cette utilisation des couleurs permet de guider les joueurs de manière subtile et intuitive.

Pour modéliser le quartier de Londres dans toute sa splendeur, l’équipe a fait appel à la technologie Blender Osm. Cette solution a permis de créer une représentation simplifiée et élégante de la ville, en utilisant des couleurs unies pour marquer les points de repère et les zones distinctes.

Chaque avancée dans le jeu est accompagnée d’un changement de teinte, offrant une manière visuelle de mesurer les exploits du parapluie.

La quête du parapluie, vent et monuments au cœur de l’action

Le joueur incarne un parapluie intrépide, naviguant avec agilité à travers Londres. Le but est de grimper les gratte-ciels emblématiques de la ville pour accumuler des bonus, le joueur récupère 8 étoiles en gage de preuve de son passage. Mais la route vers les sommets n’est pas sans défis. Le vent, à la fois allié et adversaire, ajoutant ainsi une dimension de gameplay unique. Bien positionné, il propulse le parapluie vers de nouveaux horizons, facilitant l’escalade des bâtiments. Cependant, un mauvais placement peut conduire à des chutes vertigineuses, mettant en péril la progression du joueur.

L’aspect stratégique est renforcé par la nécessité de choisir judicieusement son parcours. Les monuments historiques jouent un rôle crucial, car plus le joueur en escalade, plus les points s’accumulent. Cette quête pour conquérir les hauteurs tout en admirant les trésors culturels de la ville donne une saveur particulière à l’expérience de jeu.

Le point de vue adopté par le joueur est le pilier de sa réussite. Choisir le bon angle de vue peut signifier la différence entre une ascension réussie et une chute désastreuse. Cette mécanique immersive ajoute une dose d’excitation à chaque décision prise par le joueur, et pousse à la réflexion le joueur.

Parapluie transforme la City de Londres en terrain de jeu, l’équipe a su créer une expérience de jeu originale où le vent, les gratte-ciels et les monuments historiques s’entremêlent pour défier les joueurs. Entre défis stratégiques et découvertes culturelles, ce projet étudiant ne manquera pas de surprendre les amateurs de jeux vidéo en quête de nouvelles sensations.

L‘Institut de Création et d’Animation Numériques a connu une année 2022-2023 exceptionnelle, marquée par une série de réussites et d’innovations.

L’inauguration du Campus Design & Digital

En avril dernier, l’ICAN a célébré l’ouverture de son tout nouveau campus de plus de 3000 m² à Ranelagh. Une étape importante dans le développement de l’école, offrant aux étudiants un environnement d’apprentissage moderne, stimulant et doté de matériaux dernier cri. L’événement a été marqué par la présence de personnalités locales et des directeurs des écoles partenaires, ainsi que par des démonstrations de projets étudiants en réalité virtuelle.

Les hackathons à répétition

Pas moins de 8 hackathons ont été organisés au cours des 6 derniers mois, témoignant de l’engagement de l’ICAN à encourager la créativité et l’innovation chez ses étudiants.

Une offre pédagogique renforcée

L’ICAN a enrichi son offre pédagogique avec le lancement du nouveau Mastère Level Design. Complémentaire aux formations existantes en Game Design, Game Programming et Game Art, ce Mastère prépare les étudiants à maîtriser les outils Unreal et Unity3D pour créer des expériences de jeu captivantes. De plus, de nouveaux formats d’enseignement tels que les modules Studio Time, Pick & Try et Deep Dive ont été introduits pour offrir une expérience éducative encore plus diversifiée.

Les talents en animation 2D à l’honneur

Les étudiants en Animation 2D ont démontré leur créativité et leur maîtrise avec le projet interactif « Il demeure entre ses épaules ». Pour répondre à cette excellence, l’ICAN a introduit un Mastère Animation 2D, permettant aux passionnés de ce domaine de développer leurs compétences en animation dynamique, le développement en imagerie 2D et le design d’interactivité.

La mode digitale à la pointe de la technologie

L’ICAN a annoncé le lancement du Mastère Digital Fashion Designer en partenariat avec l’école internationale de mode MODART. Cette formation innovante permettra aux étudiants de découvrir les technologies de pointe de la mode numérique, notamment la numérisation et la modélisation de vêtements pour avatars, ainsi que la réalité augmentée et l’intelligence artificielle.

La professionnalisation renforcée

De plus, l’ICAN a maintenu sa promesse envers la professionnalisation de ses étudiants, en organisant des recrutements dédiés avec des entreprises de renom comme Focus Entertainment. De plus, des sessions de speed meeting ont permis aux étudiants de rencontrer 10 entreprises du secteur du design numérique et de trouver l’entreprise qui leur correspond pour un stage ou une alternance.

Les projets étudiants innovants

Les projets des étudiants de l’ICAN ont démontré leur expertise dans différents domaines tels que l’animation 2D, le game design, le web et la 3D temps réel. Des créations remarquables telles que Ethyn’s Rush, un jeu de parcours à haute vitesse, ou Istoria, une expérience immersive qui transporte les joueurs dans une fête foraine fantastique.

L’ICAN promet de préparer la prochaine génération de talents, créatifs et techniques, prête à repousser les limites de l’art interactif. Le corps de l’ICAN attend avec impatience les développements futurs et de découvrir les prochaines surprises de l’année 2024.

À l’ICAN, la grande école de jeu vidéo, les projets étudiants sont souvent de véritables pépites d’innovation et de créativité. Cette fois-ci, nous avons découvert Ethyne Rush, un jeu de vitesse époustouflant créé par une équipe d’étudiants passionnés composée de Matthieu ALLE, Edward BOT, Bocxyz, et Andrew JACQUES en deuxième année de filière Game Design de l’ICAN.

Plongeons ensemble dans cet univers tridimensionnel où la vitesse est reine.

Un jeu de course en 3D qui repousse les limites de la vitesse

L’objectif d’Ethyne Rush était de créer une expérience unique alliant course effrénée et immersion dans un environnement 3D captivant. Et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’ils ont réussi brillamment.

“Nous recherchons une expérience vertigineuse et hypnotique où le joueur est néanmoins en contrôle de ce qu’il se passe et a la possibilité de s’épanouir dans un flot de mouvement rythmé et ininterrompu”, témoignent les étudiants.
Pour gagner, c’est très simple, il suffit de courir, sauter de mur en mur et ainsi générer des structures. La tension ludique réside dans le fait que le joueur cherche constamment à se dépasser, la vitesse maximum est de 10 mètres par seconde, ce qui donne aux joueurs l’impression de courir à pas moins de 36 km/h.

Les joueurs doivent maîtriser les mécaniques de course, esquiver les obstacles, effectuer des sauts vertigineux et collecter des bonus pour augmenter leurs vitesses et améliorer leurs performances dans un univers tridimensionnel. Chaque niveau est conçu avec soin pour offrir un défi stimulant, testant à la fois les réflexes et la précision des joueurs.

L’alliance parfaite entre un gameplay palpitant et une direction artistique immersive

L’un des aspects les plus impressionnants d’Ethyne Rush est sa direction artistique. Les étudiants ont travaillé avec passion pour créer un univers visuel à la fois dynamique et captivant. Les couleurs vives telles que le violet, le vert et le bleu nous plongent dans un monde à la Matrix. Les effets spéciaux époustouflants transportent littéralement les joueurs dans un monde futuriste où l’adrénaline règne. Les détails minutieux et les animations fluides ajoutent une couche de réalisme à l’expérience de jeu, rendant chaque course encore plus immersive.

“Nous utilisons le post-processing pour faire des ajustements sur les couleurs, l’exposition et le contraste, permettant d’obtenir un ensemble plus harmonieux. Nous ajoutons un halo autour des parties lumineuses des structures et un léger vignettage pour fermer les bords de l’écran et guider le regard du joueur vers l’avant…”, nous explique l’équipe d’Ethyne Rush.

En ce qui concerne la bande-son, les étudiants ont opté pour une musique énergique et rythmée dans le style électro qui accompagne parfaitement les courses frénétiques d’Ethyne Rush. Les bruitages dynamiques et les effets sonores réactifs renforcent l’immersion et apportent une dimension supplémentaire à l’expérience globale du jeu.

Ethyne Rush témoigne du talent et de la passion des étudiants en filière Game Design de l’ICAN. Ce jeu de vitesse, avec son gameplay addictif et son univers 3D immersif, mérite sans aucun doute une attention particulière. Alors préparez-vous à vivre une expérience de course palpitante et plongez dans l’univers d’Ethyne Rush dès maintenant !

Les étudiants de l’ICAN continuent de nous impressionner avec leurs créations innovantes. Cette fois-ci, nous sommes ravis de vous présenter Dice Stronauts, un tout nouveau versus game en 2D qui se déroule dans une arène fermée, offrant une expérience de jeu unique et captivante où deux astronautes s’affrontent pour la victoire.

Avec sa direction artistique rétro, son équilibrage impeccable et son système basé sur le “pierre, feuille, ciseaux”, ce jeu promet des heures de divertissement intense pour les amateurs de jeux de confrontation. Plongeons dans l’univers de Dice Stronauts, un jeu créé par Théo Bucamp, Léo Hardouineau, Colin Le Bail et Andrew Jacques en 2e année de Bachelor Game Design à l’ICAN.

Quel est le concept de Dice Stronauts ?

Dice Stronauts repousse les limites de l’espace dans lequel s’affrontent les joueurs grâce à un concept astucieux. L’arène, bien que fermée, est enrichie de trois éléments clés qui donnent vie à son level design :

• Les téléporteurs
• Des blocs pleins
• Des blocs creux

Les téléporteurs permettent aux joueurs d’éviter les restrictions spatiales d’un simple écran fixe, ajoutant une dynamique de mouvement supplémentaire. Les blocs pleins, quant à eux, bloquent les capacités ainsi que les joueurs, créant des obstacles tactiques intéressants. Enfin, les blocs creux sont traversables uniquement par les capacités, offrant des opportunités stratégiques pour prendre l’avantage. C’est un mélange subtil de ces éléments qui rend chaque match de Dice Stronauts palpitant et imprévisible.

Il suffira aux joueurs de mener trois manches consécutives pour remporter la partie, les joueurs possèdent également deux capacités, qu’ils pourront utiliser grâce à leurs dés. “Les dés sont chacun liés à un personnage. La face d’un dé peut être changée par n’importe quel autre joueur parmi ces trois capacités spéciales : l’onde de choc, la bombe ou le tir” ajoute l’un des membres du groupe.

Immersion dans cette direction artistique rétro

Dice Stronauts transporte les joueurs dans une époque révolue grâce à sa direction artistique rétro. Celle-ci est à base de sprites et de pixel art.

Les graphismes 2D pixelisés et les couleurs vibrantes évoquent avec nostalgie les jeux classiques de l’ère des consoles 8 bits.

Cette esthétique rétro s’harmonise parfaitement avec le gameplay frénétique du jeu, créant une ambiance immersive qui plaira aux amateurs de jeux rétro et aux nouveaux venus.

Chaque détail visuel, des personnages aux arènes, est soigneusement conçu pour rappeler les jours glorieux des jeux d’arcade, tout en apportant une touche de fraîcheur grâce à des animations fluides et des effets visuels modernes.

Les personnages sont de couleurs différentes afin d’être différenciés et ils sont de tailles différentes pour indiquer leurs positionnements dans la partie.

L’équilibre parfait : pierre, feuille, ciseaux

Dice Stronauts propose un système de jeu équilibré basé sur le principe intemporel de “pierre, feuille, ciseaux”. Chaque personnage jouable dispose d’attaques et de défenses correspondant à l’un des trois éléments.

“Ce système permet de rendre le changement de capacité pour soi-même ou les ennemis plus intéressants. En effet, le rapport de force change selon l’arme ou le niveau de la capacité de chaque joueur” précise le quatuor.

Les musiques qui rythment l’action

Pour compléter l’expérience immersive de Dice Stronauts, les étudiants ont composé des musiques originales sur FL Studio. Chaque piste a été soigneusement intégrée dans le jeu à l’aide de Fmod, offrant ainsi une bande-son entraînante et rythmée qui accompagne l’action à l’écran.

Les compositions musicales s’adaptent aux moments clés du gameplay, intensifiant les affrontements épiques et insufflant une énergie supplémentaire à chaque partie. Les mélodies entraînantes et les rythmes percutants resteront certainement dans l’esprit des joueurs bien après avoir éteint leur console.

La condition clé pour démarrer un combat est de choisir une musique parmi les 4 au choix. La musique indiquera aux joueurs qui est celui qui mène le combat grâce au retentissement de la musique.

Dice Stronauts est la démonstration de la créativité de quatre étudiants passionnés, offrant aux joueurs une expérience de versus game rétro exceptionnelle. Son level design innovant, ses mécaniques de jeu équilibrées, sa direction artistique rétro captivante et sa musique entraînante se combinent pour créer un cocktail addictif d’action et de stratégie. Préparez-vous à affronter vos amis et à plonger dans cet univers rétro-arcade avec Dice Stronauts !

Il y a quelques jours, GAMEducation publiait son Game Schools Ranking 2023. L’ICAN, l’Institut de Création et Animation Numériques, se hisse cette année dans le TOP 5 des meilleures écoles de jeux vidéo en France. Une belle récompense et un gage de reconnaissance supplémentaire pour l’école, qui forme depuis plus de 15 ans les designers numériques de demain.

Les écoles de jeux vidéo en France jouent un rôle essentiel dans la formation des futurs talents de l’industrie. L’ICAN, en particulier, est reconnue pour son excellence et sa contribution significative à l’évolution du secteur.

L’ICAN, une école de référence dans le secteur du jeu vidéo

L’industrie du jeu vidéo est en constante mutation et recherche en permanence des nouveaux profils. Fondée en 2006, l’ICAN est rapidement devenue une référence dans les domaines de la création numérique et du jeu vidéo. Plus qu’une école, l‘ICAN est un catalyseur de talent et de créativité. Elle se distingue par son approche pédagogique qui associe théorie rigoureuse et pratique intensive. Les programmes, adaptés aux dernières évolutions de l’industrie et des nouvelles technologies, sont conçus pour préparer les étudiants à intégrer rapidement le monde professionnel. Les anciens étudiants occupent aujourd’hui des postes clés dans les plus grands studios de l’industrie, partout dans le monde.

« Les diplômés de l’ICAN entrés dans les métiers du jeu vidéo depuis 2018 occupent pour plus des 2/3 d’entre eux des fonctions de game designers (68%), taux de loin le plus élevé rencontré pour ce métier parmi les 24 écoles examinées dans le monde par GAMEducation, ce qui illustre la véritable spécialité dont s’en est fait l’Institut. » explique GAMEducation.

« A l’ICAN, chaque étudiant est encouragé à développer son propre univers et à explorer sa passion. Nous avons pour ambition de former des professionnels créatifs et polyvalents capables de s’adapter et d’évoluer dans un environnement de travail globalisé et en constante évolution. » ajoute Brice Roy, Directeur de l’ICAN. « Faire partie de ce TOP 5 est une véritable fierté pour l’école. »

Meta, anciennement Facebook, a récemment lancé un nouveau service d’abonnement sur le marché américain pour son casque VR Oculus Quest, le Meta Quest+. Cependant, loin d’être une simple annonce de produit, le lancement de Quest+ soulève plusieurs questions sur l’état actuel du marché de la réalité virtuelle et la place de Meta dans celui-ci. Quels sont les avantages que propose ce service ? Quelles pourraient être les conséquences pour l’avenir de la VR ?

Un accès abordable à une bibliothèque de contenu

Le principal argument de vente de Quest+ est son prix : 8,99€ par mois ou 69,99€ par an. Pour un coût fixe, les utilisateurs ont un accès illimité à une bibliothèque de jeux et d’applications VR, plutôt que d’acheter chaque titre individuellement. En surface, c’est une proposition attrayante qui pourrait rendre l’expérience VR plus accessible à un public plus large.

Cependant, cela soulève des questions sur la valeur perçue des jeux VR. En regroupant de nombreux titres sous un seul prix, Meta court le risque de dévaloriser le travail des développeurs. De plus, il est important de noter que tous les jeux ne seront pas disponibles via l’abonnement, ce qui pourrait créer une division entre les titres “premium” et ceux qui sont inclus dans Quest+.

L’influence de Meta

Meta a été un acteur clé dans le développement de la VR, notamment avec Oculus Quest, l’une des plateformes les plus populaires. Avec le lancement de Quest+, Meta s’assure d’une plus grande influence sur le marché de la VR. En contrôlant non seulement le hardware mais aussi le canal de distribution principal pour les jeux, Meta pourrait avoir un effet monopolistique sur l’écosystème VR.

De plus, le modèle d’abonnement donne à Meta encore plus de données sur les habitudes des utilisateurs. C’est une préoccupation pour beaucoup, étant donné le passé controversé de Meta en matière de protection des données personnelles.

Un aveu de faiblesse ?

Il y a également ceux qui voient le lancement de Quest+ comme un aveu de faiblesse de la part de Meta. Malgré son succès apparent, le marché de la VR reste niche, avec une adoption par le grand public encore limitée. En lançant un service d’abonnement, Meta pourrait chercher à générer des revenus récurrents face à des ventes de matériel potentiellement stagnantes.

En conclusion, le lancement de Meta Quest+ est une étape importante pour la VR, mais elle est loin d’être sans problèmes. Bien que l’offre puisse sembler attrayante pour les consommateurs, elle soulève des questions sur la valorisation des jeux VR, le rôle de Meta dans l’écosystème VR et l’avenir du marché de la VR dans son ensemble. Sujet à suivre !

Dans le monde fascinant de la création de jeux vidéo, plusieurs métiers contribuent à la concrétisation d’un projet. Si l’on entend souvent parler des programmeurs ou des game designers, une autre personne est essentielle et pourtant moins connue : celui du Game Artist. En véritable sculpteur numérique, il contribue à l’élaboration des mondes virtuels qui fascinent des millions de joueurs à travers le monde. Mais alors, quelles sont concrètement ses missions et son rôle dans la création d’un jeu vidéo ?

Le rôle du Game Artist : une fonction multidisciplinaire

Le Game Artist est avant tout un créatif qui se sert de la technologie comme d’un pinceau pour donner vie à des mondes virtuels. Son rôle est de traduire visuellement l’ambiance, l’histoire et les concepts du jeu imaginés par l’équipe de développement. Il conçoit les environnements, les personnages, les objets et tous les éléments visuels qui composent le jeu. Mais ce métier ne se limite pas uniquement à la création d’éléments graphiques.

Avec une connaissance pointue des techniques de modélisation 3D, d’animation et de texturing, le Game Artist transforme les idées et les concepts en réalité. Il collabore étroitement avec les game designers pour assurer que chaque élément s’intègre parfaitement dans l’univers du jeu et contribue à l’expérience du joueur. C’est lui qui donne une identité visuelle au jeu, qui crée l’atmosphère, l’émotion et l’immersion. Son travail nécessite à la fois un sens artistique aiguisé et une connaissance approfondie des outils et des contraintes techniques.

Les missions quotidiennes du Game Artist : entre création et adaptation

Les missions quotidiennes d’un Game Artist peuvent être extrêmement variées. Tout commence souvent par une réunion avec l’équipe de développement pour discuter des idées, des concepts et des directives pour le jeu. C’est à partir de là que le Game Artist commence à créer des ébauches, des concepts arts qui vont servir de base à la création du jeu.

Une fois ces concepts approuvés, il se met à travailler sur la modélisation 3D, le texturing et parfois même l’animation des éléments. Il doit également s’assurer que ses créations sont optimisées pour le moteur de jeu utilisé et qu’elles ne causent pas de problèmes de performance. Cela implique un équilibre délicat entre esthétique et technique, car il doit créer des éléments visuellement impressionnants tout en respectant les contraintes techniques du projet.

En outre, il peut être amené à travailler sur l’interface utilisateur du jeu, en concevant des icônes, des menus et des éléments d’interface qui sont non seulement beaux, mais aussi fonctionnels et intuitifs pour le joueur.

Pour se former au métier de Game Artist, certaines écoles spécialisées propose des cursus spécialisés. C’est le cas de l’ICAN (Institut de Création et Animation Numérique), qui propose un Mastère Game Art en alternance en 2 ans. Une formation qui vous donnera toutes les clés pour réussir à faire de sa passion son métier.

En somme, le Game Artist est un maillon essentiel dans la chaîne de création d’un jeu vidéo. Le métier de Game Artist est donc une véritable passerelle entre l’art et la technologie, un mélange d’imagination, de créativité et de compétences techniques. Chaque jour, ces artistes façonnent les mondes numériques que nous explorons, rendant chaque jeu vidéo unique et inoubliable. De la petite ébauche au monde 3D final, le Game Artist est au cœur de la création, donnant vie aux idées et aux histoires qui captivent les joueurs du monde entier.

L’annonce de la suspension de l’acquisition d’Activision Blizzard par Microsoft par un tribunal américain a secoué l’industrie du jeu vidéo. Cette transaction de 68,7 milliards de dollars avait suscité beaucoup d’attention et de spéculation pour le marché. L’autorité américaine de la concurrence, la FTC, a exprimé ses préoccupations quant à l’impact de cette acquisition sur la qualité des contenus et a demandé une enquête approfondie. Zoom sur les conséquences de cette décision sur l’industrie du jeu vidéo et les joueurs.

Un risque pour la qualité des contenus

L’une des principales préoccupations de la FTC est que Microsoft, en contrôlant les contenus d’Activision, pourrait décider de retenir certains contenus ou d’en diminuer la qualité. Cette crainte est justifiée par le fait que Microsoft deviendrait le troisième acteur mondial des jeux vidéo, avec un pouvoir considérable sur des mastodontes comme “Call of Duty”, “World of Warcraft” et “Diablo”. Selon certain, une telle domination de Microsoft pourrait affaiblir la concurrence, tant en termes de qualité que de prix et d’innovation.

Cependant, Microsoft a réfuté ces allégations et a exprimé son désir de présenter ses arguments devant un juge. Selon Brad Smith, président du groupe Microsoft, « cette opportunité permettra d’apporter plus de choix et de concurrence sur le marché du jeu vidéo ». Reste donc à voir comment la situation évoluera et si Microsoft arrivera à convaincre le tribunal de lever la suspension.

Les conséquences pour l’industrie du jeu vidéo

Si l’acquisition d’Activision Blizzard par Microsoft aboutit, cela aura un impact significatif sur l’industrie du jeu vidéo. Microsoft deviendrait un géant incontestable, avec une influence majeure sur les jeux et les franchises populaires d’Activision Blizzard. Cela pourrait changer la dynamique concurrentielle de l’industrie et donner à Microsoft un avantage considérable sur ses rivaux.

D’un autre côté, Microsoft pourrait investir davantage dans le développement de nouveaux jeux et technologies, ce qui profiterait finalement aux joueurs. L’expertise technique de Microsoft associée aux franchises populaires d’Activision Blizzard pourrait créer des expériences de jeu novatrices et encore plus qualitative.

La décision finale du tribunal américain et les résultats de l’enquête de la FTC joueront un rôle déterminant dans la suite des événements. Quelle que soit l’issue, cette affaire montre à nouveau l’importance de la réglementation de la concurrence dans l’industrie du jeu vidéo pour garantir un marché compétitif et équilibré.

Les joueurs et les acteurs de l’industrie devront suivre de près cette affaire, car elle pourrait façonner le paysage du jeu vidéo pour les années à venir.

On le sait, bénéficier d’un semestre d’études à l’étranger développe un point de vue plus ouvert sur le monde et permet d’affiner ses compétences. C’est une ligne attractive sur le CV, qui fait la différence lors du processus de candidature à un MBA, un mastère spécialisé ou un emploi. Dans ce contexte, peut-on étudier l’animation numérique à l’étranger ?

Étudier l’animation numérique à l’étranger : pourquoi ?

Envisager un semestre ou des études complètes à l’étranger est judicieux, c’est une modalité d’apprentissage qui permet en premier lieu de considérablement développer ses compétences linguistiques. Dans le secteur de l’animation numérique, il est crucial de parfaitement maîtriser l’anglais ainsi qu’une seconde langue.

Du fait d’être immergé dans une autre culture, l’apprentissage langagier est bien plus rapide et solide. Les étudiants apprennent également la langue en pratique, ce qui leur permet de pleinement interagir avec leurs interlocuteurs.

C’est également une expérience professionnelle permettant de développer ses capacités d’adaptation, qui sont des soft skills considérablement appréciées dans l’animation numérique. Les étudiants qui apprennent à l’étranger sortent de leur zone de confort et apprennent à se repérer dans un environnement inconnu. Ils sont souvent plus flexibles et réactifs et peuvent véritablement s’avérer être force de proposition dans des projets numériques de grande ampleur.

Étudier l’animation numérique à l’étranger : combien de temps ?

Il n’est pas nécessaire d’envisager l’intégralité de son parcours d’études à l’étranger pour bénéficier de tous les avantages de l’expérience. On peut choisir de suivre plusieurs années de parcours, un semestre ou une année.

L’idéal, dans l’animation numérique, c’est de suivre une année complète. Ce délai permet à l’étudiant de s’adapter à son rythme au pays d’accueil. Il peut dépasser le stade de la découverte en vue de véritablement développer des compétences sur place. Il faut aussi de préférence choisir une année de fin de cycle pour partir à l’étranger. Cela permet en effet à l’étudiant de se constituer une base de compétences fondamentales chez soi et d’utiliser ce bagage plus aisément une fois arrivée dans le pays d’accueil.

Le délai d’un an est aussi à préconiser, car il offre de pouvoir opter pour un cursus en alternance et d’ainsi se former au contact des professionnels du secteur dans un autre pays, ce qui garantit d’enrichir considérablement son parcours.

Étudier l’animation numérique à l’étranger pour son insertion professionnelle

Suivre des études à l’étranger, c’est une excellente occasion de se créer un carnet d’adresses international, qui peut véritablement faire la différence au moment de la recherche d’emploi dans l’animation numérique. Les experts du secteur qui sont établis à l’étranger peuvent tout à fait intervenir lorsqu’un poste se libère ou connaître d’autres recruteurs dans des agences françaises.

Par ailleurs, faire preuve d’un semestre ou d’une année d’études à l’étranger, c’est un point qui plaît aux recruteurs du secteur. Outre leur flexibilité et leurs capacités langagières, les candidats qui ont étudié l’animation numérique à l’étranger font preuve de compétences et de savoir-faire différents des autres. Vivre hors de France et bénéficier, par exemple, d’un semestre d’études en animation numérique à l’étranger en alternance valorisent considérablement un CV et un parcours d’études. C’est aussi un élément fondamental pour se démarquer de la concurrence et obtenir l’attention des studios et des agences spécialisées.

En effet, au fil de leur apprentissage, les étudiants évoluent au contact de pédagogues et de professionnels de l’animation numérique qui leur apportent un point de vue, des instruments et des solutions différentes. Les étudiants en animation numérique à l’étranger font alors preuve d’un profil très attractif en raison de leurs compétences de haut niveau et de leurs savoir-faire complets dans le domaine. Ils bénéficient aussi d’un apport différent : méthode de résolution de problème, pratiques du design, processus de recherche et résolution des conflits à l’Anglo-Saxonne, etc.

Par exemple, les États-Unis sont connus pour avoir développé le « mouvementé Américain », une pratique de l’animation de dessins directement tracés et colorisés sur la pellicule. Par ailleurs, le Japon se démarque par un style en animation (repris aussi en animation numérique), qui consiste à limiter l’animation du film en privilégiant des plans fixes ou en ne faisant pas bouger les traits du visage lors d’un dialogue. Cette technique, qui contribue grandement au style Manga, est plus facilement assimilée par un étudiant qui apprend sur le terrain.

Étudier l’animation numérique à l’étranger : quel pays ?

Les parcours de formation et les établissements spécialisés dans l’animation numérique ne se sont implantés en France qu’il y a peu, en raison de la forte demande des étudiants et des recruteurs du secteur. Auparavant, la discipline s’enseignait principalement aux États-Unis et dans la Silicon Valley.

Le Canada, toutefois, est un pionnier de l’animation. Le pays a créé l’Office national du film au Canada, qui soutient les projets et permet au pays d’accéder à une place de leader, encore aujourd’hui occupée dans l’animation numérique. Le rayonnement du Canada et du Québec dans les arts numériques et l’animation 2D/3D est considérable.

Grâce à l’accompagnement de l’ICAN, les étudiants qui souhaitent faire carrière dans l’animation numérique peuvent choisir de suivre leurs études en France ou de bénéficier d’un semestre d’apprentissage à l’étranger. Grâce à la pédagogie de haut niveau et au rythme d’alternance de l’institut, les formations permettent de cumuler des crédits ECTS pour faire valoir son diplôme sur le territoire de l’UE ce qui est un atout important pour suivre le programme Eramus +.

L’établissement a mis en place plusieurs partenariats internationaux, offrant à ses étudiants de suivre leurs études en Angleterre, aux Émirats Arabes Unis, aux États-Unis, Espagne, Vietnam ou encore au Canada.

Outre leur choix de pays, les étudiants de l’ICAN peuvent intégrer un semestre à l’étranger en 3e année de Bachelor Animation ou en 2e année de Mastère animation. Ceux qui choisissent l’animation numérique et le dispositif d’études à l’étranger sur le campus universitaire de Matane ont 10 mois d’apprentissage validé par un double diplôme.

Étudier l’animation numérique à l’étranger est un excellent choix afin de parfaire son parcours de formation. Néanmoins, la France est le 2e pays le plus attractif pour les professionnels de l’animation, juste après les États-Unis, avec plus de 7 5000 salariés sur le territoire.