Relativement peu connu du grand public, le lighting artist occupe en réalité une fonction déterminante dans tous les processus de créations animées. Véritable garant du réalisme des images produites, il intervient durant la phase de finition d’un film d’animation ou d’un jeu vidéo. Comment se former à cette profession ?

Un spécialiste de la lumière

Le lighting artist évolue dans l’univers des effets spéciaux. Il est responsable de l’éclairage dans toutes les productions d’images animées. Son objectif est simple : donner une lumière parfaitement adaptée aux images 3D sur lesquelles il travaille.

Au même titre qu’un directeur de la photographie, il se charge de l’emplacement de toutes les sources de lumière dans son logiciel 3D afin d’éclairer les décors et les personnage

Il définit par exemple la puissance de la lumière, la portée des ombres, la manière d’orienter les projecteurs… En exploitant des lumières dites « secondaires », il peut alors décider d’améliorer la visibilité de certains objets ou de certains détails tels que le reflet d’une étendue d’eau ou la brillance d’un vêtement.

Ainsi, l’atmosphère générale et l’esthétisme d’une animation dépendent en grande partie des choix du lighting artist.
Le lighting artist travaille en étroite collaboration avec le réalisateur de l’animation. Il lui soumet son travail pour validation et se charge ensuite d’y apporter les modifications nécessaires avant le composting final.

Quelles sont les compétences du lighting artist ?

Le profil du lighting artist est très polyvalent. En premier lieu, il doit posséder un réel sens artistique puisque son travail influence directement le rendu esthétique d’une animation. Parallèlement, le lighting artist doit justifier de solides compétences techniques, propres au domaine de l’animation 3D.

Des connaissances au sein de domaines très pointus tels que la colorimétrie, l’ombrage ou la profondeur des champs sont à ce titre indispensables. Un large panel de logiciels 3D comme After Effects ou Photoshop doit également être maîtrisé.
En vue des qualifications requises pour exercer ce métier, il est vivement conseillé de suivre une formation dédiée à l’animation 3D et au jeu vidéo.

Certaines écoles spécialisées dans la création et l’animation numérique, comme l’ICAN, proposent d’ailleurs un cursus Design et Animation 3D.

Ce parcours est accessible dès le niveau bac et peut se poursuivre jusqu’à un niveau bac+ 5. Grâce à la présence de nombreux intervenants, il comporte des enseignements spécifiques à l’univers de l’animation et de la cinématique 3D : image animées, images fixes, réalisation, interactivité…

A la fois technicien et artiste, le lighting artist occupe donc un rôle déterminant dans le milieu de l’animation 3D et du jeu vidéo. Responsable de la cohérence des lumières sur chacune des séquences produites, il atteste de solides connaissances en photographie et en éclairage.

Bonne nouvelle pour les étudiants de l’ICAN passionnés de vidéos d’animation, l’école est partenaire du premier festival d’animation Européen lancé par Overwatch. Au programme : plus de 25 000 euros de récompenses, une large visibilité des travaux étudiants et les conseils d’un jury de professionnels de l’animation.

L’ICAN encourage ses étudiants mobiliser leurs compétences en animation 3D pour ce concours

L’institut de Création et Animations Numériques de Paris est partenaire de cet évènement inédit dans le milieu de l’animation vidéo.

Les étudiants de l’école sont encouragés à participer à ce concours pour pouvoir mettre en pratique les nombreuses connaissances qu’ils ont pu acquérir tout au long de leur cursus à l’ICAN.

En particulier, les étudiants du Bachelor et Mastère Design 3D et Animation en Temps Réel sont déjà confrontés dans leur cursus à des projets liés à la modélisation 3D, le concept art ou encore le texturing.

Ce genre de concours est fait pour développer leur créativité et apprendre davantage auprès de professionnels qualifiés.

Le grand concours Overwatch : Comment ça marche ?  

Le festival se déroule sur quatre mois, d’octobre à janvier. Chaque mois, un nouveau thème est à respecter :

– En octobre : « les vacances », en novembre : « la cuisine », en décembre : « la vie de tous les jours » et en janvier la grande finale.

La procédure de participation se trouve en détails sur le site du festival.

 Ainsi, chaque mois, les participants présenteront leurs créations sur le thème du mois en cours, qui seront publiées sur le site du concours. Les internautes et six membres de jury sélectionneront à chaque session les vidéos d’animation gagnantes qui seront récompensées en fonction des différentes catégories.

 Le jury est composé de professionnels aguerris dans le secteur de l’animation :

Christian Volckman : Réalisateur et scénariste, François Perreau : Directeur de l’animation chez Superprod, Anna Morgan : Réalisatrice des cinématiques associées chez Blizzard Entertainment, Jon Teer : Superviseur de la prévisualisation chez Blizzard Entertainment, Ben Dai : Réalisateur des cinématiques chez Blizzard Entertainment et enfin Ryan Denniston : Responsable animation également chez Blizzard Entertainment.

Rendez-vous mi-novembre pour l’annonce des premiers résultats !

Autrefois perçue comme étant réservée à un public de « geeks », l’industrie du jeu vidéo connaît une croissance remarquable depuis quelques années, en séduisant une cible de plus en plus large. Il est fort à parier que le développement de certaines innovations technologiques, telles que la réalité virtuelle et augmentée, devrait renforcer cette tendance.

Des technologies distinctes, au service d’expériences inédites

Apparue dans les années 1990, la technologie de réalité virtuelle a fait l’objet d’un réel perfectionnement au cours des dix dernières années, et permet aujourd’hui d’offrir une représentation d’un monde en trois dimensions. Contrairement aux jeux vidéo traditionnels, la réalité virtuelle annihile la distance entre le joueur et son écran en le plongeant dans un univers en 3D.

Plus récente, la technologie de réalité augmentée consiste à enrichir le monde réel, car elle y ajoute des éléments virtuels. Cette technologie offre donc une version « améliorée » de la réalité, et se démocratise actuellement dans le secteur du jeu vidéo. Sorti en 2016, le jeu Pokémon GO a par exemple rencontré un succès inédit à travers le monde entier, que ce soit auprès des gamers ou des curieux. Quatre ans plus tard, il continue de générer des bénéfices records !

28 % des consommateurs français s’estimant intéressés par la réalité virtuelle et augmentée ne sont pas des gamers, selon une étude menée par la société Ericsson en 2019. Pour les sociétés de gaming, les technologies de réalité virtuelle et augmentée représentent donc une opportunité en or : celle de décupler l’usage du jeu vidéo. L’expérience qu’elles proposent ne se réduit plus à une simple expérience de jeu, ce qui leur permet d’attirer un public beaucoup plus large.

Un réel impact sur les métiers du jeu vidéo

Grâce au développement de la réalité virtuelle et augmentée, le monde du jeu vidéo a la possibilité de totalement se réinventer, mais se retrouve également face à un défi technique.
En pratique, l’irruption de la réalité virtuelle et augmentée dans les jeux vidéo modifie sensiblement le travail des professionnels du gaming. Les développeurs par exemple, doivent désormais être en mesure de concevoir des jeux qui pourront s’adapter à n’importe quel type d’environnement. Le game design, ou la conception des décors doivent aussi être intégralement repensés. Les jeux en réalité virtuelle et augmentée se veulent plus interactifs que leurs prédécesseurs, qui misaient davantage sur un rendu cinématographique.

Les professionnels du jeu vidéo doivent donc mettre toutes les compétences en œuvre pour s’adapter à ces nombreuses évolutions techniques. Pour les étudiants désireux de faire carrière dans l’univers du gaming, il est vivement conseillé de suivre une formation préparant spécifiquement à ce type de carrière, car c’est le meilleur moyen d’être parfaitement à jour sur la manière de concevoir un jeu. L’ICAN par exemple, propose des cursus consacrés au Game Design et au Design 3D et à l’Animation.

Plus immersive que jamais, la réalité virtuelle et augmentée incarne incontestablement le futur du gaming. Les concepteurs de jeu vidéo doivent donc apprendre à l’intégrer dans leurs processus de travail, ce qui exige d’importantes compétences techniques de leur part.

Pour donner pleinement satisfaction à ses joueurs, le monde du jeu vidéo n’a de cesse de se perfectionner. Entre psychologie cognitive et design, c’est aujourd’hui l’expérience utilisateur qui est au cœur des enjeux stratégiques des maisons du jeu vidéo.

Qu’entend-on exactement par expérience utilisateur ?

L’expérience utilisateur est le terme utilisé pour désigner la qualité du vécu de l’utilisateur d’un produit physique ou numérique. Dans l’univers du gaming, l’expérience utilisateur est donc définie par la satisfaction éprouvée par le joueur et son envie de poursuivre le jeu.

L’expérience utilisateur dépend d’une multitude de critères qui participent directement à l’immersion du gamer dans le jeu : réalisme des décors, qualité du scénario et des dialogues, jouabilité, ergonomie, profondeur psychologique des personnages…

Pour les maisons de jeu vidéo, l’objectif est de faire oublier la frontière entre réel et virtuel, en créant un jeu interactif et orienté vers l’utilisateur, qui pourra alors pleinement profiter de la qualité du produit. Par exemple, le jeu vidéo Dead Space constitue une excellente démonstration d’une expérience utilisateur réussie : très sobre, toute son interface est intégrée au costume du personnage et à ses armes. Il s’agit donc d’une interface volontairement épurée et ne présentant pas de fonctionnalités spécifiques, ce qui rend possible une totale immersion pour le joueur dans sa quête de survie.

Repenser la conception des jeux d’aujourd’hui

Pour proposer des produits ergonomiques et orientés vers l’utilisateur, les maisons de jeu vidéo sont donc face à un impératif : celui de repenser leur manière de concevoir le jeu, en adoptant le point de vue du joueur dès la phase de conception. Dans ce contexte, elles doivent préalablement répondre à de nombreuses questions stratégiques, qui éviteront de potentielles « mauvaises surprises » une fois la création du jeu achevé. Par exemple, quelle est la cible prioritairement visée par le produit, et quelles sont ses exigences ? Quels sont les moyens à mettre en œuvre pour optimiser la progression et les échanges du jeu ? Comment trouver le juste équilibre entre un jeu trop complexe et trop facile, et s’assurer que le joueur ressente le désir d’y revenir régulièrement ?

Pour répondre à l’ensemble de ces questions déterminantes, une réelle expertise dans la conception d’expérience utilisateur est indispensable. Il convient de cerner la psychologie de l’utilisateur, tout en attestant de solides compétences techniques. A ce titre, certaines écoles de la création numérique, comme l’ICAN, proposent un cursus exclusivement consacré au jeu vidéo. Accessible dès le niveau bac, ce cursus de niveau bac+ 5 comprend de nombreux enseignements destinés à maîtriser le game design, la programmation et la direction artistique d’un jeu vidéo.

Pour offrir une expérience toujours plus immersive à leurs joueurs, les studios de jeu vidéo sont amenées à totalement revoir leur façon de concevoir leurs produits. Elles ont donc besoin de faire appel à des experts pour relever ce défi d’innovation.

Camille Schwartz, étudiante en Mastère Design 3D et Animation en Temps Réel à l’ICAN, propose une série animée en 3D de neuf épisodes sur la colonisation de la planète Mars par deux colocataires bien atypiques.

Un projet les pieds sur Terre

C’est depuis le campus de l’ICAN que Camille a pensé son projet de série animée en 3D.

Passionnée depuis toujours par l’espace, l’Univers et Mars, cette jeune étudiante a inventé une histoire humoristique et aussi farfelue que les personnages qui la compose de A à Z.

L’idée d’une série est évidente pour la jeune femme qui, grâce à son cursus et aux nombreux moyens mis en place par l’ICAN, est capable de s’occuper de chaque étape de la construction d’un projet 3D.

De l’invention de l’univers, des décors, de la modélisation et du design des personnages, Camille est à l’origine de tous les détails sa fiction. Une histoire qui nous met la tête dans les étoiles, mais une étudiante qui garde la tête sur les épaules.

Le storyboard est détaillé scène par scène, plan par plan, le design des personnages est d’abord dessiné à la main, puis les croquis prennent vie petit à petit au travers de la magie de la 3D. De la texture des sols à la bande d’annonce finale, rien n’est laissé au hasard.

Une série 2.0 sur Mars

Un petit pas pour l’Homme c’est à la fois une série originale et innovante.

Deux colocataires que tout oppose et qui pourtant se complètent à merveille, avec un projet fou en commun. La bande d’annonce dévoile l’arrivée du duo de choc sur une autre planète sans nous en dire plus.

Le suspense et le rire sont au rendez-vous, l’exemple de cette série démontre le travail acharné et minutieux des étudiants l’ICAN mais aussi les prouesses de l’animation 3D.

Teaser de la série 

L’univers du jeu vidéo fait rêver de nombreux étudiants passionnés de gaming, et génère de nombreux emplois. Parmi eux, le métier de narrative designer incarne un projet professionnel particulièrement prometteur. En quoi consiste précisément cette profession, et comment s’y former ?

Projet étudiant ICAN “The Other One”

Un métier stratégique

Le narrative designer, aussi appelé scénariste de jeux vidéo, occupe un rôle primordial dans le processus de création d’un jeu. Il intervient juste après le game designer, et son objectif est d’élaborer toute la sphère narrative du jeu. Il doit donc réfléchir à une intrigue, mais également à la manière de la présenter, afin que le scénario du jeu soit construit de manière suffisamment subtile et cohérente.

Pour mener à bien sa mission, le narrative designer doit être en mesure de se projeter totalement dans l’univers du jeu sur lequel il travaille. Concrètement, il se met à la place du joueur, afin de juger si l’histoire est facilement compréhensible, et si les actions à effectuer lui apparaissent de manière suffisamment fluide. Sa mission principale est de construire une histoire séduisante pour le joueur, qui lui donnera envie de s’impliquer. Cela induit un scénario de qualité, mais également d’autres critères fondamentaux, tels que la construction des dialogues, l’ambiance générale du jeu, le caractère des différents personnages, etc.

Très recherché par les entreprises de jeux vidéo, le narrative designer perçoit une rémunération attractive. Selon son statut, il gagne en moyenne entre 1 500 et 2 200 euros mensuels en début de carrière, et ce salaire peut rapidement évoluer à l’issue de quelques années d’expérience.

Comment devenir narrative designer ?

La profession de narrative designer est particulièrement adaptée aux profils créatifs, qui possèdent une imagination développée et une certaine aisance rédactionnelle. En pratique, l’élaboration du scénario d’un jeu, de ses différents personnages, de ses décors, de ses énigmes, exige un réel potentiel artistique, ainsi que d’importantes qualités d’organisation.

Par ailleurs, des compétences élevées en informatique et en programmation sont indispensables puisqu’il s’agit aussi d’un métier technique. En effet, le narrative designer est régulièrement amené à utiliser des logiciels professionnels, notamment pour la création graphique ou 3D, le développement informatique du jeu…

Pour acquérir l’ensemble des compétences nécessaires, il est vivement conseillé de s’orienter vers une formation spécifiquement dédiée aux jeux vidéo. L’ICAN par exemple, propose un parcours exclusivement consacré au game design et à ses différents débouchés. Réalisable en alternance à partir de la 4ème année, ce type de cursus est véritablement idéal pour se former aux métiers du jeu vidéo avec des enseignements portant sur la conception de jeux, la programmation du gameplay, ou encore les nouvelles tendances du digital design, l’étudiant a la garantie de devenir un véritable expert dans l’écriture scénaristique de jeux vidéo.

Le métier de narrative designer est donc parfait pour les étudiants possédant un esprit à la fois créatif et logique. La principale mission de cet expert est d’imaginer le contexte général d’un jeu, tout en concevant les différents mécanismes qui vont permettre le bon déroulement de son scénario. Cette profession exige toutefois des connaissances pointues en game design, c’est pourquoi il est vivement conseillé de s’y former en suivant un cursus spécialisé en jeu vidéo.

Présentez-vous-en quelques mots…
Je m’appelle Lucas Lomuscio et je suis passionné de jeux vidéo, de littérature et de cinéma. A la fin de ma formation à l’ICAN, je suis parti au Canada afin de travailler dans le jeu vidéo, cela fait maintenant 5 ans que j’y suis.

Quand avez-vous intégré l’ICAN et pour quelle formation ?
J’ai intégré l’ICAN en 2012 pour le Bachelor en Game Design, j’ai complété la formation en 2015.

Quels ont été d’après vous, les vrais plus de la formation que vous avez suivie ?
Les plus de la formation sont nombreux :
– Les professeurs sont en majorité des professionnels, ce qui prépare vraiment à la vie en entreprise en acquérant les compétences recherchées par les studios.
– Les spécialisations sont le second point fort de la formation, car elles permettent d’acquérir des compétences dans des domaines autres que le Game Design, ce qui facilite les échanges et le travail en équipe. J’ai suivi par exemple, la spécialisation en Sound Design. Cela me permet aujourd’hui, lorsque je « désigne » de nouveaux systèmes, de me faire clairement comprendre par un Sound Designer et d’échanger efficacement sur mes besoins en anticipant les siens.

Quel souvenir gardez-vous de vos années d’étude au sein de l’ICAN ?
Un souvenir positif dans l’ensemble, je ne vais pas mentir, il y a eu des moments difficiles mais avec du travail, de la volonté et les professeurs j’ai réussi à les surmonter.

Quels conseils donneriez-vous aux étudiants qui suivent aujourd’hui cette formation ?
Ne baissez pas les bras, spécialisez-vous dans un domaine, sortez des sentiers battus mais surtout n’ayez pas peur de voyager pour un emploi ou une formation, vous avez accès à 27 pays, profitez-en !
Soyez curieux, lisez, sortez, allez au musée et jouez à des jeux auxquels vous ne joueriez pas normalement, vous êtes fans de FPS ? Jouez à des jeux de stratégie, il y a toujours quelque chose de nouveau à apprendre.
Le plus important est de rester à l’écoute et de ne pas avoir peur de poser des questions. Personne ne pourra vous reprocher de ne pas savoir tant que vous montrez une volonté de vous améliorer.

Avez-vous gardé contact avec vos anciens camarades ?
Oui j’ai gardé contact avec quelques-uns de mes anciens camarades, malheureusement pas autant que j’aurai voulu, mais la distance n’aide pas.

Concernant votre parcours professionnel :
Avez-vous rencontré des difficultés lors de vos entretiens d’embauche ? Si oui lesquelles ?
La plus grande difficulté que j’ai rencontrée, c’est qu’on me refuse un poste pour ne pas avoir assez d’expérience. Mais tout le monde passe par là je crois.

J’ai aussi connu le stress et la peur d’échouer. Le meilleur moyen pour les surmonter c’est de se préparer, se renseigner sur l’entreprise, jouer à leur jeu et comprendre que l’on est jugé non pas sur son CV mais ses compétences et sa personnalité. Une personne avec un an d’expérience mais qui est volontaire, engagée et prête à se retrousser les manches aura plus de chances qu’une autre qui a 3 ans d’expérience mais ne souhaite pas s’investir.

Votre formation vous a-t-elle permis d’atteindre vos objectifs professionnels ?
Ce qui est sûr, c’est que sans mon Bachelor en Game Design je n’en serais pas là aujourd’hui ! La formation à l’ICAN m’a permis d’acquérir les fondamentaux liés à mon métier. J’ai ensuite complété ces acquis par une formation au Canada.

Parlez-nous de votre poste (CDI?, mission…)
Actuellement je travaille chez Behaviour Interactive en tant que Game Economy Designer/System Design sur Dead By Daylight PC et Mobile en CDI.

Ma mission consiste à désigner et intégrer dans le jeu tout ce qui touche à l’économie du jeu :
– La progression du joueur (à quel moment le joueur déverrouille tel ou tel pouvoir, à quelle vitesse, quel ennemi il va rencontrer lorsqu’il atteint le niveau X,etc…)
– Le prix de chaque objet dans le jeu, la fréquence à laquelle le joueur trouve des trésors
– L’équilibrage et Live Design
– La monétisation

A l’ère de la lecture numérique, l’univers de la BD est en pleine mutation depuis déjà quelques années. Dans ce contexte, le marché de la BD numérique se structure progressivement, et les différents acteurs de ce milieu ne cessent d’enrichir leurs offres, tout en exploitant de nouveaux outils.

Un marché en plein boom

Depuis son apparition, la BD numérique remporte un franc succès, en particulier au niveau international. Au Japon par exemple, la lecture du manga s’est fortement dématérialisée, et la BD numérique possède aujourd’hui entre 15 et 20 % des parts du marché !

Du côté des Etats-Unis, le comics en version digitale rencontre également un immense succès. A l’heure actuelle, certaines franchises comme Marvel privilégient nettement leur offre numérique. Concrètement, elles possèdent très peu de points de vente et leurs comics sont réputés pour être beaucoup plus faciles à se procurer en ligne.

En France, le marché de la BD numérique semble connaître un rebond phénoménal depuis le début de la période de confinement. En effet, tous les libraires ont été contraints de fermer leurs portes et les maisons d’édition ont dû totalement interrompre leurs publications sur format papier. Les conséquences de ce phénomène ne se sont pas faites attendre : la plate-forme de lecture en streaming Youboox a par exemple enregistré une hausse de fréquentation de plus de 100 %, avec notamment une augmentation de 130 % de pages de BD et de mangas lues quotidiennement. De son côté, la plateforme spécialisée en achat de BD numériques, Izneo, a indiqué avoir enregistré une hausse de fréquentation de 150 % dès le début du confinement ainsi qu’une augmentation des lectures de BD en ligne de 120 %.

L’importance de se former

Pour l’étudiant passionné de BD et de nouvelles technologies, le fait d’orienter sa carrière vers la BD numérique semble constituer l’alternative idéale. Le numérique a en effet permis de faire émerger une immense quantité de nouveaux outils d’illustration, ce qui rend les possibilités infinies pour les auteurs et les dessinateurs de BD. Une importante technicité est toutefois attendue de leur part. Il est indispensable de maîtriser un bon nombre de logiciels spécifiques à la création graphique pour exercer ce type de métier.

Afin de posséder l’ensemble des compétences requises, il est préférable de suivre une formation spécifique. Certains établissements dédiés à la création numérique, comme l’ICAN, proposent même un Bachelor BD Numérique, comprenant des cours sur le design numérique, le dessin et le design graphique, ou encore la culture de la BD. De niveau bac+3, cette formation, dont le diplôme est reconnu par l’Etat, est idéale pour acquérir les compétences liées à l’univers de la bande dessinée et à ses multiples évolutions technologiques.

Par ailleurs, ce type de parcours ouvre un large choix de débouchés. Il permet d’accéder à des métiers propres à l’univers de la BD numérique, mais également à des postes relatifs au domaine de la communication digitale.

Le marché de la BD numérique est donc particulièrement prometteur, et la période de confinement qui vient de s’achever l’illustre parfaitement. La création numérique exige toutefois d’importantes qualifications techniques. Ainsi, il est vivement conseillé de suivre un parcours spécialisé pour exercer au sein de ce secteur.

Présentez-vous-en quelques mots…
Je m’appelle Arnaud, je vais bientôt avoir 30 ans et je suis actuellement Associate Lead Game Designer chez Ubisoft à Chengdu en Chine. Avant ça j’ai exercé en tant que créateur indépendant en Corée du Sud et aussi travaillé en tant qu’artiste au sein de collectifs.

Quand avez-vous intégré l’ICAN et pour quelle formation :
J’ai intégré l’ICAN en 2010 en formation Game Design.

Quels ont été d’après vous, les vrais plus de la formation que vous avez suivie ?
En plus de nous rendre opérationnel au sein de l’industrie du jeu vidéo, la formation Game Design de l’ICAN permet de se familiariser à une multitude d’autres champs. Je pense par exemple aux games studies (recherche académique consacrée à l’étude des jeux), à l’utilisation du jeu/interactivité dans l’art, au graphisme, à la programmation… C’est pour moi le vrai point de différenciation entre l’ICAN et la plupart des autres écoles proposant une formation Game Design.

Quel souvenir gardez-vous de vos années d’étude au sein de l’ICAN ?
Je garde de très bons souvenirs de mes années d’études au sein de l’ICAN et je compte toujours beaucoup d’amis parmi les membres de ma promotion.
Ce fut extrêmement inspirant pour moi de pouvoir côtoyer le corps enseignant, qui m’a toujours impressionné par sa diversité et son niveau d’expertise.

Quels conseils donneriez-vous aux étudiants qui suivent aujourd’hui cette formation ?
Ne vous limitez pas à ce que l’on vous demande de faire. Sautez sur toutes les opportunités pour vous faire la main. Si vous n’en voyez pas, créez-les-vous-même, et invitez vos camarades à se joindre à vous !

Avez-vous gardé contact avec vos anciens camarades ?
Je compte beaucoup d’amis parmi mes anciens camarades, nous avons fabriqué des jeux ensemble après tout ! Je suis certain que l’occasion d’en refaire ensemble se présentera à nouveau.

Concernant votre parcours professionnel : Avez-vous rencontré des difficultés lors de vos entretiens d’embauche ? Si oui lesquelles ?
Non!

Votre formation vous a-t-elle permis d’atteindre vos objectifs professionnels ?
Non seulement ma formation m’a permis d’atteindre mes objectifs professionnels, mais elle m’a ouvert les yeux sur le champ des possibles…

Le FX Designer, ou FX Artist, joue un rôle fondamental dans les processus de créations audiovisuelles modernes, car c’est lui qui est chargé d’en concevoir les effets spéciaux. Ses compétences peuvent aussi bien intervenir dans la réalisation de films d’animation qu’au sein de jeux vidéo. Quelles sont les missions concrètes de cet expert de l’illusion, et quelle formation doit-il préalablement suivre ?

Un profil entre technicité et créativité

L’objectif principal du FX Designer est de concevoir des effets spéciaux qui pourront en mettre plein la vue à des spectateurs ou à des joueurs, en s’aidant de différents procédés numériques mis à sa disposition. Il peut, par exemple, être amené à créer une explosion, un orage, un feu d’artifice, de la fumée, du brouillard… Ses compétences reposent sur des connaissances très variées, basées sur les technologies 2D et 3D.

Très polyvalent, le FX Designer doit être en mesure de cerner les attentes de son équipe et de son directeur artistique afin d’orienter son travail et de le faire correspondre à l’univers souhaité. Par la suite, il doit mettre au point des effets au réalisme optimal pour ensuite les intégrer dans un jeu ou dans un film. Son travail est généralement soumis à différentes contraintes d’ordre technique. Le FX Designer doit aussi savoir s’adapter aux observations soumises par son réalisateur.

Quelles sont les principales compétences d’un FX Designer ?

Dans un premier temps, le FX Designer doit impérativement posséder un potentiel artistique étant donné que son métier induit un sens de l’esthétisme important. Rigoureux, il doit être capable de s’organiser efficacement et aimer travailler en équipe. Il arrive que le FX Designer soit contraint de travailler dans des délais relativement courts. Il est donc préférable qu’il sache résister au stress et à la pression.

De plus, le FX Designer doit s’intéresser aux nouvelles technologies et être réellement à l’aise avec l’outil informatique. Il est en effet quotidiennement amené à travailler avec des logiciels dédiés aux effets spéciaux et aux montages tels que Photoshop ou divers logiciels de traitement 3D…

Pour maîtriser l’ensemble de ces compétences pointues, il est indispensable de s’orienter vers une formation spécifiquement consacrée à la programmation et à l’animation. A ce titre, certains établissements spécialisés dans la création et l’animation numérique, comme l’ICAN, proposent d’intégrer un cursus exclusivement consacré au Game Design. Ce parcours, d’un niveau bac+5 et dont le diplôme est reconnu par l’Etat, permet à l’étudiant de se former à la conception de jeux vidéo, en passant par leur réalisation, leur modélisation et la création de leur univers ou de leurs effets spéciaux.

Le FX Designer joue donc un rôle primordial dans la création d’un jeu vidéo (ou d’une animation quelconque) puisque son niveau de qualité globale dépend en grande partie des compétences de cet expert. Très technique, cette profession exige toutefois d’avoir préalablement suivi une formation spécialisée dans le gameplay et le design graphique.