La filière Game Design de L’ICAN permet aux étudiants de se former sur les trois domaines clés du jeu vidéo : le game design, la programmation et la direction artistique. Le métier de QA Testeur constitue un des débouchés de cette formation de pointe. Dans ce cadre, Logan Jeanny, QA Tester chez Arkane Studios, livre les particularités de son métier.

Les spécificités du métier de QA Tester dans l’industrie du jeu vidéo

Dans l’industrie du jeu vidéo, le Q/A Tester a pour but de s’assurer qu’une composante d’un jeu vidéo voire le jeu dans sa globalité fonctionne et permette à l’utilisateur de vivre l’expérience souhaitée. Dans un studio, il est celui qui passe le plus de temps sur le jeu, réalisant des tests. Cela peut aller jusqu’à 4000 heures de tests sur un même jeu.

Avec des jeux devenant de plus en plus complexes – ce qu’on appelle aussi « un agrandissement du scope du jeu » – on observe l’émergence de différents types de QA Testers.

Les Testers Internes, appelés aussi Dev Testers, travaillent directement dans les studios de développement. Ils doivent permettre que toutes les caractéristiques d’un jeu fonctionnent dans leur globalité et puissent être utilisées à grande ampleur par d’autres utilisateurs. Ils sont dans certains cas, dédiés à certains aspects d’un jeu et deviennent ainsi experts dans un domaine en particulière. On retrouve par exemple des experts au niveau sonore ou sur les animations de personnages.

Les Testeurs Externes ne travaillent pas directement dans les studios de développement. Ils sont du côté des éditeurs de jeux ou en agence de tests spécialisée en jeu vidéo. En fonction des versions reçues et des objectifs de tests donnés par l’équipe de tests internes, ils sont chargés de réaliser des tests plus poussés. Par exemple, ils peuvent tester les ouvertures de portes en réalisant 5000 répétitions pour s’assurer que le jeu ne « crash » pas à cause de cela. Certains s’occupent quant à eux de faire des tests sur les compatibilités hardware sur PC ou encore réalisent des tests spécifiques aux cahiers des charges des consoles.

La routine d’un QA Tester

Si la routine d’un QA Tester dépend de la phase d’avancement d’un projet, il existe des tâches qu’il effectue de façon récurrente.

Le QA Tester démarre sa mission en récupérant une feuille de route, appelée aussi « build note ». Il s’agit de la liste des ajouts et modifications qui ont été faits par rapport à l’ancienne version d’un jeu.

En fonction des ajouts, le QA Tester se rapproche des développeurs du jeu pour avoir un maximum d’informations, lui permettant d’identifier les problèmes déjà connus et les éléments non testables qui peuvent être amenés à évoluer.

Ensuite, vient l’étape de l’établissement du plan de tests : un listing non exhaustif destiné à tester une caractéristique du jeu. A partir de ce dernier, Le QA Tester effectue les tests, identifie les bugs et rédige un rapport dans lequel il explique pourquoi ces bugs se produisent en précisant leur gravité.

Les principales qualités requises pour devenir QA Tester

Un bon QA Tester pourrait se définir ainsi :

– Rigoureux : il doit décrire du mieux possible les bugs qu’il a identifiés durant ses tests afin que le développeur puisse les corriger.

– Méthodique : pour réussir à suivre le plan de tests établis, le QA Tester doit procéder avec méthode pour satisfaire les attentes des designers, développeurs et des joueurs.

– Bon communicant : il est capable de poser les bonnes questions aux bonnes personnes afin d’améliorer la productivité des tests. Etant en contact avec tous les corps de métiers, il doit avoir des qualités relationnelles et entretenir de bonnes relations avec l’ensemble des collaborateurs.

En plus de ces qualités, posséder des connaissances sur la création d’un jeu vidéo est un plus ! Cela facilite les échanges et le travail avec les autres pôles de production.

Suite aux 4 mesures phares annoncées le 4 juin dans le cadre d’un grand plan de relance massif de l’apprentissage, le gouvernement a élargi le dispositif.

Objectif : soutenir financièrement les entreprises et maintenir le nombre d’alternant atteint en 2019.

Parmi les mesures :

1. Aide à l’embauche d’un alternant en contrat d’apprentissage ou de professionnalisation de 5000€ pour les mineurs et 8000€ pour les majeurs, soit un coût quasi nul pour une entreprise pour la première année du contrat.

2. Dispositif étendu à tous les étudiants en contrat d’apprentissage de Bac à Bac+5 (niveau 6 et 7 du RNCP) ou en contrat de professionnalisation de Bac à Bac+3 (niveau 6 du RNCP).

3. Aide financière valable pour tous les contrats signés entre le 1er juillet 2020 et le 28 février 2021. Les jeunes en formation pourront donc rester jusque 6 mois dans leur centre de formation sans contrat au lieu des 3 mois actuels.

4. Toutes les entreprises sont concernées par ces aides, sous réserve d’atteindre un quota minimum de contrats d’apprentissage ou de professionnalisation dans leur effectif en 2021 pour les entreprises de plus de 250 salariés ou qu’elles ne soient pas redevables de la contribution supplémentaire à l’apprentissage.

Toutes nos équipes restent mobilisées pour accompagner les entreprises dans leur politique d’alternance.

Retrouvez toutes nos formations disponibles en alternance en cliquant ici.

Pour tout renseignement supplémentaire, vous pouvez contacter Charles Gosset, Responsable des Relations Entreprises de l’ICAN à l’adresse suivante: cgosset@ican-design.fr.

Dans l’univers du jeu vidéo, les professionnels de la programmation ont pour mission de donner vie aux scénarios imaginés par les concepteurs. Garant du bon fonctionnement du jeu, le Programmeur de Jeux Vidéo se charge de l’architecture informatique du jeu et écrit les lignes de code qui vont animer les personnages. Quelles sont les qualités nécessaires pour exercer cette profession ?

Un expert en informatique avant tout

Au quotidien, le Programmeur (ou Développeur) de Jeux Vidéo travaille en collaboration avec une équipe créative et technique dans le but de créer un jeu dans son intégralité. Doté d’un excellent relationnel, il doit posséder de solides connaissances en informatique et nourrir une réelle passion pour le gaming. Pour finaliser un jeu dans les temps, il est effectivement fréquent que le Programmeur de Jeux Vidéo soit amené à passer de longues heures devant son écran. Patient et rigoureux, il doit être en mesure de respecter des deadlines et de résister à la pression, même lorsqu’il est nécessaire de tout reprendre à zéro.

Parfaitement à l’aise avec les nouvelles technologies, le Programmeur de Jeux Vidéo utilise fréquemment des outils de développement en équipe (AlienBrain, SourceSafe), des langages de script (Python, Lua), et de la programmation Web (PHP, MySQL, Ajax, etc.). Ces outils du numérique faisant régulièrement l’objet d’améliorations, le Programmeur de Jeux Vidéo se doit de mener une veille active sur leur évolution afin d’être à jour sur leurs modalités d’utilisation. Par ailleurs, la plupart des langages informatiques sont conçus en anglais, et c’est pourquoi le Programmeur de Jeux Vidéo doit impérativement maîtriser la langue de Shakespeare.

Comment se former à cette profession ?

Les qualités requises pour devenir Programmeur de Jeux Vidéo sont donc très variées. Ce dernier doit faire preuve d’adaptabilité et de rigueur, tout en attestant de solides compétences en informatique et en développement web.

Face à la croissance considérable de ce secteur, il existe aujourd’hui de nombreuses formations permettant d’accéder au métier de Programmeur de Jeux Vidéo. Toutefois, les compétences requises pour exercer cette profession sont à la fois élevées et spécifiques. Les étudiants ayant suivi une formation spécialisée dans le domaine du jeu vidéo ont, selon le site de Studyrama, beaucoup plus de chances de s’insérer sur le marché de l’emploi. Certains établissements de la création numérique, tels que l’ICAN, proposent, par exemple, une filière Game Design, exclusivement consacrée à la création de jeux vidéo !

Ce type de poste offre aussi d’importantes possibilités d’évolution. Avec quelques années de pratique, le Programmeur de Jeux Vidéo peut, par exemple, devenir Lead Programmer, Directeur Technique, ou même Chef de Projet.

Pour l’étudiant passionné d’informatique et de gaming, le métier de Programmeur de Jeux Vidéo incarne donc un excellent choix professionnel. À la fois conforme à ses centres d’intérêts, cette profession lui offre aussi d’importantes possibilités d’évolution de carrière.

Bien qu’étant toutes deux rattachées à l’univers du jeu vidéo, les professions de Game Designer et de Game Artist sont de nature bien distincte, et chacune possède ses propres spécificités. Quelles sont les différences concrètes entre ces deux métiers?

Des tâches différentes

Le Game Designer et le Game Artist poursuivent le même objectif global : celui de proposer le meilleur gameplay possible. Toutefois, la création du gameplay doit être envisagée sous des angles variés, qui nécessitent différentes spécialisations.

De manière générale, on peut considérer le Game Designer comme le concepteur des mécanismes du jeu puisqu’il travaille sur l’ensemble des éléments qui vont donner vie à l’univers qu’il a imaginé. Ainsi, la qualité générale du gameplay va dépendre, en grande partie, de son travail.

Le Game Designer a la lourde responsabilité de réfléchir aux règles en vigueur dans le jeu, aux différents scénarios possibles, aux obstacles rencontrés par le joueur… Pour chaque jeu, il imagine d’abord une histoire, et se consacre ensuite aux différents éléments qui détermineront sa jouabilité.

La profession de Game Artist est, elle, davantage axée sur ce qui compose l’univers graphique d’un jeu. En effet, le rendu visuel du jeu vidéo est un élément capital : aujourd’hui, les « gamers » ne sont plus seulement en quête d’un jeu au scénario captivant, mais veulent également des graphismes de qualité, pour un rendu le plus réaliste possible.

Le travail du Game Artist peut donc aussi bien porter sur l’apparence des personnages que sur les décors, ou même des objets. Concrètement, le Game Artist doit être en mesure de s’approprier un univers pour offrir des graphismes immersifs qui s’accordent parfaitement avec le registre général du jeu. Grâce à ses qualités artistiques, il doit permettre au joueur de se sentir en immersion totale dans l’univers du jeu.

Des qualifications spécifiques

Hautement qualifiées, les professions de Game Artist et Game Designer nécessitent de posséder des compétences variées, issues de différents types de cursus. Le Game Artist est un expert en identité visuelle, alors que le Game Designer est un spécialiste de la conceptualisation. Dans ce contexte, il est conseillé d’avoir une idée précise de son projet professionnel avant d’entamer une formation en jeu vidéo.

Certaines écoles de la création numérique, comme l’ICAN, proposent plusieurs formations relatives aux métiers du jeu vidéo. Il existe, par exemple, une filière spécialisée en Game Design, qui garantit à l’étudiant d’acquérir toutes les connaissances nécessaires à la conception et à la programmation des jeux. Pour les étudiants souhaitant devenir Game Artist, une filière « Design 3D et Animation » est également proposée avec des enseignements orientés sur l’image et le développement 3D.

Les professions de Game Designer et de Game Artist sont donc toutes deux consacrées à l’élaboration du meilleur gameplay possible, mais elles œuvrent dans des champs d’actions différents. Si le Game Designer est chargé d’imaginer le fonctionnement du jeu dans son ensemble, le Game Artist concentre ses efforts sur la création de graphismes les plus esthétiques et immersifs possibles.

Découvrez l’interview d’Eve Ylonga, diplômée de l’ICAN promotion 2018-2019 et aujourd’hui Groom Artist chez DNEG.

L’ICAN organise tout au long de l’année des événements dédiés au recrutement sous forme de Speed Meetings. Organisé en distanciel, le prochain Speed Meeting se tiendra mercredi 24 juin de 10h00 à 17h00 pour vous permettre de trouver un stage ou un contrat en alternance.

L’ICAN accompagne chaque étudiant dans la construction de son projet professionnel, et permet la mise en relation avec un réseau d’entreprises partenaires de l’école.

Ce speed meeting accueille des entreprises de secteurs variés, qui recrutent sur des postes de web designer, motion designer, UX designer, graphiste, tester QA etc. Entre TF1, BUT, Poiray ou encore Focus Home Interactive, les étudiants auront le choix d’orienter leurs parcours professionnels dans la direction de leur choix.

Comment y participer ?

Votre participation à l’événement est soumise à votre inscription préalable. Validez votre dossier d’inscription en ligne sans attendre pour être recontacté par le Service Relations Entreprises et accéder aux offres.

Suite à l’annonce de M. Jean-Yves LE DRIAN, ministre de l’Europe et des affaires étrangères, les frontières européennes extérieures sont vouées à rouvrir dès le 1er juillet, de même que les services consulaires français.

Dans un communiqué de presse, il a été annoncé que :

« Compte tenu des enjeux d’attractivité universitaire, les étudiants internationaux seront autorisés, quel que soit leur pays d’origine, à venir en France et les modalités de leur accueil seront facilitées. Leurs demandes de vi sas et de titres de séjour seront tr a itées en priorité. »

Aussi, pour intégrer l’ICAN, vous devez si ce n’est déjà fait candidater, puis en cas d’admission, finaliser votre inscription afin d’être en mesure de nous rejoindre pour la rentrée de septembre !

L’ICAN organise une conférence online mardi 23 juin à 18h00, sur le thème « comment faire évoluer un genre tout entier sans en trahir les fondamentaux ? », animée par William Dyce, Senior Game Designer chez Amplitude Studios.

Pour accéder à la conférence, merci de cliquer ici.

La plupart des concepteurs de jeu rencontrent des contraintes liées à la propriété intellectuelle ou au genre d’un jeu vidéo.

La question se pose donc : comment innover sans aliéner une communauté existante ? Comment rassurer les fans d’une série que l’ADN n’a pas été corrompue, tout en leur offrant assez de nouveautés pour éviter qu’ils ne se lassent ?

William Dyce, fort de son expérience chez Amplitude Studios, propose une petite balade « omphaloskepsique » autour de ce dilemme, en passant par de jolies images de synthèses fractales, des références à Doom et un peu de théorie algorithmique de l’information.

William Dyce a suivi une formation en informatique. Suite à une boulimie de game jams et quelques années passées en programmation gameplay, il réussit finalement à s’infiltrer chez Amplitude Studios en 2015, en tant que concepteur IA.

Depuis, il a travaillé sur divers expansions d’Endless Legend, sur Endless Space 2 et, dernièrement et par-dessus tout, sur Humankind. Maintenant Senior Designer, il s’occupe des systèmes militaires et diplomatiques du jeu.

Le secteur du design 3D et de l’animation représente aujourd’hui un véritable vivier d’emplois. Il génère en effet une multitude de postes au sein de l’industrie de la création numérique, notamment dans le domaine des jeux vidéo, mais aussi dans celui des films et des dessins animés. Pour prétendre à ce type d’emplois, il est préférable de justifier d’une formation spécialisée, et c’est pourquoi de nombreux étudiants décident d’intégrer un Mastère spécialisé en animation 3D. Quelles sont les modalités requises pour accéder à ce cursus ?

Des compétences pré-requises

Accessible à partir du niveau bac+3, le Mastère en animation 3D est une formation pointue, qui exige de posséder de solides bases. Si un étudiant venant d’obtenir son baccalauréat aspire à intégrer ce genre de cursus à l’avenir, il lui est donc vivement conseillé de choisir, d’ores et déjà, une formation bac+3 en rapport avec ce domaine. En effet, sans le socle de connaissances requises en Arts Numériques, ce type de mastère se révèlerait trop technique, d’autant plus qu’un certain niveau d’autonomie est attendu de la part de l’étudiant.

Certaines écoles proposant un Mastère Animation 3D Temps Réel comme l’ICAN, offrent la possibilité de suivre au préalable un cursus Bachelor Design 3D et Animation, qui prépare spécifiquement l’étudiant à l’intégration de ce mastère. Immergé dans l’univers de l’animation 3D et du Design, il est alors en mesure d’acquérir de nombreuses connaissances indispensables pour détenir le niveau requis en mastère. L’étudiant reçoit ainsi des enseignements portant sur la culture visuelle, le motion design, le design interactif, le développement 3D…

Quel est le profil d’un professionnel du design 3D et de l’animation ?

Tout d’abord, l’expert en 3D et en animation doit impérativement être de nature créative étant donné que la plupart des métiers de cette branche nécessitent des qualités d’illustrateur. Il ne suffit toutefois pas d’être un excellent dessinateur pour exercer dans ce domaine. À l’ère du digital, un professionnel de la 3D et de l’animation doit bien évidemment démontrer une réelle aisance avec le domaine informatique.

Le métier d’animateur 2D ou 3D, par exemple, exige une manipulation experte de certains outils informatiques utilisés pour l’illustration. Ce professionnel se doit donc d’être aussi bien à l’aise en dessin qu’en dessin digital, car il se sert de différents logiciels pour travailler sur la mise en volume. Dans ce contexte, une connaissance parfaite de nombreux outils, tels qu’InDesign, Character Studio ou encore Maya, est indispensable.

Le Mastère Design 3D et Animation donne accès à des débouchés variés, tels que Modeleur 3D, Motion Designer, Directeur Artistique, VFX Compositeur…

L’intégration d’un Mastère spécialisé en animation 3D constitue donc une excellente option pour les étudiants amateurs d’Arts Numériques. Elle leur permet d’accéder à de nombreux métiers dans un univers qui les passionne, avec une rémunération attractive à la clef.

L’ICAN organise une conférence online sur le thème « Du jeu vidéo à la peinture, de la peinture au jeu vidéo », animée par Martin Goldschmid, Alumni ICAN et CEO de Mirari Games

Rendez-vous mardi 16 juin de 18h00 à 19h00 en cliquant ici.

Pour mieux comprendre comment l’univers du jeu Mirages d’Hiver s’est formé à partir d’un nuage d’idées simples, Martin Goldschmid va tenter de retracer le chemin qui a mené à la création de ce jeu.

Martin Goldschmid est un créateur de jeux poétiques et indépendants. En 2015, à la suite d’études en game design à l’ICAN et 3D, il commence à travailler sur la série de jeux d’aventure Mirages. En 2017, il fonde le studio parisien Mirari Games qui a permis de rassembler une équipe de créateurs de jeux qui partagent cette envie de création