Bien qu’étant toutes deux rattachées à l’univers du jeu vidéo, les professions de Game Designer et de Game Artist sont de nature bien distincte, et chacune possède ses propres spécificités. Quelles sont les différences concrètes entre ces deux métiers?

Des tâches différentes

Le Game Designer et le Game Artist poursuivent le même objectif global : celui de proposer le meilleur gameplay possible. Toutefois, la création du gameplay doit être envisagée sous des angles variés, qui nécessitent différentes spécialisations.

De manière générale, on peut considérer le Game Designer comme le concepteur des mécanismes du jeu puisqu’il travaille sur l’ensemble des éléments qui vont donner vie à l’univers qu’il a imaginé. Ainsi, la qualité générale du gameplay va dépendre, en grande partie, de son travail.

Le Game Designer a la lourde responsabilité de réfléchir aux règles en vigueur dans le jeu, aux différents scénarios possibles, aux obstacles rencontrés par le joueur… Pour chaque jeu, il imagine d’abord une histoire, et se consacre ensuite aux différents éléments qui détermineront sa jouabilité.

La profession de Game Artist est, elle, davantage axée sur ce qui compose l’univers graphique d’un jeu. En effet, le rendu visuel du jeu vidéo est un élément capital : aujourd’hui, les « gamers » ne sont plus seulement en quête d’un jeu au scénario captivant, mais veulent également des graphismes de qualité, pour un rendu le plus réaliste possible.

Le travail du Game Artist peut donc aussi bien porter sur l’apparence des personnages que sur les décors, ou même des objets. Concrètement, le Game Artist doit être en mesure de s’approprier un univers pour offrir des graphismes immersifs qui s’accordent parfaitement avec le registre général du jeu. Grâce à ses qualités artistiques, il doit permettre au joueur de se sentir en immersion totale dans l’univers du jeu.

Des qualifications spécifiques

Hautement qualifiées, les professions de Game Artist et Game Designer nécessitent de posséder des compétences variées, issues de différents types de cursus. Le Game Artist est un expert en identité visuelle, alors que le Game Designer est un spécialiste de la conceptualisation. Dans ce contexte, il est conseillé d’avoir une idée précise de son projet professionnel avant d’entamer une formation en jeu vidéo.

Certaines écoles de la création numérique, comme l’ICAN, proposent plusieurs formations relatives aux métiers du jeu vidéo. Il existe, par exemple, une filière spécialisée en Game Design, qui garantit à l’étudiant d’acquérir toutes les connaissances nécessaires à la conception et à la programmation des jeux. Pour les étudiants souhaitant devenir Game Artist, une filière « Design 3D et Animation » est également proposée avec des enseignements orientés sur l’image et le développement 3D.

Les professions de Game Designer et de Game Artist sont donc toutes deux consacrées à l’élaboration du meilleur gameplay possible, mais elles œuvrent dans des champs d’actions différents. Si le Game Designer est chargé d’imaginer le fonctionnement du jeu dans son ensemble, le Game Artist concentre ses efforts sur la création de graphismes les plus esthétiques et immersifs possibles.

Découvrez l’interview d’Eve Ylonga, diplômée de l’ICAN promotion 2018-2019 et aujourd’hui Groom Artist chez DNEG.

L’ICAN organise tout au long de l’année des événements dédiés au recrutement sous forme de Speed Meetings. Organisé en distanciel, le prochain Speed Meeting se tiendra mercredi 24 juin de 10h00 à 17h00 pour vous permettre de trouver un stage ou un contrat en alternance.

L’ICAN accompagne chaque étudiant dans la construction de son projet professionnel, et permet la mise en relation avec un réseau d’entreprises partenaires de l’école.

Ce speed meeting accueille des entreprises de secteurs variés, qui recrutent sur des postes de web designer, motion designer, UX designer, graphiste, tester QA etc. Entre TF1, BUT, Poiray ou encore Focus Home Interactive, les étudiants auront le choix d’orienter leurs parcours professionnels dans la direction de leur choix.

Comment y participer ?

Votre participation à l’événement est soumise à votre inscription préalable. Validez votre dossier d’inscription en ligne sans attendre pour être recontacté par le Service Relations Entreprises et accéder aux offres.

Suite à l’annonce de M. Jean-Yves LE DRIAN, ministre de l’Europe et des affaires étrangères, les frontières européennes extérieures sont vouées à rouvrir dès le 1er juillet, de même que les services consulaires français.

Dans un communiqué de presse, il a été annoncé que :

« Compte tenu des enjeux d’attractivité universitaire, les étudiants internationaux seront autorisés, quel que soit leur pays d’origine, à venir en France et les modalités de leur accueil seront facilitées. Leurs demandes de vi sas et de titres de séjour seront tr a itées en priorité. »

Aussi, pour intégrer l’ICAN, vous devez si ce n’est déjà fait candidater, puis en cas d’admission, finaliser votre inscription afin d’être en mesure de nous rejoindre pour la rentrée de septembre !

L’ICAN organise une conférence online mardi 23 juin à 18h00, sur le thème « comment faire évoluer un genre tout entier sans en trahir les fondamentaux ? », animée par William Dyce, Senior Game Designer chez Amplitude Studios.

Pour accéder à la conférence, merci de cliquer ici.

La plupart des concepteurs de jeu rencontrent des contraintes liées à la propriété intellectuelle ou au genre d’un jeu vidéo.

La question se pose donc : comment innover sans aliéner une communauté existante ? Comment rassurer les fans d’une série que l’ADN n’a pas été corrompue, tout en leur offrant assez de nouveautés pour éviter qu’ils ne se lassent ?

William Dyce, fort de son expérience chez Amplitude Studios, propose une petite balade « omphaloskepsique » autour de ce dilemme, en passant par de jolies images de synthèses fractales, des références à Doom et un peu de théorie algorithmique de l’information.

William Dyce a suivi une formation en informatique. Suite à une boulimie de game jams et quelques années passées en programmation gameplay, il réussit finalement à s’infiltrer chez Amplitude Studios en 2015, en tant que concepteur IA.

Depuis, il a travaillé sur divers expansions d’Endless Legend, sur Endless Space 2 et, dernièrement et par-dessus tout, sur Humankind. Maintenant Senior Designer, il s’occupe des systèmes militaires et diplomatiques du jeu.

Le secteur du design 3D et de l’animation représente aujourd’hui un véritable vivier d’emplois. Il génère en effet une multitude de postes au sein de l’industrie de la création numérique, notamment dans le domaine des jeux vidéo, mais aussi dans celui des films et des dessins animés. Pour prétendre à ce type d’emplois, il est préférable de justifier d’une formation spécialisée, et c’est pourquoi de nombreux étudiants décident d’intégrer un Mastère spécialisé en animation 3D. Quelles sont les modalités requises pour accéder à ce cursus ?

Des compétences pré-requises

Accessible à partir du niveau bac+3, le Mastère en animation 3D est une formation pointue, qui exige de posséder de solides bases. Si un étudiant venant d’obtenir son baccalauréat aspire à intégrer ce genre de cursus à l’avenir, il lui est donc vivement conseillé de choisir, d’ores et déjà, une formation bac+3 en rapport avec ce domaine. En effet, sans le socle de connaissances requises en Arts Numériques, ce type de mastère se révèlerait trop technique, d’autant plus qu’un certain niveau d’autonomie est attendu de la part de l’étudiant.

Certaines écoles proposant un Mastère Animation 3D Temps Réel comme l’ICAN, offrent la possibilité de suivre au préalable un cursus Bachelor Design 3D et Animation, qui prépare spécifiquement l’étudiant à l’intégration de ce mastère. Immergé dans l’univers de l’animation 3D et du Design, il est alors en mesure d’acquérir de nombreuses connaissances indispensables pour détenir le niveau requis en mastère. L’étudiant reçoit ainsi des enseignements portant sur la culture visuelle, le motion design, le design interactif, le développement 3D…

Quel est le profil d’un professionnel du design 3D et de l’animation ?

Tout d’abord, l’expert en 3D et en animation doit impérativement être de nature créative étant donné que la plupart des métiers de cette branche nécessitent des qualités d’illustrateur. Il ne suffit toutefois pas d’être un excellent dessinateur pour exercer dans ce domaine. À l’ère du digital, un professionnel de la 3D et de l’animation doit bien évidemment démontrer une réelle aisance avec le domaine informatique.

Le métier d’animateur 2D ou 3D, par exemple, exige une manipulation experte de certains outils informatiques utilisés pour l’illustration. Ce professionnel se doit donc d’être aussi bien à l’aise en dessin qu’en dessin digital, car il se sert de différents logiciels pour travailler sur la mise en volume. Dans ce contexte, une connaissance parfaite de nombreux outils, tels qu’InDesign, Character Studio ou encore Maya, est indispensable.

Le Mastère Design 3D et Animation donne accès à des débouchés variés, tels que Modeleur 3D, Motion Designer, Directeur Artistique, VFX Compositeur…

L’intégration d’un Mastère spécialisé en animation 3D constitue donc une excellente option pour les étudiants amateurs d’Arts Numériques. Elle leur permet d’accéder à de nombreux métiers dans un univers qui les passionne, avec une rémunération attractive à la clef.

L’ICAN organise une conférence online sur le thème « Du jeu vidéo à la peinture, de la peinture au jeu vidéo », animée par Martin Goldschmid, Alumni ICAN et CEO de Mirari Games

Rendez-vous mardi 16 juin de 18h00 à 19h00 en cliquant ici.

Pour mieux comprendre comment l’univers du jeu Mirages d’Hiver s’est formé à partir d’un nuage d’idées simples, Martin Goldschmid va tenter de retracer le chemin qui a mené à la création de ce jeu.

Martin Goldschmid est un créateur de jeux poétiques et indépendants. En 2015, à la suite d’études en game design à l’ICAN et 3D, il commence à travailler sur la série de jeux d’aventure Mirages. En 2017, il fonde le studio parisien Mirari Games qui a permis de rassembler une équipe de créateurs de jeux qui partagent cette envie de création

Relativement peu connu du grand public, le métier de Testeur QA fait partie des professions essentielles dans le secteur du numérique. À l’heure actuelle, il fait l’objet d’une demande croissante sur le marché de l’emploi et propose une rémunération attractive. En quoi consiste ce métier, et quelles compétences requiert-il ?

Les missions du Testeur QA

La principale mission du Testeur QA (pour « Quality Assurance ») est de tester les bugs d’un logiciel ou d’une application avant sa commercialisation. Il est donc garant de la qualité et de la conformité d’un produit puisqu’il a la responsabilité de vérifier tous ses paramètres, à la recherche d’éventuelles anomalies. Le Testeur QA représente le client de l’entreprise. À ce titre, il s’assure que le logiciel développé soit bien conforme à ses exigences.

Concrètement, son travail se divise en différentes étapes. Dans un premier temps, il procède à la vérification de l’ensemble d’un logiciel avant sa mise en vente sur le marché, en testant ses différentes fonctionnalités. Il conçoit lui-même les tests à effectuer, avant de les rédiger, de les installer, et de les exécuter. À l’issue de ces tests, il suggère différentes modifications aux développeurs, avec qui il travaille en étroite collaboration, afin de leur permettre d’améliorer le logiciel. Enfin, il s’assure que ses suggestions ont bien été intégrées dans le travail des développeurs, dans le respect du cahier des charges.

Le Testeur QA peut être amené à exercer dans une grande variété de secteurs. Il existe un fort besoin dans le secteur des jeux vidéo, de la création d’application ou de sites web, mais les compétences du Testeur QA sont également prisées dans une multitude d’autres domaines (industrie automobile, objets connectés, etc.).

Très recherchée, la profession de Testeur QA est également très technique, c’est pourquoi elle est gratifiée d’un salaire élevé. En début de carrière, le Testeur QA affiche, en moyenne, un salaire de 2000 euros mensuels, et ce montant peut rapidement évoluer.

Quelles sont les qualités requises pour devenir Testeur QA ?

Incontournable pour de nombreuses entreprises, le métier de Testeur QA nécessite un haut niveau de qualification technique. En effet, le Testeur QA doit connaître parfaitement les différentes étapes du développement logiciel. Il doit posséder l’expertise suffisante pour comprendre les problématiques repérées pendant les tests, tout en étant capable de les retranscrire le plus clairement possible.

Autrefois assez ouvert aux profils autodidactes, le métier de Testeur QA est de plus en plus reconnu. Il offre de réelles opportunités de carrière pour des postes tels que Manager d’Equipe Technique ou Directeur Technique. Dans cette optique, il est vivement conseillé de suivre une formation spécialisée. Certaines écoles de la création numérique et du jeu vidéo, comme l’ICAN, proposent des cursus en Game Design, qui permettent d’acquérir toutes les compétences indispensables à cette profession.

Encore méconnu du grand public, le métier de Testeur QA incarne aujourd’hui une excellente opportunité de carrière pour les étudiants passionnés de nouvelles technologies et de jeux vidéo. D’importantes connaissances sont toutefois requises pour exercer cette profession, et c’est pourquoi il est conseillé de s’orienter vers une formation technique, au sein d’un établissement spécialisé en création numérique.

Envie de découvrir le savoir-faire pédagogique de l’ICAN ? Ne manquez pas l’atelier de découverte qui vous permettra de comprendre les bases du fonctionnement d’un site internet, et de la conception des pages web en HTML et CSS.

Rendez-vous vendredi 12 juin de 17h30 à 18h30 en cliquant ici !

L’ICAN organise une conférence online sur le thème ” Singer la vie, le souffle et la psyché “, animée par Jonathan Pêpe, mardi 09 juin de 18h00 à 19h00.

Pour accéder à la conférence, merci de cliquer ici.

C’est dans une atmosphère médicale, aux abords de la science-fiction cyberpunk que Jonathan Pêpe met en scène des formes alliant la robotique à l’organique, sondant notre rapport intime aux nouvelles technologies.

Jonathan Pêpe a été formé aux Beaux-Arts de Bourges puis au Fresnoy. Il expose aujourd’hui des dessins, des vidéos, des installations et des films. En axant ses recherches sur la distinction entre le vivant et le non-vivant, il questionne la relation de l’humain à l’outil.