La réalité virtuelle (VR) est une technologie immersive qui permet aux utilisateurs de plonger dans un environnement numérique interactif. Grâce à l’utilisation de casques spécialisés, de capteurs de mouvement et parfois de gants haptiques, la VR offre une expérience sensorielle unique qui simule la présence dans un monde artificiel. Parmi les secteurs les plus impactés par cette révolution technologique, l’industrie du jeu vidéo occupe une place centrale. 

La VR au Cœur du Jeu Vidéo 

L’industrie vidéoludique est l’un des principaux moteurs du développement de la réalité virtuelle. Depuis plusieurs années, les studios de jeux vidéo repoussent les limites de l’immersion en créant des expériences toujours plus interactives et captivantes. Grâce à la VR, les joueurs ne sont plus de simples spectateurs, mais deviennent de véritables acteurs de l’univers qui les entoure. 

1. Des expériences immersives inédites : Des titres comme Half-Life: Alyx, Beat Saber, The Walking Dead: Saints & Sinners ou encore Resident Evil 4 VR ont prouvé que la VR pouvait offrir des expériences de jeu révolutionnaires, où l’interaction avec l’environnement devient naturelle et intuitive. 

1. Une redéfinition des mécaniques de gameplay : Contrairement aux jeux traditionnels, où le joueur utilise une manette ou un clavier, la VR repose sur le mouvement du corps et la manipulation d’objets virtuels. Cela apporte un niveau d’engagement physique et émotionnel bien plus intense. 

1. L’essor de l’eSport en réalité virtuelle : Avec l’amélioration des technologies VR, de plus en plus de compétitions en ligne voient le jour. Des jeux comme Echo VR ou Blaston mettent en avant des affrontements compétitifs où la précision et la réactivité des joueurs sont poussées à leur maximum. 

1. Les salles d’arcade VR et le multijoueur social : De nombreux centres spécialisés proposent des expériences de jeux VR en coopération, où plusieurs joueurs peuvent interagir en temps réel dans un même espace virtuel. Cela transforme la manière dont les jeux sont consommés et encourage de nouvelles formes de divertissement collectif. 

Autres Applications de la Réalité Virtuelle 

Si le jeu vidéo est un moteur central du développement de la VR, d’autres secteurs bénéficient également de cette technologie : 

• Santé et Médecine : Simulation d’opérations chirurgicales et thérapies immersives. 

• Éducation et Formation : Entraînement des pilotes, simulations pédagogiques interactives. 

• Architecture et Immobilier : Visites virtuelles et conception assistée. 

• Industrie et Ingénierie : Modélisation de prototypes et maintenance assistée. 

Les Défis et Limitations de la VR dans le Jeu Vidéo 

Bien que la VR soit prometteuse, plusieurs défis restent à relever : 

• Le coût des équipements : Malgré une démocratisation progressive, les casques VR et accessoires restent relativement onéreux. 

• Le confort des joueurs : Le motion sickness (mal des transports) est un frein pour certains utilisateurs sensibles aux mouvements en VR. 

• L’espace nécessaire : De nombreux jeux VR requièrent un espace de jeu dégagé pour éviter les obstacles physiques. 

L’Avenir de la VR dans le Jeu Vidéo 

L’avenir de la VR s’annonce encore plus passionnant avec les avancées technologiques. L’intégration de l’intelligence artificielle, l’amélioration des graphismes, l’arrivée du suivi des yeux et le développement d’interfaces haptiques promettent des expériences toujours plus réalistes et immersives. De plus, le concept du métavers pourrait redéfinir le paysage du jeu vidéo en créant des mondes interconnectés et persistants où les joueurs évolueront en totale liberté. 

Le Rôle de l’ICAN dans l’Industrie du Jeu Vidéo et de la VR 

Pour répondre à la demande croissante de professionnels qualifiés dans la VR et le jeu vidéo, l’ICAN jouent un rôle clé. L’ICAN propose des formations spécialisées en jeu vidéo, animation, design, IA… et forme ainsi les futurs créateurs de ces expériences immersives. Grâce à ces cursus, les étudiants acquièrent les compétences nécessaires pour concevoir des jeux innovants et repousser les limites du possible dans l’univers de la VR. 

En conclusion, la réalité virtuelle est en train de transformer en profondeur l’industrie du jeu vidéo. Plus qu’une simple évolution, elle représente une véritable révolution qui redéfinit les codes du gameplay et de l’interaction numérique. Avec les avancées technologiques et la formation de nouveaux talents, la VR a encore un bel avenir devant elle, et le jeu vidéo restera sans aucun doute son fer de lance. 

Ubisoft, fleuron de l’industrie française du jeu vidéo, se trouve aujourd’hui à la croisée des chemins. Fondée en 1986 par les frères Guillemot, cette entreprise est devenue un acteur majeur du secteur, avec des franchises mondialement connues comme Assassin’s Creed, Just Dance et Les Lapins Crétins. Cependant, des rumeurs persistantes évoquent un possible rachat par le géant chinois Tencent, soulevant des inquiétudes quant à l’avenir de cette pépite tricolore.

Un parcours semé d’embûches

Après des années de croissance et d’expansion internationale, Ubisoft a connu une série de difficultés depuis 2015. La société a dû faire face à des changements stratégiques, des accusations de harcèlement au travail, des reports de jeux et des résultats financiers décevants. Ces éléments ont contribué à une chute spectaculaire du cours de l’action, atteignant son plus bas niveau en septembre 2024 à 9,01 euros.

L’ombre de Tencent

Tencent, géant chinois du numérique et leader mondial de l’édition de jeux vidéo, est déjà actionnaire minoritaire d’Ubisoft depuis 2018. La possibilité d’un rachat majoritaire par Tencent soulève des inquiétudes, notamment en raison des lois chinoises qui obligent les entreprises à partager des informations avec leur gouvernement.

Un enjeu stratégique pour la France

Ubisoft représente un atout considérable pour la France :

1. Emploi : L’entreprise emploie près de 4000 personnes en France.
2. Soft power : Ubisoft contribue au rayonnement culturel français à l’international.
3. Économie : Le secteur du jeu vidéo est en pleine croissance, avec un chiffre d’affaires de 6,1 milliards d’euros en 2023 pour l’industrie française.
4. Innovation : Ubisoft est un acteur clé dans le domaine des technologies numériques et de l’intelligence artificielle.

Une intervention de l’État français ?

Bien que le secteur du jeu vidéo ne soit pas explicitement considéré comme une “activité sensible” selon la législation française, certains experts suggèrent que l’État pourrait interpréter de manière extensive les textes existants pour s’opposer à un éventuel rachat. Cependant, une telle intervention reste incertaine, car elle pourrait avoir des répercussions sur les relations diplomatiques et commerciales avec la Chine. Pour l’heure, un accord entre Ubisoft et Tencent bloque les positions actuelles en termes d’actionnariat jusqu’en 2030, sauf en cas d’OPA hostile.

L’ICAN : Former les talents de demain

Dans ce contexte, le rôle de l’ICAN prend tout son sens.

L’ICAN propose des formations spécialisées dans le domaine du jeu vidéo, répondant ainsi aux besoins croissants de l’industrie française du jeu. Ses programmes couvrent des domaines essentiels tels que le game design, la programmation et l’animation 3D, préparant ainsi la prochaine génération de professionnels capables de maintenir la compétitivité de la France dans ce secteur stratégique.

En formant des talents locaux, l’ICAN contribue à renforcer l’écosystème français du jeu vidéo, un atout crucial face aux enjeux de l’internationalisation et des possibles rachats étrangers. L’avenir d’Ubisoft reste donc en suspens, entre indépendance et possible intégration au sein d’un géant mondial du numérique.

Dans tous les cas, la formation de talents français, notamment via des institutions comme l’ICAN, demeure un enjeu crucial pour l’avenir de l’industrie du jeu vidéo en France.

Le webdesign en 2025 sera marqué par un savant mélange d’innovations technologiques, de retour aux fondamentaux esthétiques, et d’engagement écologique. Si vous cherchez à moderniser votre site ou à vous inspirer pour de nouveaux projets, voici un tour d’horizon des grandes tendances qui domineront l’année.

1. L’IA comme Allié du Webdesign : Créativité et Automatisation

L’intelligence artificielle transforme le webdesign en offrant des outils puissants qui automatisent les tâches répétitives, personnalisent les expériences utilisateurs, et accélèrent les processus créatifs. Des outils comme ChatGPT pour le contenu ou MidJourney pour les visuels permettent de concevoir des sites dynamiques et innovants. L’IA s’impose aussi dans l’optimisation de l’accessibilité et la détection des erreurs UX, rendant les sites inclusifs et performants.

2. La Montée en Puissance du Design 3D

Le design 3D s’installe comme un incontournable en 2025, offrant des expériences immersives et interactives. Grâce à des outils comme Three.js, Blender ou Spline, il est désormais plus facile d’intégrer des éléments 3D à des sites web. Qu’il s’agisse d’animations, d’objets interactifs ou de visuels immersifs, la 3D capte l’attention et plonge les visiteurs dans des univers uniques, idéaux pour les marques cherchant à marquer les esprits.

3. Brutalisme Raffiné : L’Impact de la Simplicité Crue

Inspiré de l’architecture, le brutalisme fait de plus en plus d’adeptes sur le web. Ce style se caractérise par des polices audacieuses, des formes brutes, des couleurs contrastées et un aspect volontairement inachevé. Cependant, en 2025, on observe une version plus raffinée de cette tendance : le brutalisme s’accompagne d’interactions subtiles et d’une hiérarchie visuelle travaillée, le rendant plus attrayant et fonctionnel.

4. Le Glassmorphisme : Élégance et Transparence

Le glassmorphisme continue d’être un choix populaire pour les sites modernes. Inspiré de l’apparence du verre, il combine des effets de transparence, de flou et de reflets pour un rendu visuel raffiné. Cette esthétique est parfaite pour les cartes d’information, les arrière-plans interactifs, ou les boutons élégants, offrant profondeur et texture à l’interface.

5. Webdesign Durable : Une Approche Écoresponsable

La conception écologique est au cœur des préoccupations en 2025. Réduire l’empreinte carbone d’un site devient une priorité. Cela passe par : Des sites légers optimisés pour réduire leur consommation énergétique. L’utilisation de couleurs sombres pour économiser la batterie sur les écrans OLED. Des hébergeurs écoresponsables et des designs minimalistes. Adopter cette approche reflète non seulement un engagement pour l’environnement, mais répond aussi aux attentes croissantes des utilisateurs en quête de marques durables.

6. Mode Sombre 2.0 : Une Élégance Intemporelle

Le mode sombre reste une tendance incontournable, mais il s’affine encore davantage en 2025. Les palettes sombres sont enrichies de dégradés subtils et de touches lumineuses qui rendent les interfaces à la fois élégantes et confortables pour les yeux.

7. Minimalisme ou Maximalisme : À Vous de Choisir Minimalisme :

Toujours aussi populaire, ce style privilégie les designs épurés, l’espace blanc, et une navigation intuitive. Les sites minimalistes garantissent des expériences claires et légères, idéales pour la performance et l’accessibilité. Maximalisme : À l’opposé, cette tendance encourage l’audace avec des couleurs vives, des textures riches et une abondance d’éléments visuels. Parfait pour les marques souhaitant affirmer une identité forte et sortir des sentiers battus.

8. Handmade Design : L’Authenticité au Cœur des Interfaces

Le webdesign handmade gagne du terrain avec ses illustrations personnalisées, polices manuscrites et textures organiques. Ce style apporte une dimension artisanale et émotionnelle aux sites, les rendant plus chaleureux et engageants.

9. Vidéos et Interactions Plein Écran

Les vidéos et animations plein écran se généralisent pour offrir des expériences captivantes dès l’arrivée sur un site. Elles racontent une histoire en quelques secondes et augmentent considérablement l’engagement des visiteurs.

10. Comment Vous Démarquer ?

Avec autant de tendances disponibles, le défi est de trouver un style qui reflète votre identité tout en répondant aux attentes des utilisateurs. Que vous optiez pour un design brut, une immersion en 3D, ou un site écologique et minimaliste, l’objectif reste le même : offrir une expérience mémorable et efficace. 2025 sera l’année où le webdesign marie innovation, esthétique et durabilité.

Avec l’évolution rapide des technologies et des attentes des utilisateurs, se former avec une approche pratique et théorique devient essentiel. Que ce soit pour maîtriser le design 3D, l’IA, ou pour intégrer les principes d’éco-conception, Bachelor web design offre une base solide pour devenir un acteur clé de l’industrie numérique.

SÌDH est un jeu de puzzle-plateforming en 3D où le joueur incarne Scott, une petite souris prisonnière d’une grotte immense et mystérieuse. Avec des puzzles complexes et une direction artistique inspirée de la culture écossaise et celtique, ce projet ambitieux mêle réflexion, exploration et narration environnementale.  

Ce jeu est le fruit du travail d’étudiants en formation dans le cadre du Bachelor Game Design, un programme d’excellence destiné à former les créateurs de jeux vidéo de demain. 

Une Équipe Créative Dédiée à l’Excellence 

Ce projet étudiant a été porté par une équipe talentueuse, chacun apportant une expertise unique : 

• Marius Macheret : Lead Level Design, Game Programming, Game Design, Direction Artistique 

• Erwann Messoah : Lead Game Programming, Lead Technical Art, 3D, Game Design, Direction Artistique 

• Lena Ogulluk : Chef de Projet, Lead Game Design, Lead 3D Artist, Direction Artistique, Sound & Level Design 

• Hadrien Verrecchia : Lead 2D Artist, Lead UI Design, Game Design 

Leur objectif ? Créer un jeu captivant et exigeant, combinant des mécaniques de gameplay innovantes avec une immersion visuelle et sonore exceptionnelle. 

Concept du Jeu : Réflexion, Stratégie et Exploration 

Dans SÌDH, le joueur accompagne Scott, une souris courageuse cherchant à percer les mystères d’une grotte en collectant des pierres magiques. Ces pierres confèrent des pouvoirs spéciaux pour résoudre des puzzles complexes. La mécanique centrale repose sur l’enregistrement de mouvements : le joueur peut programmer jusqu’à trois “clones” qui répètent ses actions en boucle. Cela demande une synchronisation parfaite, un bon sens du timing, et de la stratégie pour activer des mécanismes, franchir des obstacles et atteindre la sortie. 

Ce gameplay unique s’inscrit dans une ambiance immersive où la narration environnementale joue un rôle clé. Chaque élément du décor raconte une histoire, rendant l’exploration aussi captivante que les énigmes elles-mêmes. 

Une Direction Artistique Inspirée de la Culture Celtique 

SÌDH s’appuie sur un univers visuel riche et réaliste, influencé par l’histoire et les traditions écossaises. La grotte gigantesque, où se déroule l’action, évoque à la fois mystère et isolement, renforçant l’impression d’être minuscule face à une nature imposante. 

Les Inspirations Visuelles 

L’esthétique du jeu trouve ses racines dans des œuvres telles que Moss ou Hellblade: Senua’s Sacrifice, combinant des tonalités sombres et bleutées à des motifs nordiques. Les détails architecturaux et les artefacts celtiques ajoutent de l’authenticité, comme la porte inspirée de la collection Burrell à Glasgow ou la plaque de pression, recréée à partir d’un artefact du Kelvingrove Museum. 

Scott : Un Héros Celte 

Scott, le personnage principal, arbore un kilt avec le tartan rouge distinctif de son clan et une broche ornée d’un cerf, symbole de son héritage. Ces détails renforcent son lien avec la culture celtique, tout en enrichissant la profondeur narrative et visuelle du jeu. 

Level Design : Une Courbe de Progression Intelligente 

SÌDH propose 12 niveaux répartis en quatre zones de difficulté croissante. Chaque zone suit une structure logique : 

• Un niveau d’introduction pour découvrir une nouvelle mécanique. 

• Un niveau d’entraînement pour s’y habituer. 

• Un niveau de maîtrise pour la maîtriser à fond. 

Les puzzles deviennent progressivement plus complexes, demandant au joueur de gérer plusieurs clones et actions en parallèle. Ces défis offrent un équilibre parfait entre réflexion et gameplay, maintenant l’intérêt et l’engagement tout au long du jeu. 

Une Ambiance Sonore Immersive 

Le sound design de SÌDH s’inspire des musiques épiques de Skyrim et des sonorités celtiques traditionnelles. Les morceaux, composés en quatre parties, s’adaptent dynamiquement à l’aventure. Plus le joueur active de clones, plus la musique évolue pour éviter la monotonie et accentuer l’immersion. 

De plus, les effets sonores, comme les pas de Scott ou les mécanismes qui s’activent, ont été minutieusement travaillés pour renforcer le réalisme et l’ambiance mystérieuse du jeu. 

SÌDH : Un Chef-d’Œuvre de Créativité Étudiante

SÌDH est bien plus qu’un jeu de puzzle. C’est une expérience artistique et narrative où chaque détail, de la conception des niveaux à l’identité sonore, a été pensé pour captiver le joueur. Grâce à son gameplay innovant, son esthétique envoûtante et son immersion sonore, SÌDH est un véritable voyage dans un monde celte empreint de mystère et de magie. 

SÌDH représente l’aboutissement d’un apprentissage rigoureux et d’une créativité sans limite, prouvant que les étudiants du Bachelor Game Design ont tout pour réussir dans l’industrie vidéoludique. 

Champitures, un film d’animation captivant, transporte les spectateurs dans un univers magique où deux êtres-champignons, Orain et Gorm, partent en quête de nourriture pour survivre. Ce projet étudiant, né de la créativité et des compétences acquises dans le cadre du Bachelor Animation 2D/3D, illustre parfaitement l’équilibre entre narration, direction artistique et prouesses techniques.

L’Équipe Créative Derrière le Film

Le projet Champitures est l’œuvre d’une équipe de créateurs passionnés :

• Chloé Debruille | Artstation
• Agathe Vannier | Artstation
• Shanice Claude | Artstation
• Véïa Roussel-Tarbouriech | Behance

Leurs ambitions étaient de repousser leurs limites artistiques et techniques en créant un film qui reflétait leur propre expérience de collaboration, avec des personnages dans lesquels elles se sont toutes investies émotionnellement. L’aboutissement de ce projet est un mélange de compétences développées et de créativité débridée.

Personnages : Des Champignons aux Personnalités Complémentaires

Orain et Gorm sont les deux personnages principaux de cette histoire, chacun apportant des caractéristiques uniques et complémentaires à leur duo. Orain, l’âme comique du film, est un personnage agenre, inspiré d’un champignon. Sa personnalité naïve, peureuse et étourdie rappelle l’esprit des acolytes comiques classiques comme Luigi dans l’univers de Super Mario.

En revanche, Gorm, inspiré du champignon Clitocybe odorant, est un personnage plus courageux et méthodique, dont l’odeur d’anis joue un rôle crucial dans l’histoire, attirant un hérisson, véritable obstacle pour le duo. Gorm, tout en étant autoritaire et protecteur, incarne un rôle de chef bienveillant et attentionné envers son ami Orain. Ce contraste entre les deux personnages crée une dynamique d’amitié forte et touchante.

L’antagoniste, un hérisson, est impulsif et tenace, perturbant la quête des deux amis. Son attirance pour l’odeur de Gorm ajoute une couche de tension et d’humour au film. Ce personnage fut particulièrement complexe à animer, notamment en raison de la fourrure, un défi technique que l’équipe a su relever avec brio.

Décors : Un Univers Magique et Envoûtant

Les décors de Champitures sont une véritable œuvre d’art, soigneusement conçus pour immerger le spectateur dans ce monde merveilleux.

• Le village, où Orain et Gorm vivent, est un lieu pittoresque et chaleureux, représentant la simplicité et la convivialité de leur monde.
• La maison est un espace intimiste et confortable, reflétant la tranquillité avant que l’aventure ne commence.
• La clairière et la grotte apportent une touche de mystère et d’aventure, en offrant des lieux de transition pour les personnages dans leur quête.

Chaque environnement a été pensé pour renforcer l’aspect magique du film et les défis auxquels les personnages font face, tout en ajoutant une dimension visuelle en harmonie avec l’aspect fantastique du récit.

Un Univers Créatif et Collaboratif

Plus qu’un simple film, Champitures incarne l’essence même de l’expérience étudiante au Bachelor Animation 2D/3D : développer des compétences variées, collaborer étroitement et explorer les nombreuses possibilités de l’animation. Ce projet a permis à l’équipe de repousser ses limites, tant sur le plan artistique que technique, tout en créant une œuvre profondément personnelle et immersive.

Un Chef-d’Œuvre d’Émotion et de Technique

En mêlant narration touchante, personnages uniques et direction artistique soignée, Champitures représente une véritable vitrine des savoir-faire transmis dans le Bachelor Animation 2D/3D. De la conception des personnages à l’animation des environnements, ce projet est une démonstration éclatante de la manière dont cette formation prépare les étudiants à réaliser des œuvres complexes et mémorables, à la croisée de l’art et de la technologie.

Ce film d’animation, à la fois léger et plein de profondeur, illustre combien l’amitié, l’entraide et la collaboration sont au cœur de toute grande histoire, qu’elle soit humaine ou… champignonnesque !

Dans Storygami, les joueurs incarnent Pli, un aventurier de papier capable de se dupliquer en utilisant ses clones d’encre pour résoudre des puzzles et progresser à travers divers mondes imaginatifs. Ce projet étudiant, issu des enseignements du Bachelor Game Design, allie créativité, mécaniques de gameplay innovantes et direction artistique soignée. Il reflète parfaitement l’approche pédagogique du programme, où l’expérimentation et la collaboration permettent de transformer des idées en expériences interactives uniques.

Équipe de développement

• Théo BUCAMP | Lead Sound Design & Composition / Game Design
• Roman GUERIN | Project Manager / Programmer
• Andrew JACQUES | Game Artist / Tech Art / Level Design
• Colin LE BAIL | Game Designer / Level Designer
• Raphaël MARTINEAU | Game Artist / Level Artist
• Ogier SEROT | Game Designer / Level Designer / Narrative Designer
• Eyleen WABERI | Composer
• Pierre DURIEZ | Sound Designer

Le gameplay de Storygami

Dans ce jeu de puzzle innovant, le joueur contrôle Pli, un personnage origami unique qui peut créer des clones d’encre pour résoudre des énigmes. L’un des principaux mécanismes du jeu permet au joueur de “enregistrer” ses actions et de les répéter via des clones. Ces clones accomplissent des tâches spécifiques pour activer des mécanismes et débloquer des obstacles. Le temps et le nombre de clones sont limités, ajoutant un aspect stratégique à chaque puzzle.

Un autre aspect clé du gameplay est la possibilité d’utiliser l’encre pour éliminer des clones, récupérant ainsi le temps et les clones pour créer de nouvelles séquences et améliorer les stratégies de progression.

Level Design et progression

Le jeu est conçu autour de puzzles présentés sous forme de pièces fermées : chaque niveau possède une sortie, et une fois un puzzle résolu, le joueur revient au lobby pour accéder à de nouveaux niveaux. L’un des choix forts du design est l’intégration de niveaux à embranchements multiples, permettant au joueur de s’écarter d’un chemin difficile pour revenir plus tard avec de nouvelles idées et une perspective différente.

Cela garantit que les joueurs ne se retrouvent jamais bloqués et peuvent toujours choisir un nouveau chemin pour avancer dans l’aventure.

Direction Artistique : Un monde de papier et d’origami

L’univers de Storygami se déroule dans une bibliothèque mystérieuse où les livres prennent vie, offrant une variété de mondes à explorer. Chaque livre représente un univers distinct, avec des environnements allant des plaines verdoyantes et forêts luxuriantes à des forêts sombres inspirées des contes des frères Grimm, et un univers océanique inspiré de classiques comme L’île au Trésor et Moby Dick.

Le design visuel du jeu s’inspire des formes d’origami, un art qui est à la fois au cœur du gameplay et de l’esthétique. Le personnage de Pli, un origami animé par de l’encre magique, doit naviguer à travers ces mondes. Les clones, faits d’encre, ont des formes fluides et organiques, symbolisant la matérialisation de l’encre en action.

La musique et le Sound Design

Les compositions de Storygami sont soigneusement orchestrées pour accompagner le rythme lent et méditatif du gameplay. Chaque monde possède sa propre ambiance musicale, composée avec des instruments organiques, créant une atmosphère apaisante et immersive. Le tout est enrichi par des sons d’environnements naturels, comme le bruissement des feuilles ou le vent, qui renforcent l’immersion du joueur.

Le Sound Design, quant à lui, met l’accent sur la création de sons organiques, allant des bruits de papier et carton aux sons magiques associés aux pouvoirs d’encre. Le travail de sonorisation est évolutif : par exemple, les bruits de pas du personnage varient selon la matière sur laquelle il se déplace, que ce soit du carton, du papier ou de l’herbe.

Un projet créatif et innovant

Storygami combine une direction artistique originale, des mécaniques de jeu uniques et une atmosphère sonore envoûtante pour offrir une expérience de puzzle immersive. Ce projet, porté par une équipe d’étudiants talentueux et passionnés, est un exemple concret de l’expertise développée grâce au Bachelor Game Design. Il illustre comment créativité, travail d’équipe et apprentissages techniques peuvent donner naissance à des œuvres interactives novatrices et mémorables.

Il y a quelques semaines les étudiants en 2e année de Bachelor en game design de l’ICAN ont vécu une expérience unique lors d’un workshop consacré au jeu à contrôleur alternatif (altctrl). Cet atelier a marqué le baptême du feu du tout nouveau laboratoire de fabrication de l’école, où les talents créatifs et techniques des participants ont été mis à rude épreuve pour concevoir des interfaces vidéoludiques hors du commun.

Qu’est-ce qu’un jeu à contrôleur alternatif ?

Les jeux à contrôleur alternatif brisent les conventions des périphériques traditionnels (manettes, claviers, souris) en leur substituant des interfaces tangibles inédites. Imaginez jouer à un jeu vidéo avec un gant connecté, un plateau interactif ou encore une sculpture sensorielle. Ce domaine de création explore de nouvelles manières d’interagir avec le jeu vidéo et fait appel à une grande créativité technique et artistique.

Deux alumni en tête d’affiche

Pour guider les étudiants dans cette aventure, deux experts reconnus du domaine, Tatiana Vilela dos Santos et Olivier Drouet (MechBird), ont animé ce workshop. Ces deux anciens élèves de l’ICAN, diplômés il y a 15 ans, cumulent plus de dix années d’expérience dans les installations vidéoludiques et le design expérimental. Leur retour en tant qu’intervenants a non seulement inspiré les étudiants, mais aussi renforcé l’idée que l’ICAN est un véritable tremplin pour bâtir des carrières dans le secteur.

Une semaine de création intense

Le workshop s’est déroulé sur une semaine :

• Lundi : La première journée a débuté par un cours magistral animé par Tatiana et Olivier. Ce moment théorique a permis aux étudiants d’appréhender les spécificités des jeux à contrôleur alternatif, tant au niveau des outils que des méthodes de conception.
• Mardi à vendredi matin : Les étudiants ont plongé dans un processus d’itération intensif, affinant leurs idées et expérimentant différents concepts. Avec l’aide des experts et des ressources du laboratoire, ils ont conçu et fabriqué des prototypes fonctionnels.
• Vendredi après-midi : La semaine s’est conclue par une session de présentation et de test des prototypes, où les étudiants ont pu partager leurs créations et recevoir des retours constructifs.

Une perspective vers la Cité des Sciences

Certains des prototypes créés pendant le workshop ne s’arrêteront pas là. Plusieurs projets ont été proposés pour une sélection en vue d’être exposés le samedi 18 janvier 2025 à la Cité des Sciences et de l’Industrie, dans le cadre d’un événement organisé par le Carrefour Numérique² et l’association CTRL+ALT Baguette. Cet événement sera une opportunité exceptionnelle pour les étudiants de présenter leur travail à un public large et varié, tout en découvrant d’autres initiatives innovantes dans le domaine du jeu vidéo et du design interactif.

Conclusion

Ce workshop a permis aux étudiants de l’ICAN de développer des compétences cruciales tout en explorant un domaine de création encore marginal mais riche en possibilités. Grâce à l’accompagnement d’intervenants experts et au soutien des infrastructures modernes de l’école, ils ont démontré leur capacité à innover et à produire des expériences de jeu uniques.

Rendez-vous en janvier 2025 pour découvrir leurs créations à la Cité des Sciences et de l’Industrie, et suivre l’évolution de ces jeunes talents prometteurs !

👉 Pour en savoir plus sur la formation qui a permis aux étudiants de participer à ce projet, découvrez le Bachelor Game Design de l’ICAN.

Ce 19 décembre se tenait la première cérémonie des Indie Games Awards, une réponse aux Games Awards qui se déroulait la semaine précédente. Dans un secteur où les projecteurs sont souvent braqués sur des productions au budget faramineux, les Indie Games Awards apparaissent comme une bouffée d’air frais pour les amateurs de créations audacieuses et novatrices. Cette cérémonie annuelle met en lumière des talents émergents et des jeux vidéo qui révolutionnent le médium loin des sentiers battus du grand public.

Une réponse nécessaire aux Games Awards

Créés en réaction aux Games Awards, souvent critiqués pour leur focalisation sur des titres dits “mainstream”, les Indie Games Awards ont pour mission de rééquilibrer la balance en offrant une tribune aux productions indépendantes. Ces dernières, bien que souvent dépourvues des moyens des grands studios, se distinguent par leur capacité à explorer des concepts innovants, à proposer des expériences originales et à repousser les limites du langage interactif.

Les Indie Games Awards reconnaissent l’importance de cette diversité créative en accordant des distinctions dans des catégories variées, allant de la narration à la direction artistique, en passant par l’innovation technique et le design sonore. Ces récompenses soulignent que la valeur d’un jeu ne se mesure pas uniquement à son chiffre d’affaires, mais à sa capacité à toucher, surprendre et inspirer.

Une vitrine pour des projets à fort potentiel

Chaque édition des Indie Games Awards est l’occasion de découvrir des titres qui pourraient passer inaperçus dans l’océan de sorties annuelles. Ces jeux, souvent portés par de petites équipes ou même des créateurs solitaires, mettent en avant des approches radicalement différentes.

La cérémonie offre aussi une visibilité essentielle à ces projets, qui peuvent ainsi trouver un public plus large, voire attirer l’attention d’investisseurs et de distributeurs. Le palmarès des Indie Games Awards devient alors une véritable référence pour les joueurs à la recherche de perles rares.

Les Lauréats 2024 des Indie Games Awards

Le meilleur jeu, le GOTY des Indie Games Awards est Balatro, développé par Local Thunk et Playstack. Déjà sélectionné comme meilleur jeu indépendant lors de la cérémonie des Games Awards, Balatro s’impose de nouveau cette semaine.

Pour les autres lauréats :

· Catégorie “Debut Game”: Little Kitty, Big City – Double Dagger Studio

· Catégorie “Accessibility”: Another Crab’s Treasure – Aggro Crab

· Catégorie “Visual Design”: Harold Halibut – Slow Bros

· Catégorie “Music”: Pacific Drive – Ironwood Studios

· Catégorie “Bite-sized Game”: Thank Goodness You’re Here – Coal Supper/Panic Inc.

· Catégorie “Solo Development”: Animal Well – Billy Basso/Bigmode

· Catégorie “Innovation”: Cryptmaster – Paul Hart & Lee Williams/Akupara Games

· Catégorie “Emotional Impact”: Neva – Nomada Studio/Devolver Digital

· Catégorie “Gameplay Design”: Balatro – Local Thunk/Playstack

· Catégorie “Community Management”: Aggro Crab (Studio)

· Catégorie “Woman-Led Game”: Mexico, 1921. A Deep Slumber. – Macula Interactive

· Catégorie “Narrative”: 1000xResist – Sunset Visitor/Fellow Traveller Games

Une célébration de la liberté créative

Au-delà des trophées remis, les Indie Games Awards célèbrent avant tout une philosophie. Ils mettent en avant la liberté créative et l’indépendance comme moteurs essentiels du renouvellement et de la diversification de l’industrie du jeu vidéo. Les jeux

récompensés ne sont pas seulement des produits, mais des œuvres qui témoignent de l’engagement, du talent et de la passion de leurs créateurs.

Une initiative saluée par la communauté

La communauté des joueurs et des développeurs indépendants accueille cette initiative avec enthousiasme. Les Indie Games Awards renforcent l’idée que le jeu vidéo est un art, capable de transcender les contraintes commerciales pour offrir des expériences mémorables et significatives. Ils participent également à la valorisation d’une culture du jeu plus inclusive et accessible.

En conclusion, les Indie Games Awards ne se contentent pas de récompenser des jeux, ils consacrent une vision alternative de l’industrie vidéoludique, où l’audace, l’innovation et la passion priment sur les impératifs de rentabilité. Cette cérémonie est une invitation à découvrir et à célébrer des œuvres qui redéfinissent le paysage du jeu vidéo moderne. Autant de jeux donc à découvrir pour inspirer nos élèves au sein de l’ICAN, où la culture du jeu indépendant est au cœur de notre pédagogie.

Les Game Awards, fondés en 2014 par Geoff Keighley, sont devenus l’événement incontournable de l’industrie du jeu vidéo, souvent comparé aux Oscars du gaming. Cette 10ᵉ édition, qui s’est tenue à Los Angeles cette nuit, a offert une véritable célébration de la culture vidéoludique, mêlant remise de prix prestigieux, performances en direct, et surtout une avalanche d’annonces et de révélations spectaculaires.

Une Nuit de Célébration

Les Game Awards ne sont pas seulement une remise de prix. Ils sont aussi une véritable célébration de la culture du jeu vidéo, avec des performances en direct, des annonces de nouveaux jeux, des trailers exclusifs, et des moments inoubliables qui marquent l’année vidéoludique. L’événement attire des célébrités du monde entier, des développeurs de jeux, des musiciens et des streamers qui partagent leur passion commune pour le gaming.

Catégories de Prix

Les Game Awards couvrent une multitude de catégories, mettant en valeur les différents aspects du jeu vidéo :

1. Jeu de l’année : C’est la catégorie phare, récompensant le meilleur jeu vidéo de l’année, toutes plateformes confondues. Ce prix honore non seulement l’excellence technique mais aussi l’impact culturel et l’innovation.
2. Meilleure direction artistique : Cette catégorie récompense les jeux avec une esthétique visuelle exceptionnelle, qu’il s’agisse de graphismes réalistes ou de styles artistiques uniques.
3. Meilleur gameplay : Un prix crucial pour récompenser l’expérience de jeu pure, la fluidité des mécaniques et l’immersion du joueur.
4. Meilleure narration : L’histoire est un élément central du jeu vidéo moderne. Cette récompense célèbre les jeux avec des scénarios captivants et des dialogues mémorables.
5. Meilleur jeu multijoueur : Le jeu en ligne est devenu une part essentielle de l’industrie. Ce prix reconnaît les titres qui offrent une expérience multijoueur immersive et engageante.
6. Meilleure performance vocale : Ce prix récompense les performances des acteurs de doublage qui ont donné vie aux personnages du jeu avec émotion et intensité.

La liste des gagnants :

Jeu de l’Année, le fameux GOTY : Astro Bot

Choix des joueurs : Black Myth Wukong

Meilleure Game Direction : Astro Bot

Meilleure Narration : Metaphor ReFantazio

Meilleure Direction Artistique : Metaphor ReFantazio

Meilleure Musique : FF7 Rebirth

Meilleur Design Audio : Hellblade 2

Meilleure Performance : Melina Juergens (Senua dans Hellblade 2)

Meilleur « Game for Impact » : Neva

Meilleur Jeu Service/Support : Helldivers 2

Meilleur support de la communauté : Baldur’s Gate 3

Meilleur Jeu Indépendant : Balatro

Meilleur Premier Jeu Indépendant : Balatro

Innovation dans l’Accessibilité : Prince of Persia The Lost Crown

Meilleur Jeu Mobile : Balatro

Meilleur Jeu VR/AR : Batman Arkham Shadows

Meilleur Jeu d’Action : Black Myth Wukong

Meilleur Jeu d’Action / Aventure : Astro Bot

Meilleur RPG : Metaphor ReFantazio

Meilleur Jeu de Combat : Tekken 8

Meilleur Jeu pour la Famille : Astro Bot

Meilleur Jeu de Simulation / Stratégie : Frostpunk 2

Meilleur Jeu de Sport / Course : EA Sports FC 25

Meilleur Multijoueur : Helldivers 2

Meilleure Adaptation : Fallout

Jeu le plus Attendu : Grand Theft Auto 6

Créateur de Contenu de l’Année : Caseoh

Meilleur Jeu eSports : League of Legends

Meilleur Athlète eSports : Faker

Meilleur Equipe eSports : T1 (League of Legends)

Les Temps Forts de la Soirée

Cette édition a marqué les esprits avec des annonces majeures et des moments marquants :

• 02h05 : Melina Juergens (Hellblade: Senua’s Saga) remporte le prix de la meilleure performance.
• 02h09 : Première grosse annonce avec un teaser pour The Witcher 4, encore sans date de sortie.
• 02h16 : Révélation du stand-alone d’Elden Ring : Nightreign, attendu en 2025.
• 02h29 : Les créateurs de Shadow of the Colossus dévoilent un teaser pour leur nouveau jeu, édité par Epic Games.
• 03h13 : Hideo Kojima remet le prix de la meilleure direction, remporté par Astro Bot.
• 04h51 : Une annonce surprise pour conclure la soirée : Intergalactic: The Heretic Prophet, le nouveau projet de Naughty Dog.

Les Annonces Épiques et des “World Premieres”

Les World Premieres, moments les plus attendus de la soirée, ont une fois encore prouvé l’effervescence créative de l’industrie vidéoludique. Les Game Awards 2024 ont révélé des projets ambitieux et des retours spectaculaires qui marqueront les prochaines années.

Parmi les annonces marquantes :

• Final Fantasy VII Rebirth arrive enfin sur PC en janvier 2025.
• Le retour tant attendu de la licence Okami, 18 ans après le premier opus.
• Turok: Origins, une résurrection moderne de la franchise culte.

Un Prochain Chef-d’œuvre Signé Fumito Ueda et genDESIGN

L’un des moments les plus intrigants de la soirée fut le dévoilement du nouveau projet du créateur Fumito Ueda et de son studio genDESIGN, responsables des chefs-d’œuvre Ico, Shadow of the Colossus, et The Last Guardian.
Après un teaser énigmatique en 2018, ce jeu encore sans titre s’est enfin montré dans une première bande-annonce fascinante. Dans ce trailer, on découvre un personnage vagabond escaladant un colosse robotisé pour fuir une onde de choc titanesque.

Avec son design novateur, qui mêle poésie visuelle et gameplay immersif, ce titre promet d’être une œuvre aussi marquante que ses prédécesseurs. Soutenu par Epic Games Publishing, ce projet pourrait redéfinir les standards de la narration et du game design. Cependant, aucune date de sortie ni titre officiel n’ont encore été révélés, laissant les fans dans une attente fébrile.

Conclusion

Les Game Awards sont bien plus qu’une simple cérémonie de remise de prix. Ils incarnent l’aboutissement de l’année vidéoludique, mettant en lumière les talents, l’innovation, et la passion qui définissent l’industrie du jeu vidéo. Pour les joueurs, les créateurs, et les fans du monde entier, cet événement est l’occasion de célébrer tout ce qui rend le monde du gaming unique et passionnant.

Les annonces spectaculaires des Game Awards 2024 offrent une belle opportunité de mettre en lumière le lien entre les innovations de l’industrie et les formations en game design, comme celles proposées par l’ICAN

Cette année, nous célébrons un événement majeur dans l’histoire des jeux vidéo : les 30 ans de la PlayStation. Depuis son lancement en 1994, la console de Sony a marqué des générations de joueurs et de créateurs, transformant l’industrie vidéoludique à jamais.

Un tournant dans l’histoire du gaming

Lors de sa sortie, la première PlayStation a révolutionné l’industrie avec des graphismes en 3D et un gameplay immersif. Grâce à des titres emblématiques comme Final Fantasy VII, Gran Turismo ou Resident Evil, elle a posé les bases de ce que sont devenus les jeux vidéo modernes.

Depuis, chaque génération de consoles a repoussé les limites :

• La PlayStation 2 (2000) : la console la plus vendue de l’histoire, célèbre pour son large catalogue de jeux.
• La PlayStation 3 (2006) : introduction des graphismes HD et du jeu en ligne.
• La PlayStation 4 (2013) : berceau des exclusivités comme Horizon Zero Dawn ou God of War.
• La PlayStation 5 (2020) : une révolution technologique avec le ray tracing et des performances ultra-rapides.

Un héritage créatif

Au-delà de la technologie, la PlayStation a inspiré des générations de développeurs, designers et artistes à travers le monde. Elle est devenue un symbole de créativité et d’innovation, en proposant des univers visuels spectaculaires, des scénarios captivants et des expériences interactives inégalées.

L’ICAN et la PlayStation : former les créateurs de demain

À l’ICAN, cet anniversaire met en lumière l’importance de l’innovation et de la créativité dans les industries numériques. Nos formations en Game Design, Animation 2D/3D, et UX/UI Design préparent nos étudiants à relever ces défis.

Tout comme les créateurs derrière les plus grands succès de la PlayStation, nos étudiants apprennent à concevoir des univers interactifs, à maîtriser des outils technologiques avancés et à raconter des histoires immersives.

Si vous êtes passionné par la création de jeux vidéo et rêvez de marquer l’histoire comme les studios qui ont contribué au succès de la PlayStation, rejoignez nos formations et devenez les architectes des expériences vidéoludiques de demain !

Un anniversaire, une célébration mondiale

Pour célébrer ses 30 ans, Sony prévoit des événements et peut-être des surprises pour les joueurs. Cet anniversaire est une belle occasion de regarder vers l’avenir tout en se souvenant de l’impact qu’a eu la PlayStation sur nos vies et sur l’industrie du gaming.