La création de jeu vidéo est avant tout un travail d’équipe qui doit mobiliser différents champs d’expertise. Il existe donc une grande diversité de professions dans le secteur du jeu vidéo. Parmi elles, on peut citer celle de Chef de Projet jeu vidéo. En quoi consiste précisément ce métier ?

Un véritable chef d’orchestre

Dans toute production de jeu vidéo, la présence d’un chef de projet est impérative. C’est lui qui encadre toutes les étapes de la création du jeu. Il travaille en étroite collaboration avec le directeur artistique. Très polyvalent, il incarne en quelque sorte l’axe central du projet, car toutes les étapes de sa conception s’articulent autour de lui.
Au quotidien, le Chef de Projet jeu vidéo fait office d’intermédiaire entre les dirigeants de la société et les équipes créatives. Il gère une équipe composée d’infographistes, de développeurs, de graphistes, de game designers… Il veille à maintenir une cohésion dans son équipe, tout en faisant en sorte que la création du jeu continue d’avancer. Il doit savoir s’en tenir aux délais qui lui sont donnés et pouvoir s’adapter rapidement en cas de problème.

Au-delà de ses fonctions managériales, le Chef de Projet jeu vidéo participe activement à l’élaboration du budget alloué à la création du jeu. Il doit être en mesure de calculer le temps nécessaire pour l’élaboration d’une version d’essai, de dresser le planning, de brieffer ses collaborateurs….

Le champ d’action du Chef de Projet jeu vidéo est donc très large. Au sein de certaines sociétés, ce professionnel n’intervient que sur un aspect spécifique de la création du jeu. Le Chef de Projet Editorial par exemple, se consacre à l’aspect budgétaire, technique et juridique du jeu, sans intervenir sur sa réalisation en elle-même. A l’inverse, le Chef de Projet Technique travaille exclusivement sur la réalisation artistique du jeu.

Quelles sont les qualités du Chef de Projet jeu vidéo ?

Les compétences requises pour devenir Chef de Projet jeu vidéo sont nombreuses. En premier lieu, cet expert doit maîtriser les différents langages de programmation et posséder de larges connaissances relatives au marché du jeu vidéo et à son histoire. Créatif et très organisé, il doit savoir gérer l’ensemble du projet et sa logistique, tout en faisant preuve d’une réelle aisance relationnelle. Enfin, il doit savoir résister au stress étant donné qu’il est régulièrement amené à affronter des imprévus de dernière minute. Un bon niveau en anglais est également indispensable.

Hautement qualifiés, la plupart des postes de Chef de Projet jeu vidéo sont ouverts à partir d’un niveau bac +3 ou bac +5. Pour maîtriser l’ensemble des compétences attendues, il est vivement recommandé d’avoir préalablement suivi une formation spécifique à la conception de jeux vidéo. L’ICAN par exemple, propose une filière consacrée aux métiers du Game Design, accessible dès le niveau Bac. Avec des enseignements portant notamment sur la Conception de Jeu et les Théories du Game Design, ce type de parcours qui associe Bachelor et Mastère en Game Design permet de se former aux métiers du gaming ! Une autre option est également envisageable : suivre le Bachelor Game Design puis le Mastère Chef de Projet Numérique option Jeux Vidéo. Ce cursus permet à l’étudiant de suivre un cursus hybride et de développer des compétences à la fois en Jeu Vidéo mais aussi en gestion de projets spécifiques à ce secteur.

Le Chef de Projet jeu vidéo occupe donc un poste à haut niveau de responsabilités. C’est lui qui supervise l’ensemble des étapes de la conception du jeu. Très polyvalent, il doit attester de nombreuses compétences techniques et savoir guider son équipe à travers les situations de crise.

Le métier de modeleur 3D (ou modélisateur 3D) consiste en la réalisation de modèles en 3 dimensions d’objets, de personnages, ou de décors, grâce à la conception de sculptures numériques. Il peut exercer sa profession dans différents secteurs. 

Un créatif aux compétences techniques

Le métier de modeleur 3D est avant tout axé sur la création. Il se situe dans le domaine des arts appliqués, et se rattache également au domaine du design et du graphisme.

Au quotidien, ce professionnel doit travailler sur la conception de modèles 3D, en s’aidant de divers logiciels et programmes 3D : Maya, 3DS,Houdini etc. Il peut intervenir sur des projets particulièrement variés, car son expertise est requise dans le secteur du jeu vidéo, mais également dans celui du cinéma, de la télévision, de certains sites web, et parfois même celui de la publicité. 

Pour donner vie numériquement à ses objets, cet expert des logiciels informatiques s’appuie sur le dessin et le cahier des charges du designer. Il se consacre à la création de sculptures numériques, et pour ce faire, il doit modéliser un premier prototype sur ordinateur. Celui-ci permettra alors d’avoir une idée de son rendu final une fois qu’il aura acquis du volume et de la matière. Par conséquent, le modeleur 3D permet à ses équipes de collaborateurs d’avoir une idée concrète de leurs projets, en leur offrant une modélisation qui leur fait visualiser leur travail. 

Dans certains cas, le modeleur 3D peut également faire part de suggestions au designer, notamment lorsqu’il se rend compte de certains défauts au moment de la création. 

Quelles sont les qualités nécessaires pour devenir modeleur 3D ?

En premier lieu, le modeleur 3D doit avoir des connaissances relatives au secteur dans lequel il exerce : anatomie, architecture, histoire de l’art…

Soucieux du détail et très créatif, il doit parfaitement maîtriser certains logiciels 2D, comme Photoshop ou Painter, mais aussi 3D, tels que 3DS Max ou Zbrush. De plus, il doit connaître les techniques d’illumination en temps réel comme LightMap. Il a le sens du travail en équipe, et sait faire preuve de rigueur et de beaucoup de patience. 

Très technique, le métier de modeleur 3D exige des qualifications pointues, et il est vivement conseillé de s’y préparer en suivant une formation spécialisée. Certains établissements de la création numérique, comme l’ICAN, proposent à ce titre un cursus Design 3D et Animation. Ce parcours contient l’enseignement de nombreuses disciplines traitant de l’animation dynamique et du développement en imagerie, qui permettront à l’étudiant de devenir un véritable expert de la modélisation 3D ! 

Un modeleur 3D jeune diplômé gagne en moyenne 32 000 euros annuels, mais à l’issue de quelques années d’expérience, son salaire annuel peut rapidement atteindre les 45 000 euros. 

Très recherché sur le marché de l’emploi, et en particulier dans le secteur des jeux vidéo, le métier de modeleur 3D incarne la voie idéale pour les étudiants passionnés de design et d’outils numériques. 

Depuis quelques années, le marché de l’e-sport connaît une croissance remarquable. Il séduit en effet de plus en plus d’adeptes, et pourrait bien devenir un des nouveaux piliers de l’économie française. 

Un marché économique florissant 

Le mot e-sport correspond à l’abréviation du terme « electronic sport ». Il désigne la discipline relative aux compétitions de jeux vidéo, au cours desquelles plusieurs joueurs professionnels s’affrontent. Ces tournois sont aujourd’hui sponsorisés de la même façon que les sports traditionnels, ce qui permet de créer un véritable marché autour de cette discipline. 

En 2014, la finale mondiale de League Of Legends a rempli la totalité du stade olympique de Seoul, en Corée du Sud. Les billets de cet évènement se sont littéralement arrachés en seulement quelques minutes, et certains d’entre eux ont été revendus au marché noir à des prix exorbitants. 

En dépit du fait que les compétitions de l’e-sport soient rarement retransmises à la télévision, elles rencontrent un grand succès lors de leur diffusion en ligne. Au total, 200 millions de personnes dans le monde suivraient régulièrement les tournois d’e-sport sur internet. Sur le plan national, le marché de l’e-sport dénombrerait environ 5 millions d’adeptes. 

Le marché de l’e-sport incarne donc une véritable mine d’or pour les sponsors car il leur offre une visibilité hors du commun. Ces derniers ont alors tout intérêt à continuer d’investir dans ce domaine qui se développe à toute vitesse sous leur impulsion. 

La France en pole position

Bien que l’Asie de l’Est incarne la région du monde où le marché de l’e-sport est le plus populaire, il convient de noter que cette discipline se vulgarise activement au niveau européen.

Parmi les trois pays les plus concernés par ce phénomène, on dénote la Suède (qui cumulait 49 millions de dollars de recettes grâce au marché e-sport en 2018), ainsi que la Russie (avec 40 millions de dollars), et la France, avec un marché s’élevant à 24 millions de dollars. Dans ce contexte, Paris pourrait bien s’illustrer comme la future capitale européenne du marché e-sport. Dans les faits, de nombreuses sociétés dédiées à l’e-sport sont désormais basées sur la capitale française. Fin 2019, Paris a même accueilli la finale mondiale de League of Legends. La ville a fait part de son intention de consolider sa position, et elle espère également pouvoir accueillir les Jeux Olympiques du jeu vidéo en 2024. 

Dans ce contexte, le fait de s’orienter vers une carrière dans le domaine de l’e-sport peut incarner un choix particulièrement stratégique pour l’étudiant passionné de gaming. Ce secteur est en effet en plein boom et la France s’y positionne déjà de manière très visible. D’importantes compétences sont toutefois nécessaires pour travailler dans le marché du jeu vidéo. Par conséquent, il est vivement conseillé de suivre une formation spécialement consacrée au gaming et à ses différentes professions. L’ICAN par exemple, propose des cursus exclusivement dédiés aux métiers du game design ou de l’animation numérique, qui permettent à l’étudiant d’acquérir toutes les connaissances nécessaires pour exercer dans cet univers. 

Le marché de l’e-sport est donc destiné à un avenir des plus prometteurs. Son fonctionnement s’apparente de plus en plus à celui d’un sport traditionnel et il séduit sans cesse de nouveaux spectateurs et de nouveaux sponsors. Il semble donc très judicieux d’orienter ses études vers ce secteur. 

Diplômée en 2019 de l’ICAN, Carla Graffeo revient sur son parcours depuis les bancs de l’école jusqu’à la création de son propre studio. Elle donne de précieux conseils pour les étudiants en Game Design passionnés de jeu vidéo

Présentez-vous-en quelques mots… 

Je m’appelle Carla, j’ai 23 ans, je suis Game Designer et maintenant co-fondatrice de Gravity Box Games avec mes trois associés, Félix Cantet, Théo M’barali et Nicolas Richard.  

Quand avez-vous intégré l’ICAN et pour quelle formation :  

J’ai intégré l’ICAN en 2016 pour suivre le cursus en Game Design.

Quels ont été d’après vous, les vrais plus de la formation que vous avez suivie ? 

L’ICAN propose un programme très complet, notamment en section game design, car on touche à tous les aspects du game design et des aspects connexes comme la modélisation 3D, la programmation et la création sonore. Ces matières permettent de comprendre tous les aspects d’une production de jeu vidéo. Ce point est à mon sens essentiel pour travailler en équipe et devenir polyvalent.

Quel souvenir gardez-vous de vos années d’étude au sein de l’ICAN ? 

Je garde un très bon souvenir de mes années d’études à l’ICAN. Si les semaines et le rythme était soutenu, les professeurs étaient très attentifs à notre progression. Je suis toujours fière de présenter les projets sur lesquels j’ai travaillé durant mes études.

Quels conseils donneriez-vous aux étudiants qui suivent aujourd’hui cette formation ? 

Faites des stages dès la première année, et ne vous contentez pas de faire juste le nombre de jours demandés par l’école. Une formation scolaire ne suffit pas pour trouver du travail, et le monde du jeu vidéo est un petit milieu. Le réseau compte beaucoup et permet d’avoir des références sur son CV. Chaque année, des dizaines de game designers sortent d’école avec le même diplôme, c’est donc important de tirer son épingle du jeu et d’être soutenu ou recommandé par ses maîtres de stage.  

Avez-vous gardé contact avec vos anciens camarades ? 

Oui pour la plupart, ce sont des personnes dont je suis les projets et les aventures professionnelles. Les anciens de ma promotion sont aujourd’hui devenus des confrères et font partie de mon réseau de professionnels. Avec les plus proches, je me suis même associée pour créer un studio.  

Concernant votre parcours professionnel :  

Votre formation vous a-t-elle permis d’atteindre vos objectifs professionnels ?  

Le cursus en Game Design de l’ICAN est axé autour de la création complète de projet de jeux vidéo, de la conception du game design à la réalisation du prototype. 

Parlez-nous de votre poste 

Aujourd’hui je suis présidente et directrice artistique de Gravity Box Games, un studio que nous avons fondé avec trois autres anciens étudiants de l’ICAN : Félix Cantet, Théo M’barali et Nicolas Richard.  Nous travaillons à plein temps à la création de notre premier jeu vidéo, et sommes pour l’instant tous freelance, la société venant tout juste d’être créée !

Au sein de Gravity Box tous les associés sont égaux, et le poste de “présidente” n’est qu’administratif. Je m’occupe de fait d’administrer la société et de gérer la partie légale de notre production. C’est un poste assez chronophage puisqu’il englobe la planification de la production, la gestion de la trésorerie, la documentation et la gestion administrative. Mais aujourd’hui Gravity Box embauche et l’arrivée d’une chargée de production et d’un expert comptable ont permis de me libérer plus de temps pour la direction graphique et artistique du jeu. Notre travail aujourd’hui est très enrichissant et on continue d’apprendre tous les jours en lançant notre studio 

La PlayStation 5 est aujourd’hui la playstation à avoir, et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’elle était attendue de pied ferme par la communauté des gamers ! Quelles sont les raisons d’un tel engouement ? 

Une immense popularité 

Selon un sondage international réalisé par l’agence de communication Rise at Seven, la console PlayStation 5 aurait été la plus attendue par la communauté des gamers à travers le monde, et de très loin ! En effet, 84 % des pays sondés la placent en première position quand on leur demande quelle console ils attendaient avec le plus d’impatience, ce qui lui permet de réduire sa concurrence présumée avec la XBOX Série X à néant. 

Plusieurs éléments peuvent expliquer cette popularité. En effet, la sortie de la PlayStation 5 était synonyme de nombreuses innovations technologiques, que les gamers ont eu un plaisir de découvrir.

Munie d’un tout nouveau design, elle est par exemple compatible avec le Ray Tracing, ce qui fait que chaque jeu dispose d’un rendu beaucoup plus esthétique dans ses détails et ses jeux de lumière. 

La manette DualShoc, et ses traditionnelles vibrations, sont désormais remplacées par une manette DualSense, qui permet d’offrir des sensations très différentes aux joueurs. Il a d’ores et déjà été stipulé que la DualSense est équipée d’un système de retour haptique HD, qui simule des textures et des sensations précises, pour garantir une immersion optimale dans l’univers du jeu. 

De nouveaux jeux pour un temps de chargement moindre 

Selon les arguments exposés par Sony, la sortie de la PlayStation 5 permet aux joueurs de bénéficier d’un temps de chargement sensiblement réduit : il s’agit en effet de la console la plus rapide au monde, 4 fois plus performante que la PS4.

Enfin, il faut noter que les suites de certains jeux à succès sont attendues avec la plus grande fébrilité de la part des gamers (Hitman 3, Resident Evil Village…). Par ailleurs, plusieurs sorties exclusives ont déjà été annoncées par Sony, comme l’extension « Spider-Man : Miles Morales » ou « Demon’s Soul ». 

L’énorme attente relative à la sortie de la PlayStation 5 incarne la preuve incontestable que le secteur du jeu vidéo a encore de beaux jours devant lui. Dans un tel contexte, il est parfaitement pertinent d’envisager une carrière dans ce domaine, qui exige toutefois des compétences pointues dans l’univers du gaming. Certaines écoles spécialisées dans la création numérique, comme l’ICAN, proposent d’ailleurs différentes formations consacrées aux métiers du jeu vidéo.

Nouveau design, nouvelles fonctionnalités, nouvelles sensations… La sortie sur le marché de la PlayStation 5 semble avoir déjà conquis le cœur des gamers, qui l’expérimentent depuis maintenant quelques mois.

Michael Jacomino est étudiant à l’ICAN en Mastère Design 3D et Animation en Temps Réel. Il dévoile un projet d’animation intitulé Glassy Puppy qui met en scène en musique un chien,initialement statue de verre créée par Nicolas Laty.

Ce clip rend hommage à une œuvre créée par le sculpteur et souffleur de verre par le biais de nombreux logiciels d’animation 3D en temps réel. Le making-of permet de découvrir les coulisses de ce projet, en ayant un aperçu des différentes étapes de sa conception. L’idée germe et se formalise sur un croquis en 2D, qui s’anime en 3D sur le rythme et le tempo du son de la batterie.

Un clip qui joue de la 3D dans un style pop

Assis sur le siège d’une batterie, un chien de verre s’anime le temps d’une musique, ici, c’est sur le titre Uptown Funk de Bruno Mars, que la figurine se dandine. Une fois que la musique démarre ses pattes donnent le rythme, un casque apparait sur ses oreilles, ses yeux s’ouvrent d’un seul coup, et ses oreilles se remuent. Un choc survient alors, ses membres se désolidarisent de son corps pour former tout un orchestre, chaque membre a son instrument. Le chien se redresse alors sur ses deux pattes et danse sur le dancefloor. Après cette folle chorégraphie le chien retourne sur son siège de batterie et s’en suit un solo de percussions mémorable qui finit par le retentissement des cymbales.

Glassy Puppy est une structure de verre qui est modélisée au format 3D dans un décor pop lui aussi modélisés numériquement. Les lumières et la mise en scène sont inspirés du clip de la chanson Uptown funk de Bruno Mars, et la musique est réalisée par l’étudiant lui-même qui est aussi batteur et percussionniste professionnel.

L’ICAN permet à ses étudiants de créer des projets qui les inspirent

 Michael Jacomino est en plus d’être un étudiant icanien, batteur et percussionniste professionnel. Par ce projet réalisé dans le cadre de son cursus à l’ICAN, il a pu conjuguer ses passions : l’animation et la musique. Ainsi, le Mastère Design 3D et Animation en Temps Réel de l’ICAN  donne aux étudiants la possibilité de maîtriser l’animation dynamique de personnage et d’exprimer librement leur créativité sur le thème qui les inspire. Dans le cadre du cursus, des logiciels utilisés par les professionnels, tels que Maya, 3DS Max, Storyboarder, Photoshop, After Effects, Final Cut Pro X, sont mis à disposition et permettent de réaliser des travaux qualitatifs. La réalisation de projets, au cœur de la pédagogie de l’école, permet aux étudiants de développer technicité et précision pour donner vie aux créations les plus personnelles et audacieuses.

A l’heure actuelle, le marché du jeu vidéo surplombe celui du cinéma, de la musique et du livre. En France, il recense actuellement plus de 36,46 millions de joueurs réguliers, et ne cesse de séduire un public de plus en plus large !

Un nouveau leader du marché culturel

Le marché du jeu vidéo prend de l’ampleur d’année en année, et il est à présent considéré comme un acteur sérieux de l’économie française. Dans les faits, il incarne depuis désormais quelques années la plus grosse industrie culturelle en France, surpassant ainsi le secteur du cinéma, de la musique, et du livre : à titre d’exemple, le célèbre jeu FIFA incarne le produit culturel le plus vendu annuellement depuis quelque temps !

Selon les données du SELL (Syndicat des Editeurs de Logiciels et de Loisirs) le chiffre d’affaires du jeu vidéo a atteint un score record de 4,9 milliards d’euros en 2018, alors qu’il ne représentait que 2,5 milliards en 2012. C’est désormais largement plus que pour l’industrie du livre (qui pèse environ 4 milliards), mais également celle de la musique (environ un demi-milliard) et du cinéma.

L’année 2019 a enregistré un chiffre d’affaires légèrement inférieur, avec un score de 4,8 milliards, mais il s’agit toutefois de la deuxième meilleure année du marché du jeu vidéo sur le plan historique. Le chiffre d’affaires de 2020 ne sera connu que dans les prochains mois, mais il est fort à parier qu’avec les périodes de confinement liées à la crise de la covid 19, ce score annuel devrait de nouveau battre des records.

Le marché du jeu vidéo boosté par le confinement

La dernière étude menée par SELL, en partenariat avec Médiamétrie, permet d’ores et déjà de mettre en exergue un certain impact lié au confinement. A l’heure actuelle, 52 % des Français indiquent en effet jouer régulièrement aux jeux vidéo, ce qui représente une progression de 3 % par rapport à 2019.

Cette étude démontre également qu’en novembre 2020, 16 % des gamers sont abonnés à une plateforme de jeux en ligne, contre 13 % pour l’année 2019, et que 10 % des joueurs envisageraient de souscrire à une des offres disponibles sur le marché.

Par ailleurs, un tiers des joueurs estime que la pratique du gaming l’a aidé à garder contact avec sa famille et ses amis durant le confinement. Au total, 52 % de la communauté des gamers considère que le jeu vidéo sert à créer un lien social.

Si les secteurs du livre et de la musique ont donc tendance à stagner depuis quelques années, il n’en est rien pour le marché du jeu vidéo, qui recense de plus en plus d’adeptes et qui permet de créer du lien en toutes circonstances. Dans ce contexte, il peut sembler particulièrement pertinent d’orienter ses études vers le secteur du gaming : l’ICAN par exemple, propose différentes formations exclusivement dédiées aux métiers du jeux vidéo !

Avec un taux de croissance exceptionnel, le marché du jeu vidéo représente actuellement un des principaux acteurs économiques en France. Il surpasse le marché du livre, de la musique et du cinéma, et cette tendance devrait être revue à la hausse à la suite de la période de confinement.

L’ICAN, est une des 16 écoles du Réseau des Grandes Ecoles Spécialisées (Réseau GES), acteur majeur de l’alternance en France. Rejoindre l’ICAN, c’est rejoindre un groupe qui compte 50 ans d’expertise pédagogique et un réseau d’entreprises partenaires, facilitant ainsi la possibilité de réaliser un cursus en alternance.

A L’ICAN, la Grande Ecole des Jeux Vidéos, de l’Animation 3D, du Design et de la Création Web, les étudiants peuvent effecteur leur cursus en alternance, à partir du cycle Mastère pour toutes les filières et du cycle Bachelor pour la section Web et Digital. « Je trouve que le rythme d’alternance cours et entreprise est particulièrement adapté à cette filière. Le domaine du Web évolue constamment et cette formation nous permet d’innover à travers les projets au sein de l’école, tout en étant dans la réalité du marché avec l’alternance en entreprise. Les professeurs, qui sont aussi des professionnels dans leurs domaines, nous donnent leurs avis, astuces et réponses adaptées au monde du travail. » relate Jacques, étudiants en 2ème année du Bachelor Web Design et Communication Graphique.

Le Réseau GES facilite aux étudiants l’accès à des cursus en alternance

Très prisée, l’alternance permet d’allier enseignement théorique et mise en application pratique. Elle permet à l’étudiant d’acquérir de l’expérience professionnelle, de percevoir une rémunération et de voir ses frais de scolarités pris en charge par son entreprise d’accueil. Autant d’avantages qui expliquent cet engouement.

Comme toutes les écoles du Réseau GES, l’ICAN fait de l’accompagnement des étudiants une priorité grâce à un Service Relations Entreprises dédié à l’école. Ce dernier aide les étudiants dans leurs recherches de contrat en alternance en les mettant en relation avec des recruteurs, mais aussi en les coachant pour optimiser leur CV et réussir leurs entretiens.

Les cursus en alternance sont formateurs pour les étudiants, leur permettent de se professionnaliser et d’affiner leurs projets professionnels. Lorsque l’on choisit l’alternance, cette décision requiert une de l’organisation, beaucoup de rigueur, mais aussi l’accompagnement de son établissement dans la concrétisation de ce projet.

L’alternance, une formule qui favorise une immersion rapide dans le monde professionnel

Grâce à son appartenance au Réseau GES, l’ICAN bénéficie d’un important réseau d’entreprises partenaires lui permettant de diffuser aux étudiants plus de 400 offres de stage et alternance par an. « Un atout majeur de la formation à l’ICAN est l’alternance qui permet une immersion en douceur dans le monde professionnel et de se constituer un premier réseau. Pour ma part je n’ai jamais eu à passer d’entretien d’embauche. C’est tout l’avantage de l’alternance. J’ai pu rencontrer de nombreux professionnels qui m’ont recontacté une fois mes études terminées. Le bouche à oreille fonctionne très bien dans le milieu du design. » témoigne Bertrand, alumni ICAN, promotion 2014-2015.

L’alternance est ainsi aujourd’hui le moyen de mettre un pied dans le monde professionnel et de s’y insérer facilement tout en développant son carnet d’adresse. Les étudiants de l’ICAN profitent de ce dispositif pour concrétiser leur projet professionnel.

 Si l’univers des jeux vidéo était à l’origine perçu comme étant réservé à public masculin, essentiellement composé de « geeks », il séduit désormais de plus en plus de femmes, à tel point que certaines d’entre elles décident d’y consacrer leur carrière. Qu’en est-il de la place des femmes dans l’industrie du jeu vidéo aujourd’hui ?

Les femmes davantage présentes, malgré un écart persistant

Le temps où les jeux vidéo étaient considérés comme un loisir masculin est aujourd’hui révolu : en moyenne, 48 % des joueurs réguliers de jeux vidéo sont de sexe féminin.

Au niveau professionnel, on estime que le pourcentage de femmes exerçant dans l’industrie du jeu vidéo en France se situe autour de 15 %, contre 22 % aux Etats-Unis. Ces statistiques peuvent sembler basses mais en réalité, elles n’ont jamais été aussi élevées. En 1989 par exemple, les femmes n’étaient que 3 % à travailler dans l’industrie du gaming.

Selon la présidente du SELL (Syndicat des Editeurs de Logiciels et de Loisirs), les effectifs féminins dans les écoles de création numérique dépassent rarement la barre des 20 %. Les postes à pourvoir dans l’industrie du jeu vidéo reçoivent donc beaucoup moins de candidatures féminines car ils sont généralement ouverts à des profils qualifiés, ce qui justifie l’écart entre le pourcentage d’employés hommes et femmes.

Il s’agit également d’un paradoxe intéressant car plus de 80 % des emplois qui devraient figurer sur le marché d’ici une dizaine d’années n’existent pas encore. Ils seront étroitement reliés au secteur du numérique. Le fait d’envisager une formation dans ce domaine aujourd’hui est donc particulièrement stratégique.

L’impératif de se former

Les femmes sont donc plus nombreuses qu’avant à travailler dans le secteur du jeu vidéo, même si elles restent minoritaires à l’heure actuelle. La principale raison de la disparité homme/femme dans cette branche professionnelle réside principalement dans le fait que les femmes sont moins nombreuses à s’orienter vers une formation en jeu vidéo, et qu’elles ne disposent donc pas des qualifications nécessaires pour candidater.

Cette tendance devrait probablement s’atténuer au cours des années à venir. En effet, le marché du gaming ne cesse de se développer. Dans ce contexte, les formations en jeu vidéo sont aujourd’hui de plus en plus nombreuses.

L’ICAN par exemple, met à disposition plusieurs formations destinées à préparer aux métiers du jeu vidéo. L’école propose notamment un cursus exclusivement consacré aux métiers du Game Design ainsi qu’une formation spécialement dédiée au Design 3D et à l’Animation. Ces cursus permettent aux étudiants d’acquérir des compétences poussées dans la conception de jeu vidéo et peuvent être suivis sur la base de l’alternance.

Si les femmes restent actuellement minoritaires dans l’industrie du jeu vidéo, les statistiques démontrent toutefois qu’elles y sont de plus en plus présentes. Dans un contexte où les formations en jeux vidéo se multiplient, elles ont aujourd’hui la possibilité d’accéder facilement à ce secteur si elles le désirent.

Pendant un mois, les étudiants de 2ème année Design 3D et Animation de l’ICAN, l’Institut de Création et Animation Numériques, ont travaillé main dans la main avec les Éditions courtes et longues pour produire des « book trailers » pour les prochaines publications de la maison d’édition. Une expérience pour un client réel qui leur donne un avant-goût des contraintes et de la diversité des projets qui les attendent après leur diplôme.

Les sociétés d’édition, avec l’avènement des technologies, ont de plus en plus recours à divers médias pour leur communication en ligne. Vidéo, image fixe, modélisation 3D, illustration, typographie, composition sonore… Elles redoublent de créativité dans la promotion de leurs publications en ligne. Les « book trailers » font partie de ces nouvelles options de communication : sous le même format que les bande-annonce de films de cinéma, les book trailers ont pour objectif d’intriguer le public, de l’inciter à redécouvrir la lecture et le goût du livre papier. La maison d’édition Éditions courtes et longues, spécialisée dans les livres pour la jeunesse et les monographies d’art et d’essais, a pleinement pris la mesure de l’importance de ces nouveaux supports de communication.

Pour les aider dans la réalisation de ces « book trailers », les Éditions courtes et longues ont fait appel à l’ICAN et à ses étudiants en Design 3D et animation.

UN WORKSHOP POUR EXPLORER SA CRÉATIVITÉ SOUS DES CONTRAINTES RÉELLES

Au cours d’un workshop d’un mois, les étudiants de 2ème année du Bachelor Design 3D et Animation ont produit des vidéos de présentation pour plusieurs livres de jeunesse à paraître. Jean Poderos, directeur de la maison d’édition, a animé une réunion à distance le 9 novembre dernier pour présenter les livres sur lesquels les étudiants allaient travailler :
– Archives détectives de Nancy Guilbert et Anna Griot
– La Collection, de Marjolaine Leray
– Nuit, de Nancy Guilbert et Anna Griot
– Vertige, d’Isabelle Simler
– Ma vie est un trésor, d’Hélène Romano et German Barthélémy
– Sous les palmes d’Odilon, de Julie Billault et Jean-Charles Baty

Dès le lundi 23 novembre 2020, les étudiants ont commencé à travailler sur des storyboards, de façon à s’approprier les histoires. Leur mission ? En dire suffisamment pour susciter l’intérêt et permettre de donner une idée du contenu du livre sans tout dévoiler !
Une fois les storyboards validés par la maison d’édition, les étudiants ont conçu une animatique pour définir un rythme et une structure à leur concept graphique. Après une semaine de travail et d’échanges avec la maison d’édition, des premières ébauches de vidéo étaient déjà en place. Les étudiants ont ensuite travaillé sur la voix off et le sound-design pour enrichir et dynamiser les vidéos. Une phase de montage et d’exportation des vidéos a ensuite commencé.
Le projet se conclura par une présentation des book trailers en janvier 2021.

« L’objectif de ce workshop est de permettre aux étudiants de s’engager dans des scénarios de la vie réelle, où ils sont mis au défi de travailler à la fois dans le cadre de la direction artistique et des contraintes de scénario, et doivent donc explorer leur créativité différemment. Ils s’attaquent ainsi aux défis de conception du monde réel en utilisant un mode de communication avant-gardiste.
La réalisation d’une book-trailer est une façon originale et motivante d’amener les élèves à rendre compte de la lecture d’un livre. » explique Sylvie Masson, directrice pédagogique de la filière Design 3D et animation à l’ICAN, qui encadre les élèves pour ce workshop.