Les élèves de 2DC de l’ICAN ont eu l’opportunité de participer au concours organisé par la plateforme Mangadraft en collaboration avec Clip Studio Paint, sous la guidance experte de l’intervenante Inès Bakchouche, spécialiste en pratique du manga. Ce projet ambitieux, dont le dépôt final est prévu pour le 16 décembre, a permis aux élèves de découvrir les coulisses de la création de mangas tout en développant leurs propres projets artistiques. Le séminaire a duré une semaine dans laquelle des intervenants vont donner des cours et partager leurs connaissances aux étudiants afin de les accompagner au mieux durant leurs productions.

Les projets des élèves

Chacun des participants a travaillé avec passion pour donner vie à leur propre manga. Voici un aperçu des œuvres réalisées :

• Axel : The Big One
• Cassandra : Le Village des Légendes
• Grégory : Dragon Hunter Legends

Un programme structuré pour une expérience enrichissante

Le contenu des interventions s’est déroulé en plusieurs étapes, permettant aux élèves de progresser méthodiquement dans la création de leurs mangas.

Premier cours

L’introduction a permis aux élèves de se familiariser avec :

• La plateforme Mangadraft et les détails du concours.
• Les bases de l’outil Clip Studio Paint.
• Les contraintes et le calcul du temps nécessaire pour réaliser des planches de manga.
  Les élèves ont ensuite entamé la création de leur projet, en passant par une phase de recherche de références et d’écriture du scénario.

Deuxième cours

Ce cours était axé sur l’avancement des projets, notamment :

• La validation des storyboards et des premiers croquis.
• Un tutoriel approfondi sur Clip Studio Paint (création de cases, utilisation des trames, insertion de bulles et de textes).
• Des sessions de création avec un suivi personnalisé toutes les 30 minutes.

Troisième et quatrième cours

Ces sessions intensives, réparties sur une journée complète, ont été décisives pour finaliser les projets.

Matinée :

• Planification et correction collective des storyboards (1 heure par élève avec des pauses).
• Préparation et envoi des fichiers finaux.

Après-midi :

• Clean-up des pages et révision des méthodes pour la mise en page sur Clip Studio Paint.
• Finalisation des croquis et début de l’encrage, avec des interventions régulières pour guider et corriger les élèves.

Une expérience marquante pour les élèves

Cette aventure a permis aux élèves de 2DC de conjuguer créativité et rigueur technique tout en développant des compétences précieuses pour le domaine du manga. Cette expérience unique illustre parfaitement l’approche pédagogique de l’ICAN et notamment la filière animation 2D/3D en spécialisation digital comics, qui combine théorie et pratique pour former les créateurs de demain. Grâce à l’expertise de l’intervenante et à leur engagement, ils sont désormais prêts à partager leurs œuvres avec le public et le jury du concours.

N’hésitez pas à aller voter pour votre manga préféré !

À l’occasion de la Paris Games Week 2024, le SELL (Syndicat des Editeurs de Logiciels de Loisirs) a publié son enquête annuelle Les Français et le Jeu Vidéo, réalisée avec Médiamétrie. Cette étude met en lumière l’importance du jeu vidéo dans la culture française, confirmant son statut de loisir préféré pour une large majorité de la population et soulignant son rôle de lien social, notamment entre générations.

Un Profil de Joueur Diversifié et Égalitaire

En 2024, la France renforce sa position de “nation de joueurs”, avec 38,3 millions de personnes âgées de 10 ans et plus qui jouent, soit environ 70 % de la population. Cette communauté se distingue par sa diversité : elle comprend autant d’hommes (51 %) que de femmes (49 %), avec une moyenne d’âge de 39 ans. L’étude révèle que les enfants (10-17 ans) sont 95 % à jouer, tandis que l’activité touche également 66 % des adultes (18 ans et plus) et 43 % des seniors (65 ans et plus). La fréquence de jeu est notable, puisque 52 % des Français jouent au moins une fois par semaine, montrant ainsi un engagement fort envers ce loisir.

Une Pratique Multiplateforme

Les joueurs français utilisent en moyenne 2,2 supports pour jouer, témoignant d’une adaptation aux nouvelles technologies et d’une pratique qui se diversifie. Le smartphone domine avec 56 % d’utilisateurs, suivi de la console de salon (45 %), de l’ordinateur (38 %), et des consoles portables (23 %). Les genres de jeux les plus populaires sont variés, avec une préférence pour les jeux casual/mobile (35 %), les jeux de course (26 %), les jeux de plateforme et d’action (25 % chacun), et les jeux de rôle (24 %), illustrant la pluralité des goûts des joueurs français.

Un Loisir Lié à la Culture et à l’Activité Physique

Contrairement aux idées reçues, les joueurs réguliers montrent un intérêt pour les activités culturelles et sportives. L’étude indique que 76 % des joueurs font du sport au moins une fois par mois, 71 % lisent fréquemment et 90 % vont au cinéma, des taux supérieurs à ceux de la moyenne nationale. Le jeu vidéo apparaît ainsi non seulement comme un loisir, mais aussi comme une activité socialement enrichissante.

Une Source de Lien Social et Familial

Le jeu vidéo joue un rôle important dans la sociabilité et la famille : 71 % des parents jouent occasionnellement avec leurs enfants, et 73 % des Français considèrent le jeu vidéo comme un loisir familial. Pour les jeunes, ce média devient aussi un vecteur d’appartenance communautaire : plus de la moitié des 10-14 ans (53 %) et près de la moitié des 15-24 ans (45 %) se sentent membres d’une communauté de joueurs. Le jeu vidéo s’affirme ainsi comme un espace de partage intergénérationnel, et 59 % des joueurs estiment qu’il favorise le lien social.

Une Industrie Innovante, Responsable et Connectée à l’ICAN

L’industrie du jeu vidéo en France bénéficie d’une image de plus en plus positive, notamment en raison de son engagement dans la formation et l’innovation. Grâce à ses programmes en game design et animation, l’ICAN forme une nouvelle génération de créateurs qui contribue à l’essor et au rayonnement de cette industrie en France. L’étude du SELL révèle ainsi que 82 % des Français perçoivent le jeu vidéo comme un secteur innovant, et 79 % reconnaissent la créativité de ses créateurs.

Une Vision Positive et un Enjeu Économique Durable

Les motivations pour jouer sont variées : 93 % jouent pour se divertir, 83 % pour s’évader, 68 % pour partager des moments conviviaux, et 59 % pour progresser. Le jeu vidéo n’est plus seulement un divertissement, mais un véritable moteur de compétence et de développement personnel pour 61 % des joueurs. En 2024, 40 % des Français ont acheté du contenu vidéoludique, avec une préférence pour le format physique pour 67 % des acheteurs, marquant un attachement à l’objet et au commerce physique.

L’industrie attire également les jeunes vers des carrières potentielles dans le domaine : 38 % des 18-24 ans envisagent désormais de travailler dans ce secteur, un chiffre en hausse, notamment chez les jeunes femmes. Grâce aux formations proposées par l’ICAN, les étudiants et jeunes diplômés voient de nouvelles opportunités professionnelles dans le jeu vidéo, renforçant la pérennité et le dynamisme de cette industrie en France.

James Rebours, président du SELL, conclut sur un point clé : au-delà des fluctuations dans l’offre de jeux ou des défis de production, le secteur du jeu vidéo s’appuie sur des fondements solides, avec des motivations pour jouer stables et un engagement élevé. Le jeu vidéo s’inscrit durablement comme un loisir de choix pour les Français, ancré dans leur quotidien et porteur de valeurs culturelles, sociales, et économiques puissantes.

Pour ceux qui souhaitent rejoindre cette dynamique et se former aux métiers du jeu vidéo, l’ICAN offre des formations spécialisées en game design, animation, et autres disciplines clés, préparant les futurs talents de cette industrie en plein essor.

Dans le monde de la création numérique et du jeu vidéo, le shading est une technique essentielle pour donner vie aux personnages, aux objets et aux environnements en ajoutant de la profondeur et des détails visuels. Ce procédé, qui consiste à gérer la façon dont la lumière interagit avec les surfaces, permet d’obtenir des rendus visuels réalistes ou stylisés, selon le choix artistique des créateurs. Découvrons les bases et les différents types de shading pour comprendre comment cette technique transforme les œuvres numériques.

Qu’est-ce que le Shading ?

Le shading, ou “ombrage” en français, est un processus de calcul et d’application d’ombres, de lumière, et de textures sur une surface dans un environnement 3D. Il repose sur les lois de la physique pour simuler comment la lumière se réfléchit, se diffuse, ou se réfracte sur les matériaux. Dans les logiciels de modélisation 3D, le shading est déterminé par des shaders, des petits programmes ou algorithmes qui contrôlent la couleur et l’apparence des pixels en fonction des sources de lumière et de la position de la caméra.

Le shading est crucial pour donner du réalisme ou un style spécifique aux images numériques : une surface métallique, par exemple, sera brillante et réfléchissante, tandis qu’une surface en bois aura un aspect mat et une texture plus irrégulière.

Types de Shading : Du Réalisme au Stylisé

Il existe plusieurs types de shading, chacun ayant un rendu visuel particulier. Voici les principaux types :

1. Flat Shading : Le flat shading, ou ombrage plat, applique une couleur unique et uniforme sur chaque face d’un objet. Cette technique simpliste est rapide et peu coûteuse en termes de calcul, mais donne un aspect “brut” et anguleux. Elle est souvent utilisée pour des effets stylisés ou dans des jeux rétro.
2. Gouraud Shading : Dans le Gouraud shading, les couleurs sont calculées aux sommets d’une forme et interpolées à travers chaque face. Cela donne un aspect plus doux que le flat shading, mais les effets de lumière peuvent paraître moins réalistes, notamment dans les zones très ombragées.
3. Phong Shading : Le Phong shading est plus complexe et génère des rendus plus réalistes en calculant l’éclairage à chaque pixel plutôt qu’au sommet. Ce shading permet des reflets plus précis, ce qui en fait un choix populaire pour des surfaces brillantes.
4. Cel Shading : Le cel shading est une technique très utilisée dans les jeux et animations pour donner un aspect de dessin animé. Les contours sont accentués, les ombres sont simples, et les couleurs restent uniformes. Ce style est particulièrement adapté pour des jeux à forte identité visuelle, comme Borderlands ou The Legend of Zelda: Wind Waker.
5. Physically Based Shading (PBS) : Le shading basé sur la physique est le standard pour les rendus réalistes. Basé sur des calculs physiques de la lumière, il utilise des shaders qui intègrent des propriétés comme la réflectance, la rugosité et l’indice de réfraction pour reproduire de manière précise des matériaux réalistes. C’est l’option préférée dans les productions 3D modernes, qu’il s’agisse de films d’animation ou de jeux en 3D.

Le Shading dans la Production Numérique et le Jeu Vidéo

Le choix du shading est primordial lors de la création de tout projet numérique. Pour un étudiant ou un professionnel, comprendre le shading permet de choisir les techniques et styles en fonction de l’identité visuelle et des contraintes techniques du projet.

Dans les jeux vidéo, le shading impacte directement la performance. Des techniques complexes comme le Phong shading ou le shading basé sur la physique demandent plus de calculs, ce qui peut ralentir un jeu sur des plateformes moins puissantes. C’est pourquoi de nombreux jeux appliquent un shading plus simple aux objets éloignés, tout en réservant des shaders plus complexes pour les éléments proches de la caméra.

Les Logiciels et Outils de Shading

Les logiciels de création 3D comme Blender, Maya, et 3ds Max proposent des systèmes avancés de shading pour ajuster les propriétés des matériaux et des lumières. Unity et Unreal Engine, deux des moteurs de jeux les plus populaires, intègrent aussi des shaders personnalisables pour des rendus interactifs en temps réel. Ces moteurs permettent aux artistes de jongler entre performance et qualité, en ajustant les shaders en fonction des besoins du jeu.

Le Shading, un Art de la Lumière et des Ombres

Le shading est une composante essentielle de la création numérique, où art et technique se rencontrent. La maîtrise de cette technique permet aux créateurs de jouer avec la lumière, les ombres et les textures pour donner du caractère à leurs œuvres et faire ressortir l’ambiance qu’ils souhaitent transmettre.

Pour les étudiants de l’ICAN, approfondir leurs connaissances en shading à travers des formations spécialisées en Animation 2D/3D ou en Game Design, notamment avec la spécialité Game Art, est une porte ouverte vers une plus grande liberté artistique, que ce soit pour des œuvres stylisées ou hyperréalistes. Ces formations offrent un cadre idéal pour explorer des techniques modernes et se préparer à des carrières dans les secteurs du jeu vidéo, de l’animation ou encore du design numérique. Dans le monde du jeu vidéo et de l’animation, savoir jouer avec le shading, c’est maîtriser l’art de la lumière et de l’ombre.

L’ICAN propose plusieurs associations pour permettre à chacun d’explorer ses passions et de vivre des expériences enrichissantes en compagnie d’autres étudiants. Découvrez ces associations actives cette année et rejoignez celles qui vous correspond le plus !

ICAN Gaming : La Communauté des Gamers

L’association ICAN Gaming réunit les amateurs de jeux vidéo autour de trois pôles :

• Online : pour les compétitions sur des jeux comme League of Legends, Teamfight Tactics, et Valorant.
• Fighting : dédié aux fans de jeux de combat tels que Super Smash Bros., Guilty Gear, et Street Fighter.
• Party Games : pour des moments conviviaux autour de jeux comme Among Us et Gartic Phone.

Des événements et tournois, internes et externes, rythment l’année, permettant aux membres de se mesurer les uns aux autres. Que vous soyez compétiteur ou joueur occasionnel, rejoignez cette association et plongez dans l’univers du gaming !

ICAN Monster Hunter : L’Alliance des Aventuriers

Avis aux fans de Monster Hunter ! Que vous soyez un expert ou un nouveau joueur curieux, ICAN Monster Hunter c’est pour vous. Rejoignez une communauté dynamique, où aventures et défis sont au rendez-vous. Partagez votre expertise, relevez des challenges, et découvrez de nouvelles expériences dans cet univers de quêtes épiques. Vivez des moments inoubliables en équipe !

Impression 3D & Peinture : L’Art au Bout des Doigts

Pour les créatifs, l’association Impression 3D & Peinture est l’endroit idéal pour concrétiser vos idées ! Grâce au FabLab de l’école, les membres peuvent créer des pièces de cosplay et d’autres objets en 3D, de la modélisation à la peinture. Que vous soyez débutant ou confirmé, un accompagnement personnalisé vous est offert pour donner vie à vos projets. Les séances se déroulent chaque mercredi, en présentiel. Venez libérer votre créativité !

Communication et Prise de Parole : Trouver Sa Voix

Vous souhaitez gagner en assurance à l’oral ? L’association Communication et Prise de Parole vous aide à développer votre aisance pour la prise de parole en public, les entretiens ou simplement pour mieux vous exprimer. Des ateliers interactifs et des simulations vous accompagnent pour surmonter le trac. Rejoignez une aventure humaine où chaque progrès est un premier pas ! Et surtout pas de jugement tout ce fait dans une ambiance bienveillante.

Jeu de Cartes & Sociétés : La Communauté des Joueurs de TCG et de Jeux de Société

Vous aimez les jeux de société ou les jeux de cartes à collectionner ? L’Association Jeu de Cartes & Sociétés est là pour vous accueillir ! Des sessions de jeux comme Magic et Yu-Gi-Oh! sont organisées dans une ambiance décontractée. Apportez vos decks, proposez vos jeux préférés, ou découvrez-en de nouveaux en bonne compagnie. Que vous soyez novice ou expert, venez passer de bons moments et rencontrer d’autres passionnés !

Jeux de Rôles : L’Aventure à Portée de Dés

Envie de plonger dans des mondes imaginaires ? L’Association Jeux de Rôles est le point de ralliement de tous les rôlistes de l’ICAN. Que vous soyez débutant ou expérimenté, joueur ou maître du jeu, cette association est pour vous. Elle permet de réunir des passionnés et organise des sessions IRL pour vous immerger dans des aventures palpitantes. Faites partie d’une communauté d’aventuriers et laissez libre cours à votre imagination !

Si vous voulez vous inscrire rendez-vous sur le serveur ICAN dans le chanel ‘liste assos’. Pour les étudiants seulement !

Ces associations offrent aux étudiants de l’ICAN l’opportunité de s’épanouir dans des univers variés. Que vous soyez gamer, créateur, orateur, ou explorateur d’imaginaire, rejoignez celles qui vous inspirent et vivez pleinement votre vie étudiante !

Avec la sortie de la version Preview d’Unreal Engine 5.5, Epic Games marque un tournant dans le monde de la création 3D. Que ce soit pour des jeux vidéo, des expériences immersives ou des animations ultra-réalistes, cette mise à jour apporte des outils révolutionnaires qui repoussent les limites de la créativité et de la performance. Découvrez les nouveautés comme MegaLights, le moteur Nanite amélioré, et les avancées en animation et production virtuelle qui enrichissent ce moteur phare de l’industrie.

Unreal Engine 5.5 Preview : Des innovations révolutionnaires pour les créateurs 3D

Epic Games continue d’étendre les capacités de son moteur de jeu emblématique avec l’arrivée de la version Preview d’Unreal Engine 5.5. Disponible en téléchargement via le lanceur Epic Games, GitHub, ou sur Linux, cette mise à jour apporte des fonctionnalités avancées pour la création de contenus AAA et d’expériences 3D immersives. De l’éclairage dynamique MegaLights au Path Tracer de production, Unreal Engine 5.5 introduit des outils qui redéfinissent le réalisme et la fluidité des environnements virtuels.

MegaLights : Une révolution dans l’éclairage dynamique

L’innovation phare de cette mise à jour est MegaLights, une technologie avancée qui permet d’intégrer un nombre impressionnant de sources lumineuses dynamiques dans une scène, toutes capables de projeter des ombres réalistes en temps réel. Lors de la démonstration live à l’Unreal Fest Seattle, un personnage virtuel nommé Echo a évolué dans une scène comprenant plus de 1 000 sources lumineuses projetant des ombres, le tout fonctionnant sans ralentissements sur une PlayStation 5. Avec MegaLights, Unreal Engine 5.5 donne aux créateurs la liberté de jouer avec des éclairages complexes, ajoutant ainsi une profondeur sans précédent aux environnements virtuels.

Améliorations du rendu : Nanite et Path Tracer

Le moteur Nanite continue de se perfectionner, intégrant désormais le rendu des Skeletal Meshes, ce qui optimise la vitesse et la qualité de rendu pour les objets animés. Bien que cette fonctionnalité soit encore en phase expérimentale, elle ouvre la voie à de nouvelles possibilités pour l’animation en temps réel. Par ailleurs, le Path Tracer, maintenant prêt pour la production, améliore le rendu de la lumière et des ombres en permettant des effets réalistes avec une précision exceptionnelle, enrichissant ainsi l’expérience visuelle globale.

Animation et outils de production virtuelle

Unreal Engine 5.5 introduit des mises à jour significatives dans les outils d’animation. Le nouvel éditeur de squelettes, prêt pour la production, offre une précision accrue dans la création d’animations. L’ajout de fonctionnalités avancées telles que les courbes TimeWarp et les calques d’animation permet de créer des mouvements plus réalistes tout en optimisant la fluidité du processus créatif.

Dans le domaine de la production virtuelle, Epic Games répond aux besoins des studios grâce à des innovations comme l’intégration du standard SMPTE 2110 pour les effets visuels en caméra (ICVFX). L’introduction du support multi-caméras et du découpage interne de frustum améliore la qualité des décors virtuels et les flux de travail pour les productions en temps réel, offrant des solutions puissantes pour les créateurs de contenus immersifs.

Optimisations pour l’expérience mobile

Pour les créateurs de jeux mobiles, Unreal Engine 5.5 met à disposition une prévisualisation mobile qui permet de vérifier et d’ajuster les visuels en fonction des capacités de chaque appareil. Cette optimisation aide les développeurs à adapter les performances et l’expérience des joueurs en fonction des spécifications de chaque appareil, garantissant ainsi une meilleure expérience utilisateur.

Roadmap et précautions

Avec Unreal Engine 5.5, Epic Games promet de continuer à enrichir son moteur de fonctionnalités innovantes, et les nouveautés à venir sont déjà disponibles sur la roadmap officielle. Il est important de noter que cette version Preview, en cours de développement, peut présenter des instabilités. Epic Games recommande donc aux développeurs de faire des copies de leurs projets avant d’expérimenter avec cette nouvelle version pour éviter tout risque de perte de données.

Pour les étudiants passionnés par les technologies 3D et les moteurs de jeu, comme ceux d’Unreal Engine, l’ICAN offre des formations spécialisées qui permettent d’explorer et de maîtriser ces outils de pointe. Nos cursus en Game Design et Animation 3D sont conçus pour former les futurs créateurs aux exigences des productions AAA et aux dernières innovations de l’industrie. À l’ICAN, nous préparons nos étudiants à développer des compétences pratiques sur les logiciels leaders du secteur, pour les métiers du jeu vidéo, de l’animation et bien plus encore.

Du 11 au 13 octobre, l’ICAN et l’École des Arts Décoratifs de Paris ont accueilli l’EuroPermajam, une game jam à l’échelle européenne dédiée à la création numérique durable. Cet événement, qui s’est tenu dans les locaux de l’ICAN, a également marqué un moment clé pour notre partenariat avec l’École des Arts Décoratifs de Paris, en accueillant les équipes parisienne pour cet événement collaboratif. Pendant 48 heures, des étudiants en nouveaux médias, développeurs de jeux, et artistes de plusieurs villes — Paris, Berlin, Vienne, Genève, Marseille, Rotterdam, Utrecht, et Arles — ont travaillé simultanément pour créer des œuvres vidéoludiques et artistiques en vue d’une présentation lors de cette compétition européenne unique.

La Permacomputing : Une Approche Durable pour la Création Numérique

La permacomputing est un concept visant à rendre l’informatique plus durable en intégrant les principes de la permaculture. Cette approche cherche à réduire la consommation d’énergie, à prolonger la durée de vie des équipements et à privilégier les logiciels légers, tout en favorisant la maintenance et la réparation. Cette philosophie était au cœur de l’EuroPermajam, où les participants ont dû concevoir des projets à l’impact environnemental réduit. L’ICAN partage cette vision dans ses formations, incitant les futurs créateurs à adopter des pratiques responsables et à limiter la consommation énergétique, élément essentiel dans le secteur, souvent gourmand en ressources.

Une Game Jam Internationale aux Valeurs Écologiques

L’EuroPermajam a mis en place des règles limitant les ressources et les outils pour encourager la simplicité et l’efficacité. Ce défi créatif est un événement international qui a impliqué des hubs locaux en Europe, illustrant l’importance d’unir les créateurs autour d’une vision partagée de durabilité. En écartant les outils d’intelligence artificielle au profit de connaissances propres et de compétences acquises, les participants ont été encouragés à explorer une approche plus autonome et éthique de la création numérique.

Vers un Nouveau Paradigme dans les Arts Numériques

Dans un secteur de plus en plus consommateur d’énergie, l’EuroPermajam symbolise un changement essentiel. L’événement incarne une réinvention des arts numériques vers des formes esthétiques plus minimalistes et accessibles, où le concept, l’interaction et la narration priment. Après des années focalisées sur le photoréalisme et la performance, cette démarche place les créateurs face à un nouveau paradigme respectueux des limites écologiques.

Un Avenir Numérique Responsable

L’EuroPermajam à l’ICAN a rassemblé des créateurs de toute l’Europe autour d’une vision commune : celle d’un avenir numérique durable. Cet événement a illustré l’engagement de l’ICAN et de ses partenaires à former les créateurs de demain avec une approche écologique, en harmonie avec les valeurs de permacomputing et les principes d’autonomie. Les formations de l’ICAN préparent ainsi les étudiants à relever les défis de l’industrie en intégrant des pratiques responsables et innovantes.

Participez aux journées d’immersion organisées par l’école ICAN et vivez une expérience immersive de trois jours. Plongez dans le quotidien des étudiants ICAN et explorez nos formations en jeu vidéo, animation et web design. Profitez de cette opportunité pour rencontrer des professionnels, développer vos compétences et commencer à créer votre portfolio. Ces journées sont idéales pour les futurs étudiants désireux de s’immerger dans le monde du digital et des métiers créatifs.

Ne manquez pas l’occasion de concrétiser votre passion !

Voici le déroulé de la première journée du 29 octobre :

Journée 1 : Approche 360 du design web et mobile

9h30 – 10h | Accueil et petit déjeuner

10h – 11h | Rencontre avec Nicolas Tilly, designer numérique primé

11h – 12h | MASTERCLASS – Qu’est-ce que le Motion Design ?

12h – 13h | Découverte des créations étudiantes

Pause Déjeuner

14h – 17h | Atelier « Création d’une carte postale numérique »

Déroulé de la seconde journée du 30 octobre :

Journée 2 : Le monde du jeu vidéo

9h30 – 10h | Accueil et petit déjeuner

10h – 11h | Rencontre avec Jeanne Aubry, conceptrice de jeux vidéo

11h – 12h | MASTERCLASS Analyse du jeu vidéo HADES

12h – 13h | Découverte des créations étudiantes

Pause Déjeuner

14h – 17h | Atelier « Création d’un jeu vidéo 2D »

Déroulé de la troisième journée du 31 octobre :

Journée 3 : Plongez dans l’univers du film d’animation

9h30 – 10h | Accueil et petit déjeuner

10h – 11h | Rencontre avec Xavier d’Espinay Saint Luc, concept artist et character designer

11h – 12h | MASTERCLASS Modéliser un objet 3D avec le logiciel Blender.

12h – 13h | Découverte des créations étudiantes

Pause Déjeuner

14h – 16h30 | Atelier « Création d’un mini clip vidéo »

16h30 – 17h | Conclusion des journées d’immersion ICAN

Pourquoi participer aux journées d’immersion ICAN ?

Ces journées sont une opportunité unique pour :

· Découvrir des métiers passionnants dans des domaines créatifs en pleine expansion.

· Rencontrer des professionnels et des experts reconnus dans le design, le jeu vidéo et l’animation.

· Expérimenter des ateliers pratiques, en créant vos premiers projets pour constituer un début de portfolio.

· Visiter le campus, découvrir nos équipements de pointe, comme les imprimantes 3D, et échanger avec nos étudiants.

Que vous soyez déjà décidé à vous lancer dans une carrière créative ou que vous cherchiez encore votre voie, ces trois journées d’immersion vous donneront un aperçu concret et inspirant de ce que pourrait être votre avenir à l’ICAN.

Inscrivez vous dès maintenant et venez vivre une expérience inoubliable au cœur de la créativité et de l’innovation !

Dans le cadre de leur projet de fin d’année, une équipe d’étudiants en 2e année Game Design de l’ICAN, composée de Marcel Gabbardo, Nicolas Ferretti, Mathieu Brandao et Rémi Mostura, a donné vie à The Pit, un First Person Platformer où la chute libre devient une course contre la montre.

@Marcel Gabbardo, Nicolas Ferretti, Mathieu Brandao et Rémi Mostura

Synopsis de The Pit : Une chute sans fin

Dans The Pit, vous incarnez un nettoyeur en pause, au bord d’un puits sans fond. Mais cette tranquillité est soudain interrompue lorsqu’une étoile tombe dans le puits, vous entraînant dans une descente infernale. Votre mission ? Plonger encore plus vite que l’étoile pour survivre quelques secondes de plus ! Le joueur doit maîtriser à la fois la vitesse et la trajectoire de la chute dans un environnement à l’architecture industrielle inquiétante et aux structures mystérieuses. Chaque instant compte, et la moindre erreur peut être fatale.

Une immersion sensorielle unique

The Pit est conçu pour simuler l’adrénaline d’une chute libre. Les effets visuels et sonores, soigneusement travaillés, intensifient cette sensation vertigineuse, plongeant le joueur dans une expérience immersive totale. Chaque seconde est un test de vos réflexes, où le chaos devient une force motrice du gameplay. La perte de contrôle devient une composante stratégique, obligeant le joueur à s’adapter en temps réel.

Level design fluide et généré procéduralement

Grâce à un level design procédural, chaque partie de The Pit est unique. Les niveaux sont générés en temps réel, garantissant des transitions fluides et sans interruption. Cette approche renforce l’impression d’une chute infinie, tandis que les contrôles simples permettent au joueur de se concentrer sur la survie plutôt que sur la mécanique du jeu. L’objectif est de créer un sentiment d’immersion totale où la vitesse et le contrôle sont au cœur de l’expérience.

Un univers visuel oppressant et surréaliste

Visuellement, The Pit se distingue par son esthétique industrielle sombre et étouffante. Les textures et les contrastes lumineux sont conçus pour guider le joueur à travers les différents obstacles, tout en renforçant l’angoisse de l’environnement. Le décor, à la fois familier et surréaliste, crée une atmosphère psychédélique qui désoriente le joueur, accentuant le sentiment d’aliénation et de danger permanent.

Un paysage sonore à couper le souffle

L’environnement sonore joue un rôle central dans l’immersion du joueur. Chaque son, conçu pour amplifier la tension, évolue en fonction de vos actions et de votre progression. Les effets sonores ne se contentent pas de meubler l’espace : ils influencent directement votre perception et ajoutent une couche de pression supplémentaire. L’effet est saisissant, rendant chaque instant encore plus oppressant et chaque erreur potentiellement fatale.

Un voyage vertigineux dans The Pit

The Pit n’est pas qu’un simple First Person Platformer : c’est une expérience sensorielle complète où la chute libre devient un gameplay intense. Entre visuels saisissants et bande sonore immersive, ce projet étudiant promet de marquer les esprits avec son ambiance angoissante et son rythme effréné. The Pit offre une aventure arcade à sensations fortes, où chaque seconde de survie est une victoire.

Dans le cadre de leur projet de fin d’année, une équipe d’étudiants de l’ICAN, composée de Sébastien Berthier, Antoine Coustenoble, Paul Delzangles, Bastien Denis, Matthias Helderald, Théo Limon, et Marnet Matthieu, a conçu le jeu This Was Fine. Ce projet innovant met en lumière à la fois leur créativité et ce qu’ils ont appris lors de la formation en Game Design et Animation 3D à l’ICAN.

Le nom de ce jeu vidéo est tiré de la célèbre planche de bande dessinée représentant un chien avec un air serein ‘this is fine’ alors qu’il est entouré de flammes.

@ Sébastien Berthier, Antoine Coustenoble, Paul Delzangles, Bastien Denis, Matthias Helderald, Théo Limon et Marnet Matthieu

Un Concept Original : L’Entité Supérieure du Chaos

This Was Fine est un jeu sandbox dans lequel les joueurs incarnent une main divine, interagissant avec un environnement vivant : un restaurant peuplé de personnages burlesques. Le but ? Déclencher le chaos en perturbant les routines des NPC (personnages non-joueurs) en déclenchant des réactions en chaîne à l’aide d’objets et d’outils variés.

L’idée s’inspire du projet artistique “La ville qui n’existait pas” de Grégory Chatonsky, explorant l’évolution d’environnements métastables. L’équipe a utilisé cette inspiration pour concevoir un espace de jeu interactif, où chaque action du joueur affecte l’équilibre fragile des NPC, créant un véritable écosystème en perpétuelle évolution.

Techniques et Outils Utilisés

Afin de donner vie à leur concept, les étudiants ont utilisé diverses techniques et logiciels avancés :

• Blender pour la modélisation des éléments du jeu, permettant de recréer les objets et les personnages avec une précision remarquable.
• Plasticity pour concevoir les engrenages et autres éléments techniques du décor, accentuant la mécanique immersive du jeu.
• Substance Player pour texturer les objets, rendant l’environnement visuel encore plus réaliste et captivant.

Direction Artistique et Level Design

La direction artistique a joué un rôle clé dans le développement du jeu. L’utilisation de l’IA a ajouté une démarche créative particulière dans la réflexion du concept art de ce jeu vidéo. Chaque zone du restaurant est distinguée par des choix de couleurs et de textures spécifiques : des teintes chaudes et boisées pour l’espace principal et des couleurs plus froides et carrelées pour la cuisine et les zones techniques. Cette différenciation visuelle permet une meilleure lisibilité pour les joueurs et renforce l’immersion dans le chaos qui se déploie.

Des Personnages Drôles et Exagérés

L’équipe a également porté une attention particulière à la conception des personnages. Ils ont opté pour un style burlesque, avec des traits exagérés et des animations humoristiques. Cela permet de renforcer l’aspect amusant et décalé du jeu, où chaque interaction avec les NPC peut provoquer de drôles de réactions.

Ce projet incarne parfaitement la manière dont l’ICAN et son Bachelor Game Design forment des étudiants capables de produire des expériences ludiques captivantes et innovantes. Grâce à leur maîtrise des outils et des techniques d’animation 3D, ainsi qu’à leur sens aigu de la narration interactive, l’équipe a su créer un jeu combinant créativité, chaos contrôlé, et amusement.

This Was Fine prouve que les étudiants de l’ICAN ont acquis suffisamment de connaissance et de technique pour offrir une conception de jeux vidéo d’une qualité professionnelle en se démarquant par l’originalité de la proposition.

Le 12 septembre 2024, l’UFC-Que Choisir, en partenariat avec la CLCV et 20 autres associations européennes de consommateurs, a déposé une plainte contre sept éditeurs de jeux vidéo, dénonçant des pratiques commerciales trompeuses liées à l’utilisation de monnaies virtuelles dans des jeux populaires comme Fortnite, Minecraft et Clash of Clans. Au cœur de la polémique : la complexité des systèmes de monnaies virtuelles telles que les V-bucks ou les gemmes, rendant difficile pour les joueurs, surtout les plus jeunes, de comprendre le coût réel des achats dans le jeu.

Les associations accusent ces éditeurs de dissimuler la valeur véritable des objets en proposant des packs de monnaies avec des taux de conversion peu clairs. Cette stratégie incite les joueurs à acheter plus que nécessaire, créant un cycle de dépenses non contrôlées. Face à cette situation, l’UFC-Que Choisir et ses partenaires européens appellent à une réglementation plus stricte, demandant que les prix soient directement affichés en euros et prônent l’interdiction des monnaies virtuelles payantes, jugées contraires aux règles de protection des consommateurs.

@RDNE Stock project

Réponse de Video Games Europe : Transparence et responsabilité

En réponse à ces accusations, Video Games Europe, représentant les principaux éditeurs, a publié une déclaration affirmant que les achats de monnaies virtuelles sont une pratique bien établie et comprise par les joueurs. Selon eux, leurs membres respectent rigoureusement le droit européen en matière de consommation et promeuvent des principes transparents et équitables dans la gestion des transactions in-game.

Le secteur des jeux vidéo, selon l’association, offre une multitude d’expériences, dont beaucoup sont accessibles gratuitement, permettant aux joueurs de découvrir des jeux sans engagement financier initial. Ils soulignent également que les jeux qui incluent des achats in-game sont soumis à des règles strictes, comme l’exigence d’afficher clairement les coûts réels et d’informer les joueurs via des reçus ou factures pour chaque achat réalisé avec de l’argent réel.

Une Partie Éducative : Comprendre les enjeux des monnaies virtuelles dans les jeux vidéo

Pour les étudiants et futurs professionnels, comprendre le fonctionnement des monnaies virtuelles dans les jeux vidéo est essentiel, surtout dans une industrie où l’économie numérique prend une place grandissante. Ces systèmes, appelés microtransactions, permettent aux joueurs d’acheter des biens virtuels tels que des costumes, des armes, ou des accessoires pour personnaliser leur expérience de jeu. Cependant, la complexité réside dans le fait que ces achats sont souvent effectués avec une monnaie spécifique au jeu, et non directement avec de l’argent réel.

Prenons un exemple simple pour illustrer cela. Supposons que pour acheter une épée dans un jeu, vous devez utiliser 500 “gemmes” virtuelles. Mais pour obtenir ces 500 gemmes, vous devez acheter un pack de 1000 gemmes, ce qui vous laisse un surplus. C’est une tactique courante qui incite les joueurs à dépenser davantage pour utiliser ce surplus, souvent sans qu’ils réalisent la somme totale dépensée.

Points à retenir pour les étudiants en marketing et développement de jeux vidéo :

1. Transparence des transactions : Les éditeurs doivent veiller à ce que les joueurs puissent comprendre facilement combien ils dépensent réellement dans les jeux. Une mauvaise gestion de la transparence peut entraîner une perte de confiance des consommateurs.
2. Responsabilité éthique : En tant que futurs professionnels du secteur, il est crucial de comprendre l’importance d’un marketing éthique, surtout lorsque l’on cible un public jeune, qui est souvent plus vulnérable face à ces tactiques commerciales.
3. Réglementation et protection des consommateurs : L’évolution des lois visant à protéger les joueurs montre qu’il est important de rester informé sur les régulations en matière de commerce numérique. Être en conformité avec ces règles permet non seulement de protéger l’entreprise contre les sanctions, mais améliore aussi son image de marque.

Un débat entre protection des consommateurs et liberté des joueurs

Au cœur de cette controverse, un débat se dessine sur la manière dont les éditeurs doivent concilier innovation dans le gameplay et protection des consommateurs. D’un côté, les associations comme l’UFC-Que Choisir estiment que les systèmes de monnaies virtuelles dissimulent délibérément le coût réel des objets, incitant les joueurs, et surtout les plus jeunes, à dépenser davantage. De l’autre, Video Games Europe rappelle que des outils de gestion parentale existent pour contrôler les achats, comme la possibilité de bloquer ou de limiter les transactions in-game.

En définitive, cette situation met en lumière la tension entre la créativité du secteur des jeux vidéo et les impératifs de transparence vis-à-vis des joueurs et de leurs familles. Alors que les associations de consommateurs demandent une réglementation plus stricte, les éditeurs insistent sur la clarté des informations fournies et sur leur conformité avec les règles existantes.