La motion capture, ou capture de mouvement, est une technologie qui révolutionne le monde du divertissement et plus spécifiquement les industries du jeu vidéo et du cinéma. Elle permet de capturer des mouvements humains pour les appliquer à des personnages virtuels pour créer des animations réalistes. Cette technique offre ainsi la possibilité de créer des personnages virtuels dont les mouvements et expressions se rapprochent du réalisme.

La motion capture : un atout important dans les jeux vidéo et l’animation

La motion capture joue un rôle crucial dans le développement de jeux vidéo réalistes. Elle permet, en effet, de capturer les mouvements des acteurs à l’aide de capteurs pour créer des animations fluides et naturelles. Des titres comme “The Last of Us Part II” et “Red Dead Redemption 2” utilisent cette technologie pour offrir une immersion plus profonde aux joueurs, transmettant efficacement des émotions et rendant chaque action authentique. En plus de l’aspect visuel, la motion capture améliore le gameplay en rendant les interactions entre personnages plus crédibles et dynamiques. Les scènes d’action, les combats et les dialogues gagnent en profondeur, enrichissant la narration et l’émotion ressentie par le joueur. Cette technologie permet ainsi de créer des expériences interactives et engageantes, rendant les jeux plus captivants.

Dans le domaine de l’animation, la motion capture est également utilisée pour donner vie à des personnages virtuels. Les films d’animation et les séries télévisées exploitent cette technologie pour créer des mouvements réalistes, comme en témoignent des films tels qu'”Avatar” et “Le Roi Lion”. Des capteurs placés sur le corps des acteurs enregistrent les mouvements, transférés ensuite à un logiciel de traitement pour générer des animations fluides et réalistes. Les caméras infrarouges et les algorithmes avancés assurent une précision maximale, essentielle pour une immersion totale du spectateur. En combinant des mouvements humains avec des éléments virtuels, la motion capture ouvre de nouvelles possibilités créatives pour les animateurs. Elle favorise ainsi l’innovation et repousse les limites de l’expression artistique dans l’animation.

Quelles sont les différentes techniques de motion capture ?

Il existe plusieurs techniques pour réaliser de la motion capture. Chacune ayant ses spécificités et applications adaptées. En voici quelques-unes :

La capture optique :

Cette technique utilise des caméras infrarouges pour suivre des marqueurs réfléchissants placés sur le sujet. C’est la méthode la plus courante et offre une grande précision pour les mouvements complexes. Sans marqueurs, cette technique utilise des algorithmes avancés de vision par ordinateur pour suivre les mouvements. Cette méthode est plus flexible mais peut s’avérer moins précise dans certains contextes.

La capture inertielle ou gyroscopique :

Elle utilise des capteurs inertiels tels que des gyroscopes et des accéléromètres attachés au corps du sujet. Cette technique est portable et ne nécessite pas de caméras. Elle permet donc des captures en extérieur et dans des environnements non contrôlés, en temps réel.

La capture magnétique :

Ce type de capture fait usage de capteurs électromagnétiques et de champs magnétiques pour déterminer les positions et orientations des capteurs. Bien que cette méthode puisse être précise, elle est sensible aux interférences magnétiques et nécessite un environnement contrôlé.

La capture mécanique :

Elle emploie des exosquelettes ou des dispositifs mécaniques attachés aux articulations du sujet pour mesurer les mouvements. Cette technique très précise et fiable, surtout pour des mouvements répétitifs et contrôlés est beaucoup utilisée dans les milieux du divertissement.

La capture acoustique :

Elle utilise des ondes sonores pour déterminer les positions des capteurs. Cette méthode est moins courante et peut être limitée par des interférences acoustiques et des obstacles physiques.

La capture par vision profonde :

Cette méthode utilise des caméras de profondeur pour capturer les mouvements en 3D. Elle est utile pour les applications grand public et les environnements interactifs.

Chaque technique de motion capture a ses avantages et inconvénients, et le choix de la méthode dépend des exigences spécifiques du projet, comme la précision requise, le budget, l’environnement de capture et les contraintes de mobilité.

En somme, la motion capture est une technologie indispensable dans les domaines du jeu vidéo et de l’animation. Les différentes méthodes de capture existantes offrent la possibilité d’enrichir l’aspect réaliste des jeux vidéo et des animations pour les rendre plus authentiques et plus poussés.

À l’ICAN, les formations en spécialisation Game Art et Animation 2D/3D permettent aux étudiants d’acquérir les bases du jeu vidéo et de l’animation mais aussi de comprendre l’intérêt des technologies de pointes et des méthodes spécifiques propres à ces industries comme la motion capture.

Dans le monde de l’animation, les possibilités sont infinies. Revisiter des classiques du cinéma sous une nouvelle forme permet de redécouvrir des œuvres emblématiques avec un regard neuf. C’est ce que Loane PEYRAT, Lorie FLAUBERT, et Rei WOIRGARD, étudiants en 2^ème année de Bachelor Animation 2D/3D à l’ICAN ont entrepris avec leur projet d’animation en 2D du célèbre film “Thelma & Louise”, réalisé par Ridley Scott en 1991. Ce road movie, qui explore la libération personnelle et la rébellion contre les normes sociales, trouve une nouvelle vie à travers un shortcut expressif.

Un shortcut en animation 2D du film Thelma & Louise

Dans le cadre de leur projet de fin d’année, les étudiants de 2^ème année en Animation 2D/3D ont dû réaliser un shortcut en s’appuyant sur un film choisi dans une liste imposée.

Le groupe composé de Loane PEYRAT, Lorie FLAUBERT et Rei WOIRGARD a choisi de travailler sur le film « Thelma & Louise » de Ridley Scott.

L’animation 2D réalisée par les étudiantes apporte une dimension artistique unique à l’histoire de Thelma et Louise. Ces deux amies, frustrées par leur quotidien monotone, décident de s’évader pour un week-end qui, dès leur premier arrêt, prendra une tournure dramatique. En se concentrant sur les personnages principaux, nos étudiantes en animation se sont efforcées de retracer l’histoire du début à la fin en quelques plans, tout en mettant en lumière l’évolution de leur relation et leur quête de liberté.

Des techniques d’animation au point

Pour donner vie à cette nouvelle version de “Thelma & Louise”, l’équipe a opté pour la technique de la rotoscopie. Cette méthode consiste à dessiner ou peindre directement sur des images filmées en live-action, permettant ainsi de conserver la fluidité et le réalisme des mouvements originaux. La rotoscopie, bien que laborieuse, offre un résultat dynamique et immersif, idéal pour capturer l’intensité émotionnelle et les nuances des performances originales des actrices Geena Davis et Susan Sarandon.

Par ailleurs, l’attention portée à la mise en scène et aux personnages est cruciale dans cette adaptation animée. Thelma, une femme douce et timide au début, se transforme au fil de l’histoire en une personne audacieuse et résiliente. Louise, plus dure et cynique au départ, révèle une profondeur émotionnelle et une vulnérabilité au contact de Thelma. Cette évolution est capturée avec soin à travers les animations expressives et les décors stylisés, créant un contraste saisissant entre leurs états émotionnels du début à la fin du shortcut.

Un extrait du storyboard, disponible sur Studio ICAN montre comment chaque scène a été planifiée avec précision. Chaque mouvement, expression et interaction a donc été soigneusement réfléchi pour refléter les thèmes centraux du film : la liberté, la solidarité féminine, et la rébellion contre les injustices.

Les décors jouent également un rôle essentiel dans cette animation, transportant le spectateur dans les paysages variés du road trip de Thelma et Louise. Les tests de décors montrent une palette de couleurs vibrantes et une attention aux détails qui renforcent l’atmosphère du voyage et les états émotionnels des personnages.

Une réinvention d’un classique du cinéma

L’adaptation en animation 2D de “Thelma & Louise” par Loane PEYRAT, Lorie FLAUBERT, et Rei WOIRGARD est un shortcut audacieux qui rend hommage à l’œuvre originale tout en apportant une dimension artistique à l’histoire. Grâce à leurs compétences en animation, ce projet a su capturer l’essence du film tout en offrant une expérience visuelle et émotionnelle nouvelle. Pour les fans de longue date comme pour les nouveaux spectateurs, cette animation est une invitation à redécouvrir le voyage emblématique de Thelma et Louise sous un angle innovant et captivant.

Pour en savoir plus sur le projet et visualiser le court-métrage, consultez le site Studio ICAN.

À l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes, Women in Games France a publié un état des lieux sur la représentation des femmes et des personnes de genre minorisé dans le jeu vidéo en France.

Quelles sont les informations à retenir ? La réponse dans cet article.

Représentation des femmes dans le jeu vidéo : état des lieux et perspectives

Depuis 2018, nous constatons une sous-représentation des femmes dans les métiers techniques liés par exemple à la programmation ou encore à la data. Une information qui se reflète aussi dans la répartition des femmes dans les formations de jeux vidéo en France, qui ne représente que 26,7% des étudiants et dans les studios, qui ne représentait que 24% des effectifs en France en 2023. Néanmoins, une progression légère mais constante de la femme dans le monde du jeu vidéo est visible depuis 2019. En effet, les statistiques révèlent qu’en 2014 les femmes représentait seulement 10,6% des effectifs. De la même façon, une participation de plus en plus significative des femmes dans le domaine est constatable : 67% des femmes en France jouent aux jeux vidéo, représentant environ 18,3 millions de personnes. De plus, les femmes représentent 48% des personnes jouant au moins une fois par semaine, et chez les plus jeunes âgées de 16 à 30 ans, 56% affirment jouer aux jeux vidéo quotidiennement. Cependant, malgré cette forte présence, seulement 15% des femmes se considèrent comme “gameuses”.

Ce sentiment d’illégitimité ressenti par de nombreuses joueuses se justifie en en grande partie par leur faible représentation dans l’industrie du jeu vidéo et dans les jeux en eux-mêmes. En effet, seul 27,7% des personnages de jeux sont des femmes et 5,8% sont non-binaires ou d’un genre non spécifié contre 66,5% de personnages masculins. Un écart considérable qui se reflète également dans la part de dialogue prononcées par les personnages féminins, car seulement 3 jeux sur 50 contiennent plus de 50% de dialogues prononcés par des femmes. Par ailleurs, seul 5% des jeux ont un cast exclusivement féminin.

Le Geena Davis Institute, une organisation américaine œuvrant pour une représentation éthiques des femmes dans les médias a bien résumé cette problématique avec son slogan : “If she can see it, she can be it.” En effet, la visibilité des femmes dans les jeux vidéo est encore insuffisante, contribuant à leur sentiment d’exclusion. Selon une enquête, 79% des femmes estiment que les personnages féminins dans les jeux vidéo ne les représentent pas de manière fidèle. 48% d’entre elles disent ne pas trouver de personnages féminins « puissants » et 35% affirment que les corps des personnages féminins ne sont pas représentatifs, leur donnant ainsi moins confiance en elles.

Défis rencontrés et initiatives mises en place

Comme mentionnée précédemment, les femmes et les personnes non-binaires représentent une part mineure des employés de studios de production. Cependant, les perspectives sont prometteuses, avec 26,7% des étudiants dans les formations de jeu vidéo étant des femmes. Un chiffre qui pourrait augmenter dans les années à venir et la représentation des femmes dans les jeux avec.

En effet, de nombreuses initiatives de sensibilisation ont été mises en place pour encourager les femmes à porter de l’intérêt au secteur. De nombreuses entreprises de l’industrie ont par exemple mis en place des actions pour sensibiliser leurs employés au sexisme et promouvoir l’égalité. En 2023, 95% des entreprises ont initié des actions de sensibilisation, avec 65,5% d’entre elles favorisant l’égalité hommes-femmes. Les écoles de jeu vidéo participent également à ces efforts, avec deux tiers d’entre elles créant des initiatives concrètes pour recruter des étudiantes.

Le domaine du streaming et de l’e-sport, encore largement dominé par les hommes se voit être un centre d’intérêt grandissant pour les femmes qui en sont de plus en plus consommatrices, avec 65% d’entre elles étant des gameuses qui regardent des streamers chaque semaine. Néanmoins, sur Twitch, seulement 11,6% des créateurs de contenu sont des femmes et aucune d’entre elles ne figurent parmi le top 10 des chaînes les plus streamées.  Dans l’e-sport, bien que les femmes représentent 52% des joueurs potentiels de jeux compétitifs, elles ne constituent que 7% des e-sportifs amateurs. Des efforts sont donc encore à mener à ce niveau.

Par ailleurs, les joueuses doivent souvent faire face à des environnements hostiles en ligne. En France, 40% des femmes rapportent des situations de harcèlement en jouant en ligne. De plus, 60% des hommes adhèrent à des stéréotypes sexistes, exacerbant le climat toxique pour les femmes dans le gaming. En conséquence, de nombreuses joueuses adoptent des stratégies d’évitement ou de dissimulation pour éviter les remarques sexistes et les comportements discriminatoires.

Pour combattre ces inégalités, plusieurs associations comme Stream’her, Game’her, Afrogameuses, et le Projet AWR travaillent à intégrer davantage de personnes de genres minorisés dans la culture du gaming et du streaming. Women in Games France mène également diverses actions pour améliorer la diversité et l’inclusion dans le secteur, notamment en offrant du soutien au développement de carrière et en valorisant les parcours des femmes dans l’industrie.

Malgré les progrès réalisés dans la représentation des femmes dans le jeu vidéo, il reste encore beaucoup à faire pour atteindre une véritable égalité. Les initiatives de sensibilisation et de soutien sont essentielles pour encourager davantage de femmes à s’investir dans ce domaine, que ce soit en tant que joueuses, créatrices de contenu ou professionnelles de l’industrie. En poursuivant ces efforts, l’industrie du jeu vidéo peut devenir un espace plus inclusif et équitable pour tous.

C’est pourquoi l’ICAN, établissement privé d’enseignement supérieur propose des formations en Game Design accessibles à tous et favorisant l’équité de genre.

Le monde du jeu vidéo est en constante évolution, avec des innovations qui repoussent les limites de l’imagination et de la technologie. À l’ICAN, les étudiants sont formés à devenir les créateurs de ces nouvelles expériences interactives.

Anarship Space Smuggler, un jeu développé par Haida GUERRY et Kilian FONTAINE, deux étudiants en 1ère année de Game Design est un exemple admirable de ce que cette formation peut produire. 

Zoom sur ce jeu d’exploration dans l’espace qui combine éléments de stratégie et esthétique unique. 

Un gameplay immersif et engagé 

Anarship Space Smuggler est un jeu d’arcade qui place le joueur dans la peau d’un contrebandier interstellaire à bord de son vaisseau. Avec une vue top-down, le joueur doit naviguer à travers une galaxie hostile pour livrer des marchandises à la pègre. Les défis principaux du jeu résident dans l’accomplissement des missions, la gestion habile de la navigation et de l’évitement des forces militaires qui patrouillent dans l’espace. Chaque mission nécessite une planification minutieuse et une exécution rapide pour esquiver les dangers et atteindre les points de livraison en toute sécurité. 

Le gameplay est conçu pour être à la fois engageant et immersif. En effet, les joueurs doivent constamment évaluer leur environnement et prendre des décisions rapides pour éviter les menaces et maximiser leurs profits. Cette dynamique crée une tension constante, rendant le jeu stimulant et passionnant.

Par ailleurs, les compétences de gestion des missions et de prise de décision sont cruciales pour atteindre un bon score, ce qui ajoute une profondeur stratégique au jeu. L’objectif premier du jeu étant de battre les highscores.

Un jeu vidéo au design artistique et sonore unique 

L’un des aspects les plus remarquables du jeu est son design artistique. Le jeu utilise un style en pixel art qui rend hommage aux classiques du jeu vidéo tout en apportant une touche de modernité. Chaque environnement, des vastes étendues de l’espace aux détails des outposts, est méticuleusement conçu pour offrir une expérience visuelle agréable. Les graphismes en pixel art ne sont pas seulement esthétiques, ils contribuent également à l’atmosphère rétrofuturiste du jeu, créant un univers en adéquation avec le gameplay. 

La bande sonore utilisé est également un élément clé de l’expérience de jeu. Inspirée des jeux d’arcade classiques, la musique évolue en fonction des actions du joueur, renforçant l’immersion et l’ampleur de chaque mission. Les effets sonores sont soigneusement intégrés pour améliorer la sensation de mouvement et de danger, ajoutant une couche supplémentaire d’engagement. 

Cette attention aux détails dans le design sonore montre l’engagement des étudiants à créer une expérience de jeu cohérente et immersive. 

Anarship Space Smuggler n’est pas seulement un jeu, c’est une démonstration des compétences et de la créativité des étudiants de l’ICAN. En effet, le projet illustre parfaitement la capacité des formations de jeu vidéo de l’ICAN à préparer les étudiants à concevoir et à développer des jeux vidéo intéressants et appréciables. En combinant une gameplay stratégique, un design artistique unique et une bande sonore immersive, nos étudiants ont réussi à créer un jeu qui se démarque et capte l’attention. 

Pour celles et ceux qui sont passionnés par le monde du jeu vidéo et cherchent à transformer cette passion en une carrière, les programmes de l’ICAN offrent des opportunités pour se lancer dans l’industrie. Le Bachelor et le Mastère Game Design permettent, en effet, d’apprendre à maîtriser les aspects techniques et artistiques du développement de jeux. 

Pour en savoir plus sur les projets des étudiants consultez le site Studio ICAN. 

Le 29 mai dernier, l’ActuGaming a de nouveau réuni les amateurs et professionnels du jeu vidéo autour d’un événement exceptionnel : l’AG french direct. Cette conférence met en avant la créativité et le talent des développeurs français en présentant les sorties de jeux à venir.  

Retour sur cette conférence aux annonces inédites, qui ne marque que le début de la saison des annonces !

Qu’est-ce que l’AG french direct ? 

L’AG french direct est l’un des plus gros évènements attendus par les amateurs de jeux vidéo.  En effet, il s’agit d’une conférence diffusée en ligne qui met en lumière les jeux vidéo français et francophones à venir.  

Accessible en ligne, l’AG french direct permet à un grand nombre de personne de pouvoir la visionner, lui donnant ainsi une portée internationale avec un engagement important. Ceci permet également de présenter les projets de studios indépendants, souvent peu connus, à une audience large. 

Cette année, ce ne sont pas moins de 40 jeux vidéo qui ont été annoncé pour le plus grand bonheur des adeptes de jeux. Accompagnée de trailers et de démos inédites l’AG french direct leur a permis de découvrir des jeux variés, allant de grosses productions, aux plus petites mais tout aussi ambitieuses. 

Cet événement s’impose donc comme un rendez-vous incontournable pour tous les amateurs de jeux vidéo souhaitant découvrir les nouveautés du secteur. 

Des annonces de jeux exclusives 

Durant cette conférence de futures sorties de jeux ont été annoncé. Parmi les jeux les plus attendus, nous pouvons citer par exemple : 

• Murky Divers :

Jeu d’horreur coopératif et d’aventure sous-marine développé par Embers. Dance ce jeu vous incarnez un plongeur qui explore un sous-marin abandonné et qui a pour mission avec son équipage de se débarrasser de toutes les preuves d’expériences ratées du laboratoire abandonné dans l’océan. Seul problème, et vous n’êtes pas seuls dans cette épave et vous manquerez peut-être d’oxygène dans les profondeurs…  

Plongez dans l’ambiance horrifique et pleines de surprises de Murky Divers sur PC dès le 19 juin prochain ! 

• Lost Hellden :  

Lost Hellden est un jeu de combat au tour par tour inspiré de jeux d’action-RPG japonais et développé par Artisan Studios, créateurs de d’Astria Ascending . 

Dans ce jeu, illustré par Takeshi Oga, illustrateur de Gravity Rush et Siren, vous incarnez Cyphel et devez avec vos coéquipiers affronter des créatures en tout genre. 

Le jeu est attendu sur PC, PS5, Switch et Xbox Series X|S. 

• Warhammer 40 000 Space Marine 2

Ce jeu vidéo hack ‘n’ slash à la 3ème personne développé par Saber Interactive, vous plonge dans un univers de combat. Personnalisez vos space marine et combattez vos ennemis, les Xénos, par tous les moyens pour défendre l’Impérium. 

Cette 2ème édition du titre, permet de jouer en multijoueur à 3 en mode « Opération » et de jouer dans 6 classes. 

Sortie prévue pour le 9 septembre 2024 sur PC, PS5 et Xbox Series X|S.  

• Ravenswatch : 

Dans ce jeu d’action roguelike créé par Passtech Games, vous incarnez des héros inspirés de contes et légendes et affrontez des hordes d’ennemis. 

Faites-les évoluer et utilisez des bonus pour avancer dans les niveaux. 

Jouable en solo ou en coop le jeu sera disponible sur PC, Xbox One, Xbox Series, PS4, PS5 et Nintendo Switch. 

• Crown Wars - The Black Prince : 

Développé par Artefacts Studio, Crown Wars : The Black Prince, est un jeu de stratégie au tour par tour de Dark Fantasy. 

Le jeu sera disponible sur PC, PS5 et Xbox Series X|S. 

• Eternal Strands :  

Dans ce jeu vidéo d’action et d’aventure à la 3ème personne créé par Yellow Brick Game, vous incarnez Brynn, une tisseuse pouvant utiliser des armes et des pouvoirs magiques pour combattre des ennemis tels que des géants. 

Exploitez votre environnement et vos pouvoirs thermodynamiques de manière ingénieuse pour survivre face aux titans. 

Vous pourrez vous lancez dans ce défi en 2025 sur PC, Xbox Series X|S et PS5.  

• Last Moon :  

Dans ce jeu d’action-RPG jouable en mode coop s’inspirant des RPG des années 90 vous évoluez dans 9 mondes aux environnements variés. Allez à la quête de trésors, choisissez parmi 8 armes, combattez et partez à l’aventure. 

Prévu pour 2025, le jeu sera disponible sur PC, Xbox Series X|S, Xbox One, PS4, PS5 et Nintendo Switch. 

• Paris Belle époque :  

Incarnez dans ce jeu Anna, une jeune scientifique lanceuse d’alerte poursuivie par la police de Paris. Soyez attentif à toutes les potentielles menaces pour vous cacher et neutraliser les opposants. Accompagné de votre rat de laboratoire Spunky, enchainez les puzzles et évitez de vous faire attraper.

Le jeu d’aventure développé par Monochrome Paris est attendu sur PC, Xbox One, Xbox Series X|S, PS4, PS5 et Nintendo Switch. 

En somme, l’AG French Direct a été riche en annonces et en découvertes, mettant en valeur la diversité et la créativité des studios français et francophones. Chaque jeu présenté a su capter l’attention par son originalité et son approche unique. Cet événement s’impose, une fois de plus, comme une vitrine essentielle pour l’innovation et le talent dans le domaine du jeu vidéo en France. 

Pour les intéressés du monde du jeu vidéo et qui rêve d’en créer, l’ICAN propose des formations comme le Bachelor et le Mastère Game Design pour acquérir les compétences essentielles de l’industrie. 

Les résultats de Parcoursup sont enfin sortis. Que vous soyez satisfait ou toujours en quête de votre voie, sachez qu’il existe des alternatives pour poursuivre vos études et construire votre parcours académique.

L’ICAN, Institut de Création et d’Animation Numériques, vous ouvre ses portes et vous offre une opportunité unique d’intégrer une formation d’excellence hors Parcoursup.

Découvrez pourquoi choisir l’ICAN peut être une décision cruciale pour votre avenir.

Crédits : DENIS CHARLET / AFP

Pourquoi choisir l’ICAN ?

À l’ICAN, nous sommes dédiés à former les talents de demain dans les domaines du jeu vidéo, de l’animation et du web. Nos programmes sont conçus pour vous offrir une expérience pratique, alliant théorie et projets concrets. Voici quelques raisons pour lesquelles l’ICAN pourrait être votre meilleure option :

• Admission hors Parcoursup : Contrairement à la majorité des établissements, l’ICAN vous donne la possibilité d’intégrer ses formations sans passer par Parcoursup. Pour ce faire il vous suffit seulement de remplir le formulaire de candidature au concours gratuit qui ne vous prendra pas plus de 5 minutes.

• Des programmes de cours passionnants, divers et complets : Nos cursus de formations sont constamment mis à jour pour s’aligner avec les tendances et les technologies de l’industrie du numérique. Trouvez votre voie parmi les filières Jeu Vidéo, Nouvelles Images et Web & Digital.

• Des formations professionnalisantes : De nombreuses formations sont disponibles en alternance pour vous permettre d’acquérir l’expérience professionnelle dont vous avez besoin.

• Des intervenants qualifiés : Nos enseignants sont des experts actifs de leur domaine. Ils apportent une perspective professionnelle précieuse et des contacts professionnels qui peuvent grandement bénéficier à votre carrière.

• Accompagnement personnalisé : À l’ICAN chaque étudiant est unique et bénéficie d’un suivi personnalisé. L’objectif est de vous donner les outils et ressources essentiels pour vous aider à réussir et à vous épanouir dans votre parcours académique et professionnel.

• Opportunités de mobilité : Avec nos partenariats à l’international, nous vous offrons l’opportunité de vivre des expériences éducatives et professionnelles à l’étranger, enrichissant ainsi votre profil et votre réseau.

Comment intégrer l’ICAN ?

Pour postuler à l’ICAN, rien de plus aisé qu’une admission simplifiée accessible hors Parcoursup. Pour ce faire, remplissez notre formulaire de candidature en ligne sur notre site. Choisissez la date de concours qui vous convient.

Rendez-vous ensuite au concours d’entrée composé de 5 épreuves : un QCM de français, d’anglais, de culture générale, de logique et un QCM spécifique sur la spécialité choisie.

Passez l’entretien oral pour vous permettre de défendre vos motivations et mettre en valeur vos compétences, vos expériences et votre portfolio, le cas échéant.

Vous obtiendrez alors une réponse sous 10 à 15 jours par mail pour vous notifier de votre résultat d’admission.

Enfin constituez un dossier d’inscription sur votre espace personnel MyGES, comprenant votre CV, vos relevés de notes, vos derniers diplômes et autres pièces supplémentaires nécessaire à votre inscription.

Les concours sont ouverts jusqu’octobre 2024 pour vous permettre de choisir l’ICAN à tout moment, sans soucis de contraintes.

Alors, ne laissez pas vos résultats Parcoursup définir votre avenir et restreindre vos ambitions. Si vous êtes passionné par l’univers du jeu vidéo, de l’animation ou du web, l’ICAN est l’endroit idéal pour développer vos compétences et atteindre vos objectifs.

Rejoignez-nous et faites le choix d’une formation qui vous prépare réellement au monde professionnel.

Pour plus d’informations, visitez notre site web et contactez notre service admissions si besoin. Nous avons hâte de vous accueillir à l’ICAN et de vous accompagner sur le chemin de la réussite !

Du 24 au 28 avril, le festival de la création numérique et des mondes virtuels a investi de nouveau le Forum des images pour sa 7ème édition. Depuis 2018, cet événement organisé par le Forum des images vise à mettre en lumière le secteur de la création numérique et des nouvelles technologies qui y sont liées.

Retour sur cet événement emblématique, auquel nos étudiants ont eu la chance de se rendre et où création, innovation et immersion sont le cœur du sujet.

Crédits : Forum des Images

L’immersif au cœur de l’évènement

La 7ème édition du festival NewImages, évènement qui s’adresse prioritairement aux professionnels internationaux du secteur de la création numérique a ouvert ses portes au public durant 2 journées entières. L’enjeu était de permettre au grand public de découvrir les dernières nouveautés liées à ce secteur.

Des expériences en réalité virtuelle (VR) et en réalité augmentée (AR) à l’exposition d’œuvres de création numérique au format divers, les visiteurs ont été transportés dans des mondes immersifs uniques. Des artistes émergents aux pionniers de l’industrie, le festival a mis en lumière une diversité de talents et de visions, témoignant de la richesse et de la vitalité du monde de la création immersive.

Cette année, le festival a proposé une programmation artistique internationale d’ateliers et de conférences qui ont permis aux participants d’explorer une multitude de mode narratifs : Industry Days, Compétition de Réalité étendue (XR) qui présente une quinzaine d’œuvres immersives en quête d’une donation, projets du NewImages XR Market, etc.

Un programme riche et diversifié qui placé nos étudiants, futurs designers, au cœur des œuvres et des innovations technologiques immersives qui bouscule l’ère actuelle.

Un festival à renommée internationale

Au-delà de l’exploration technologique, la 7ème édition de NewImages a également été un espace de dialogue et de réflexion sur l’évolution de l’expérience immersive. Des tables rondes aux conférences, les participants internationaux ont eu l’occasion d’approfondir leur compréhension des enjeux et des défis de la narration immersive.

Parmi les intervenants internationaux se trouvaient notamment : Michael Barngrover, directeur général de XR4Europe; Silke Schmidt, qui est à la tête de XR HUB Bavaria; Jazia Hammoudi, directrice de programme chez Onassis ONX ou encore Hein Choi, cheffe d’équipe d’Arts Korea Lab.

Des discussions animées ont abordé des sujets tels que l’interactivité, l’accessibilité, l’éthique et le potentiel créatif de ces nouvelles formes de narration immersive, ouvrant ainsi de nouvelles perspectives pour l’avenir de la création numérique.

Le festival incarne un moment privilégié qui donne l’opportunité à tous de se réunir et d’échanger autour des innovations technologies du secteur. Mais aussi d’accompagner les artistes émergeants dans le monde fascinant de la création numérique. Il permet d’encourager les synergies et de favoriser les rencontres entre les acteurs de l’industrie XR à travers le renforcement de la diffusion et la garantie de visibilité.

La 7ème édition du festival NewImages a une fois de plus démontré le potentiel des innovations technologiques du secteur de la création numérique pour captiver, inspirer et transformer. En somme NewImages permet d’encourager à la création immersive afin de pérenniser cette dernière, tout en renforçant sa diffusion. Un festival prestigieux qui s’est présenté comme une belle opportunité pour nos étudiants en filière Nouvelles Images d’évoluer avec leur secteur d’activité et d’explorer les technologies qui s’offrent à eux pour la création numérique.

Pour ceux qui aspirent à rejoindre cette révolution narrative, l’ICAN offre des formations de pointe en conception de jeux vidéo et en réalité virtuelle. Nos programmes permettent aux étudiants de développer les compétences techniques et créatives nécessaires pour réussir dans cette industrie dynamique.

Rejoignez-nous et laissez-vous guider vers de nouveaux horizons dans l’art de raconter et créer des histoires immersives.

L’ICAN s’engage à accompagner tous ses étudiants dans la construction de leur projet professionnel dans les meilleures conditions possibles.

C’est pourquoi, nous mettons à leur disposition un service relations entreprises pour les aider dans leur démarche.

L’importance du réseau professionnel pour réussir

Que vous soyez en quête d’un stage, d’une alternance ou tout simplement d’opportunités professionnelles, cultiver un réseau professionnel solide et durable est essentiel.

Parce qu’à l’ICAN nous sommes conscients de cela et que nous savons que le développement d’un réseau professionnel est un élément clé de réussite professionnelle, nous mettons en place plusieurs dispositifs pour aider et accompagner nos étudiants.

Tout d’abord, il faut savoir que l’ICAN dispose d’un réseau d’entreprises partenaires en lien avec ses domaines d’enseignement telles qu’Ubisoft, X&Immersion, Arkham Studio, Madbox, Sloclap, France TV, Ardanti, Popmii, etc. Mais aussi d’un grand nombre d’entreprises d’accueil qui lui font confiance comme Cyanide Studio, Air France, Société Générale, Allianz, Arka Studio, Le Figaro, etc. Ce lien de confiance permet d’enrichir les opportunités professionnelles qui peuvent s’offrir à nos étudiants.

Dans la même optique, l’ICAN organise également des séries d’évènements telles que les brunchs tuteurs et les speed meetings, qui permettent aux entreprises de venir directement à la rencontre des étudiants au sein des locaux de l’école. Associations, grands groupes, startups, etc. des entreprises de différentes échelles et structures y sont présentes. Ces rencontres représentent donc des moyens efficaces pour permettre aux étudiants de saisir des opportunités et d’élargir leur réseau, mais aussi primordiaux pour fidéliser les entreprises et créer du lien avec celles-ci.

Par ailleurs, les évènements de speed meetings se font aussi bien en présentiel qu’en distanciel pour optimiser au mieux les disponibilités des étudiants.

Pour aller encore plus loin, l’ICAN offre également l’opportunité à ses étudiants d’effectuer des stages à l’étranger, réelle plus-value sur un CV.

De cette manière, de nombreuses opportunités professionnelles s’offrent à nos étudiants.

Le service Relations Entreprises présent pour ses étudiants

Le gain d’expérience professionnelle représente une réelle valeur ajoutée pour un étudiant. C’est pourquoi l’ICAN propose des formations en alternance à ses étudiants : de la première à la dernière année en Web & Digital, à partir de la 3ème année pour les Bachelor en Animation 2D/3D et en Web & Communication visuelle en 15 mois, et en fin à partir de la 4ème année pour les étudiants de Mastère en filière Jeu Vidéo et Nouvelles Images.

Afin de préparer au mieux ses étudiants dans la quête d’opportunités professionnelles et favoriser leur insertion professionnelle à leur sortie d’école, l’ICAN propose également un accompagnement personnalisé. Accompagnement réalisé par le service Relations Entreprises, composé de Valentin Berteaux s’occupant de la filière Jeu Vidéo et Aurélia Bouhet s’occupant des filières Nouvelles Images et Web & Digital.

Dans le cadre de cet accompagnement individuel, le service Relations Entreprises propose des sessions de coaching intensif pour aider les étudiants à faire un CV, écrire une lettre de motivation et réaliser un portfolio, mais aussi des ateliers le samedi avec des temps d’échange pour leur permettre d’optimiser leur présentation professionnelle.

Le service donne également aux étudiants un accès à des offres de stages et d’alternances non référencées directement sur leur espace MyGES.

Il est à noter que le service RE, joue également le rôle de médiateur et est à l’écoute des étudiants pour tout problème lié à l’entreprise, afin de leur permettre d’évoluer en entreprise dans les meilleures conditions possibles.

En conclusion, le service Relations Entreprises de l’ICAN joue un rôle crucial dans la réussite professionnelle des étudiants. En facilitant les opportunités de networking, en offrant un accompagnement personnalisé et en agissant comme médiateur, il assure un environnement propice à l’épanouissement professionnel. En somme, l’ICAN s’engage dans la préparation de ses étudiants pour le monde du travail, en mettant à leur disposition les outils et les ressources nécessaires pour réussir.

Alors, en cas de besoin n’hésitez pas à contacter le service Relations Entreprises.

Notre monde actuel est en perpétuelle mutation et est caractérisé par des besoins changeants. Face à cette dynamique, les entreprises et les organisations doivent innover constamment pour rester pertinentes et compétitives sur le marché du numérique.

Le Design Thinking se révèle alors comme une approche collaborative indispensable, car elle permet de favoriser la résolution de problèmes complexes et de stimuler l’innovation. En effet, à travers une méthodologie précise qui se centre sur les utilisateurs, elle facilite la recherche de solutions qui résonnent avec le public.

Apprenez-en plus sur cette méthode courante et ingénieuse dans cet article.

Crédits : Photo de UX Indonesia sur Unsplash

Comprendre ce qu’est le Design Thinking et son intérêt

Élaboré en 1980, par Rolf Faste à l’Université de Stanford, le Design Thinking est une approche immersive qui place les utilisateurs au cœur du processus créatif. Contrairement aux approches classiques de conception, elle se concentre sur une compréhension profonde des attentes des utilisateurs, sur la génération de concepts novateurs et sur le développement agile de prototypes. Cette méthode itérative favorise ainsi l’émergence de produits ou services uniques, adaptés aux désirs réels des clients.

L’essence du Design Thinking réside donc dans son pouvoir d’innovation en approchant le problème sous l’angle de l’utilisateur.

Ainsi, en encourageant la pensée créative et en remettant en question les conventions établies, cette approche offre une réponse fraîche aux défis qui peuvent se présenter pour les entreprises.

Une méthodologie qui encourage à la collaboration et la créativité

Le Design Thinking est une méthodologie cyclique et non linéaire, qui s’appuie sur trois piliers : l’humain, l’expérimentation et la méthodologie.

Elle se base sur cinq étapes :

• L’empathie: cette étape vise à se mettre à la place des utilisateurs pour mieux les comprendre.
• La définition: qui permet de poser un diagnostic et de définir les besoins des utilisateurs.
• L’idéation: elle permet de stimuler l’intelligence collective en réalisant des brainstormings au sein d’une équipe constituée de profils pluridisciplinaires pour générer une grande quantité d’idées.
• Le prototypage: cette étape a pour but de réaliser un prototype simple et rapide de l’idée sélectionnée.
• Le test: cette phase tend à collecter les opinions et retours des utilisateurs pour valider les hypothèses initiales.

La collaboration constitue donc un pilier central du Design Thinking. En réunissant des talents aux profils variés, cette approche favorise le partage d’idées et l’émergence de concepts innovants. La diversité des perspectives alimente une créativité débordante et résout les défis de manière efficace et ludique.

De plus, cette méthode encourage l’expérimentation et l’apprentissage par l’expérience. En valorisant les retours utilisateurs et en itérant autant que besoin, cette approche permet d’explorer de nouveaux horizons et d’élever la création de solutions à de nouveaux sommets.

Le Design Thinking s’inspire des processus et des outils créatifs des designers pour innover. L’ICAN étant formateur des designers de demain, l’intégration de cette méthode novatrice dans les programmes de formations prend tout son sens.

En effet, en intégrant cette approche dans les filières Bachelor Web & communication visuelle et les Mastères UX Design et Chef de Projet Numérique, nous offrons à nos étudiants les compétences nécessaires pour relever les défis du monde du web qui ne cesse d’évoluer et qui accorde une grande importance à l’expérience utilisateur.

Si vous aussi vous souhaitez innover grâce à des méthodes qui ont fait leur preuve, rejoignez-nous pour révolutionner le monde du web !

Ce mercredi 10 avril 2024, des étudiants de 1^ère et 3^ème année en filière Game Design, se sont rendus à la Monnaie de Paris pour visiter l’exposition interactive Insert Coin.

Bornes d’arcade, flippers, jukebox, jeux à pièces, etc. une diversité de machines historiques y étaient présentes pour plonger les étudiants au cœur des origines du jeu vidéo.

Découvrez dans cet article, en quoi cette sortie a été une réelle plus-value pour nos étudiants qui deviendront de futurs acteurs du monde du jeu vidéo.

Revenir aux origines du jeu vidéo : un apport culturel fondamental

Insert Coin est une exposition immersive qui offre aux visiteurs l’opportunité de replonger à l’époque des prémices du jeu vidéo, entre la fin des années 1960 à la fin des années 1990. Ainsi elle leur donne le moyen de redécouvrir l’usage de la pièce de monnaie à travers les machines à divertissement.

Pour ce faire, elle tente de reproduire l’esprit des bars-tabac, cafés et salles d’arcade qui abritaient les coinops de l’époque : bornes d’arcade, jeux électroniques, flippers, jukebox, baby-foot, etc. On y retrouve, panneaux de presse, décors d’anciens tabacs, photographies, peluches et objets divers liés à des évènements marquants comme la coupe du monde de 1998 et le tour de France. Tous ces éléments ont donné l’opportunité aux étudiants de plonger dans une époque précise qu’ils n’ont pas forcément eu l’occasion de connaître.

Au-delà de son aspect ludique, l’exposition offre une réelle valeur éducative et un apport culturel fondamental pour nos étudiants. En effet, elle leur donne l’opportunité de mieux connaître le milieu du jeu vidéo en testant les différents « coinops » de l’époque et de découvrir les origines de ce secteur ayant grandement évolué. Cette expérience se voulait donc tout à fait pertinente à expérimenter pour de futurs acteurs du milieu.

Cela leur a également permis de se faire une idée sur le type de public qui avait accès à ces espaces et qui utilisaient ces machines de jeu, soit initialement des adultes avec du pouvoir d’achat.

Découvrir d’autres façons de jouer aux jeux vidéo à travers l’expérimentation de contrôleurs alternatifs

En plus d’offrir un cadre temporel immersif, l’exposition donnait l’opportunité aux visiteurs d’interagir avec les machines.

Les étudiants ont pu manipuler les différentes machines présentes à l’exposition, en insérant directement des pièces et jetons fournis en début de visite dans celles-ci. Ils ont ainsi pu jouer à des jeux avec des contrôleurs alternatifs qui diffèrent de ceux de notre époque, tels que les joysticks ou les boutons analogiques. Les boutons analogiques permettent, par exemple, de modifier l’impact que reçoit la balle en fonction de la puissance de pulsion exercée sur le bouton. Ce qui diffère des boutons numériques dont nous avons l’habitude.

Les étudiants en 2^ème année de Bachelor Game Design ont d’ailleurs pu créer leurs propres jeux à contrôleurs alternatifs durant une semaine de séminaire.

En outre, l’exposition était l’occasion pour eux de se confronter à une gestuelle de jeu qui diffère de celle avec les manettes de consoles, les claviers ou encore les souris qui sont aujourd’hui prépondérants dans l’industrie.

Pour conclure, cette sortie a donné l’opportunité aux étudiants de l’ICAN en Bachelor Game Design d’enrichir leur culture vidéo ludique en les plongeant dans les débuts du jeu vidéo.

Pour les potentiels intéressés par les formations en Bachelor et en Mastère Game Design, n’hésitez pas à vous renseignez sur notre filière Jeu Vidéo.