Tu es passionné(e) par l’animation 3D, le secteur du jeu vidéo ou le digital ? Intègre l’une des formations de l’ICAN à la rentrée ! Pas de panique si tu as manqué le délai d’admissions des formations sur Parcoursup, tu peux candidater directement en ligne sur le site de l’ICAN. Focus sur l’école et nos conseils pour l’intégrer.

Pourquoi nous rejoindre ?

Parmi les nombreuses écoles spécialisées dans le jeu vidéo, l’ICAN se démarque par bien des aspects. Segmentée en trois pôles (Jeu Vidéo, Nouvelles Images, Web & Digital), l’ICAN propose depuis plus de 15 ans des cursus d’excellence de Bac à Ba+5, allant du Bachelor au Mastère, permettant d’obtenir des titres reconnus par l’État de niveaux 6 et 7.

L’univers du Jeu Vidéo regroupe des apprentissages de haut niveau en Game Design, Game Art, Game Programming et Level Design, couvrant ainsi l’intégralité du processus de création de l’industrie vidéoludique : de la phase d’écriture jusqu’à la diffusion d’un jeu. Le pôle Nouvelles Images concerne quant à lui la création des images de synthèse et des films d’animation. Les cursus regroupent des modules d’apprentissages clés comme l’animation 2D/3D, le motion design, l’illustration graphique ou encore la réalité augmentée. L’ICAN propose également un cursus spécialisé en Web et Digital, qui comprend les disciplines de la communication graphique, de la maîtrise des langages web, du design digital ou encore de l’UX Design.

Fière de son équipe pédagogique constituée d’intervenants professionnels et experts du secteur du numérique, l’ICAN favorise la professionnalisation des étudiants avec des périodes en entreprise, en stage ou alternance, permettant de mettre en pratique les enseignements appris en cours. L’expérience terrain permet de véritablement comprendre les enjeux du monde professionnels et la réalité du terrain.

Pour cela, le Service Relations Entreprises accompagne chaque étudiant dans la construction de son projet professionnel et la recherche de stage et alternance, via des séances de coaching personnalisées.

Comment intégrer l’ICAN ?

L’Institut de Création et Animation Numérique possède trois campus en France, à Paris, Lille et Lyon. Pour intégrer l’un de ces campus, il te suffit de remplir la candidature en ligne.

Une fois cette étape remplie, il te faudra joindre ton CV, tes bulletins des deux dernières années d’études, un exemplaire de tes diplômes obtenus et une photocopie de ta pièce d’identité. Il est également exigé une lettre de motivation et un portefolio afin d’évaluer tes compétences rédactionnelles et créatives.

Une fois déclaré(e) admissible, tu devras passer le concours d’admission composé de QCM en culture générale, français, anglais, logique et sur la filière choisie. Par la suite, tu passeras un oral avec un membre du jury. Lors de ce rendez-vous, tu devras montrer ta volonté d’intégrer l’école, ta motivation, ton projet professionnel, expliquer tes projets personnels et tout ce qui te permettra de démontrer que tu as ta place au sein de l’ICAN.

Les résultats sont ensuite communiqués par mail sous un délais maximum d’une quinzaine de jours.

Alors pour prendre en main ton destin et faire de ta passion ton métier, n’hésites plus à rejoindre l’ICAN !

Hier soir était donné le coup d’envoi du Summer Game Fest 2023 depuis le YouTube Theater d’Inglewood, près de Los Angeles. Imaginé par l’ancien journaliste et créateur des Game Awards, Geoff Keighley, et lancé en mai 2020, cet évènement réunit l’industrie du jeu vidéo et plus particulièrement les fans autour de conférences, annonces de jeux inédites et démo. Zoom sur le programme de ces prochains jours et les annonces attendues.

Diffusé principalement sur Twitch et Youtube, le Summer Game Fest 2023 promet un programme riche et varié jusqu’au 16 juin. Après un début d’année marqué par des lancements majeurs comme Hogwarts Legacy, The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, Resident Evil 4, Diablo IV, Street Fighter 6, et en attendant Final Fantasy XVI le 22 juin, il est maintenant temps de découvrir ce qui attend les joueurs pour le reste de l’année.

Bien que Nintendo et PlayStation aient décliné l’invitation, d’autres grands noms seront présents. Xbox, et ses nombreux studios dont Bethesda, animeront la journée du dimanche 11 juin avec deux heures de présentation de jeux. Suite à l’accueil mitigé de Redfall, le premier jeu issu de la fusion Xbox-Bethesda, la branche gaming de Microsoft ne peut pas se permettre un autre échec. Des annonces sur le prochain Forza Motorsport sont attendues, mais l’attention se porte principalement sur Starfield. Ce jeu d’aventure futuriste aura même sa propre conférence, juste après le Showcase Xbox, signe de l’importance des attentes placées en lui.

La conférence Ubisoft Forward qui se tiendra le lundi 12 juin devrait également attirer beaucoup de regards. L’éditeur français a promis un programme dense, avec une présentation approfondie d’Assassin’s Creed Mirage, Avatar : Frontiers Of Pandora, The Crew 3, et The Division Resurgence. On attend également des nouvelles du remake de Splinter Cell et de celui de Prince of Persia The Lost Crown dont l’annonce surprise hier a fait sensation.

Après le succès de Resident Evil 4 et Street Fighter 6, Capcom espère encore jouer un rôle important cette année avec une conférence de 36 minutes pour célébrer ses 40 ans de jeux vidéo. Des nouveautés comme Dragon’s Dogma 2 sont attendues et le détail du cross-over avec Street Fighter 6 dans Exoprimal.

Compte tenu du grand nombre de partenaires, on peut espérer découvrir les prochains titres majeurs de Square Enix, Electronic Arts, Amazon Games, Bandai Namco ou encore Activision. Et qui sait, l’événement pourrait être l’occasion de voir enfin Death Stranding 2 de Kojima, Star Wars Eclipse de Quantic Dream ou même les premières images de GTA VI.

Le programme complet du Summer Game Fest 2023 :

• 9 juin : Access-Ability Summer Showcase (17h), Tribeca Games Spotlight (21h)
• 10 juin : Future of Play Direct (17h), Wholesome Direct (18h), Future Game Show (19h)
• 11 juin : Xbox Games Showcase et Starfield Direct (19h), PC Gaming Show (22h), Final Fantasy XVI pre-launch celebration (00h)
• 12 juin : Ubisoft Forward (19h), Capcom Showcase (00h)
• 13 juin : Xbox Games Showcase Extended (19h)
• 16 juin : RGG Summit (5h)

En conclusion, l’édition 2023 du Summer Game Fest promet d’être riche en surprises et en nouveautés pour tous les fans de jeux vidéo. Pour plus d’informations sur ce qui se profile prochainement dans l’industrie vidéoludique, restez connectés !

Expert pluridisciplinaire du game art, le game artist est un professionnel dont les compétences de niveau sont activement recherchées par les studios de l’industrie vidéoludique. En quoi consiste son métier, quels sont ses rôles et comment se former pour exercer comme game artist ?

Game artist : un rôle clé dans la conception visuelle d’un jeu vidéo

Le game artist est un expert de la création de jeu vidéo. Ce professionnel peut endosser tous les rôles des créateurs de jeu et exercer dans plusieurs spécialités : le modeling, le texturing, l’animation 3D, le design graphique, etc. Lorsqu’il travaille sur un projet, il doit donc être prêt à endosser des rôles transdisciplinaires et travailler comme concept artist designer, level designer, illustrateur, lighting artist, etc. Selon la structure pour laquelle il travaille, le game artist peut également être un manager d’équipe. Il lui arrive parfois d’endosser le rôle de chef de projet ou de directeur artistique.

Pour pouvoir prendre en charge toute cette diversité de rôles, le game artist doit savoir travailler sur tous les outils logiciels de l’industrie vidéoludique. Il peut créer des images de synthèse en 2D en 3D, leur apporter des ombres, de la texture et à ce titre, il maîtrise les grands logiciels comme :

• Magica voxel
• Blender
• Mixer
• Painter
• Maya
• After effect
• Unreal, etc.

Le game artist connaît également toutes les techniques contemporaines de la création de jeu vidéo. Il maîtrise l’art du voxel, le caractère design, les effets spéciaux, la photogrammétrie et dispose d’une culture du jeu vidéo vaste et très complète.

Toutes ces grandes connaissances font du game artist un professionnel activement recherché sur le marché du travail et qui est donc rémunéré à la hauteur de ses capacités. En début de carrière et dès sa sortie d’études, il peut gagner près de 35 000 € annuels bruts. Rapidement, et après cinq à dix années d’expérience, son salaire peut s’élever jusqu’à 45 000 € annuel brut. Le montant de sa rétribution va varier en fonction de son profil professionnel ainsi que de l’agence pour laquelle il travaille. Le game artist peut également exercer sa profession en indépendant, sa rémunération dépendra donc du nombre de projets sur lesquels il travaille et de sa localisation géographique.

Game artist : sublimer le jeu vidéo

Le game artist travaille dans un studio de création de jeu vidéo dans lequel il assume un rôle pluridisciplinaire. En l’absence de spécialistes comme le caractère designer, l’infographiste ou l’animateur, c’est lui qui va prendre en charge l’aspect visuel de tous les éléments du jeu vidéo : les lumières, les paysages, les personnages, etc.

L’objectif principal du game artist, c’est de créer l’identité visuelle du jeu vidéo. C’est-à-dire d’élaborer l’aspect de tous les éléments graphiques de l’univers qu’il contribue à créer. Il élabore les vêtements, les décors, choisis des couleurs, conçoit l’aspect des personnages surnaturels (en ayant constamment à l’esprit que l’univers qu’il propose doit rester cohérent et répondre aux attentes des utilisateurs). Lorsqu’il voudra styliser les éléments visuels de son jeu, le game artistes doit faire très attention à conserver la jouabilité et la fonctionnalité ainsi que la cohérence de son univers.

Le game artist peut également créer des éléments de l’identité visuelle du jeu afin d’en assurer la promotion. Dans ce cas de figure, c’est lui qui déterminera la typologie à utiliser pour les affiches print, qui choisira la meilleure image de pochette pour le produit ou qui créera un logo.

Excellent créatif, le game artist sait puiser dans sa culture du game art en vue de sélectionner les formes, les teintes et la texture qui correspond le mieux à son jeu. Pour y parvenir, il peut travailler en équipe avec d’autres professionnels de la création numérique. Il maîtrise par exemple parfaitement l’anglais et peut s’intégrer au sein d’équipes internationales.

Il est, par ailleurs, régulièrement sollicité dès les étapes d’élaboration du projet de jeu vidéo sur lequel il collabore. Dans ce cas de figure, il est en mesure d’apporter un avis technique sur la faisabilité du projet et sur les éléments à mettre en avant. Il connaît donc parfaitement les contraintes et les tendances de l’industrie vidéoludique et sait faire des propositions qui donneront plus de valeur à son produit fini.

Comment apprendre et endosser tous les rôles du game artist ?

Considérant les très hautes performances du game artist, on comprend que pour exercer le métier, il est nécessaire de suivre une formation complète de plusieurs années après le baccalauréat.

Les recruteurs du secteur apprécient les candidats issus des instituts spécialisés en création graphique et jeu vidéo. Les étudiants sortant de ce type d’établissement ont eu la chance de pouvoir s’entraîner sur le dernier matériel, dans des locaux neufs, entourés d’enseignants issus du milieu professionnel. Ils sont donc déjà opérationnels pour travailler sur les dernières interfaces des plus grands studios de création dès l’obtention de leur diplôme.

Par ailleurs, ces établissements spécialisés proposent des cursus caractérisés par des pédagogies innovantes et axées vers l’acquisition de compétences pratiques. Les diplômés peuvent donc immédiatement prendre en charge tous les rôles attendus du game artist.

Pour devenir game artist, il est par conséquent conseillé de suivre un programme complet spécialisé en game art. Ce type de cursus se compose d’un cycle de Bachelor en trois ans permettant de se constituer une base fondamentale dans l’univers du jeu vidéo et de la conception visuelle. Puis, pour atteindre le niveau attendu d’un game artist, l’étudiant doit poursuivre un cycle de Mastère qui offre d’approfondir ses connaissances et de participer à des projets pratiques, comme la réalisation d’un jeu d’écriture, la rédaction d’un mémoire ou la participation à des séminaires professionnels.

Le Master Game Art de l’ICAN permet de se former à tous les rôles du game artist. Grâce à son rythme en alternance, la formation permet de trouver un débouché dès la fin de son cursus.

Le game artist est en charge de la production de tout l’univers visuel d’un jeu vidéo. Il lui faut onc maîtriser toute la chaîne de conception de l’industrie vidéoludique : réflexion, outils de production et retours sur les versions du jeu.

Le voxel art a depuis bien longtemps dépassé le pixel art. À la fois technique de développement et de création des jeux vidéo et processus créatif en soi, qu’est-ce que le voxel art, quels sont ses enjeux dans l’industrie vidéoludique et sa portée dans les innovations numériques contemporaines ?

Voxel Art : le concept

Le terme voxel est un dérivé de la contraction de « volumétrique » et pixel. Le voxel art est une forme de design numérique dans lequel les modèles 3D sont construits par des cubes en trois dimensions appelés Voxels. Ces cubes, ou voxels, sont créés sur des logiciels professionnels : les éditeurs de voxel art. Après leurs créations, les modèles voxels sont exportés sous la forme de fichiers de modèles en 3D qui seront intégrés à des animations ou à des jeux vidéo.

Attention, le voxel art n’est pas du pixel art. Le voxel consiste en un cube 3D qui occupe une seule position de grille et qui bénéficie d’une valeur de couleur. Le voxel occupe donc une valeur de position spécifique et entière au sein d’un espace tridimensionnel virtuel. Ainsi, le voxel dispose d’un axe supplémentaire au pixel, l’axe Z, qui indique sa position dans un espace 3D, il a donc un volume, une hauteur, une longueur, une largeur et une profondeur.

Les pixels sont par ailleurs stockés dans les formats d’image. Les voxels, quant à eux, ont leur propre support : .VOX (Sur Magical Voxel) ou .VOXELS pour Mega Voxels Play. Les voxels ne peuvent être modifiés sur un éditeur d’image, comme photoshop, ce qui est le cas pour les pixels qui constituent des illustrations.

Le voxel art peut ainsi être considéré comme une excellente introduction à la modélisation et à l’animation 3D. Il permet d’expérimenter des constructions, des positions dans l’espace tridimensionnel et de découvrir les matériaux 3D. D’ailleurs, dans la création de jeu vidéo, le voxel va bien plus loin que le pixel, en adoptant un matériau et une texture à soi.

Applications du voxel art

Le voxel est principalement utilisé dans la création numérique en vue de produire des animations ou des jeux vidéo. Néanmoins, c’est une méthode dont les applications sont multiples et hétérogènes.

Le voxel est très bien adapté à la représentation en volume d’éléments comme les membres du corps humain. On utilise donc le voxel dans l’imagerie médicale (scanner, IRM, etc). On retrouve également des éléments de voxel dans les simulateurs de vol de l’armée. Les secteurs de l’astrophysique et de la géophysique utilisent aussi la méthode.

Le voxel art se prête également très bien à la production d’infographies de qualité, ludiques, attractives et engageantes. Des artistes comme Sir Carma utilisent pleinement la méthode pour produire de véritables œuvres d’art.

Le jeu vidéo reste dominant dans les applications voxel, en raison notamment du succès colossal du jeu Minecraft dans les années 2010. Les licences Outcast ou Delta Force se concentrent également autour de la technique. Dans le monde du jeu vidéo, le voxel art s’associe particulièrement bien aux jeux sandbox (bac à sable), qui font appel à la créativité du joueur sans objectifs véritablement prédéfinis. Ainsi, avec le voxel art, on assiste à l’essor des gamepaly avec des énigmes à résoudre ou des PNJ à créer (personnages non-joueurs).

L’engouement du public est là : on apprécie empiler les cubes pour créer des personnages, des villes et des univers dans un objectif non-défini a priori, si ce n’est, finalement, que la création (ce qui est propre à l’art, et donc au voxel art).

Les enjeux du voxel art dans le jeu vidéo sont colossaux, la méthode attire un public très large. C’est aussi une méthode très populaire dans le domaine des NFT et de la production d’art digital.

Le style cubique du voxel art est aussi une caractéristique fortement appréciée des amateurs et des professionnels de l’architecture digitale. On voit donc de nombreux experts du voxel art produire les plus grands bâtiments du monde pour les proposer et les intégrer dans le métavers. Il existe d’ailleurs une plateforme de métavers intégralement dédiée au voxel art : voxels.com. The Sandbox a, quant à elle, adopté l’esthétique voxel pour créer ses avatars. Elle propose à ses utilisateurs de monétiser leurs expériences de jeu et donne accès à un éditeur : Voxedit, facile d’utilisation.

À ce titre, le jeu Industries of Titan s’empare du voxel art pour proposer une approche unique de la construction des villes. L’objectif est de gérer une société gigantesque, ce qui requiert de créer, bâtiment par bâtiment, une véritable métropole industrielle.

Quels outils logiciels pour le voxel art ?

Les professionnels de l’animation 3D et du jeu vidéo utilisent des logiciels permettant de créer du contenu voxel. Le leader du secteur est Magica Voxel, un éditeur qui s’adresse aux débutants comme aux experts. Il permet de créer des modèles 3D simples au même titre que d’accéder à des fonctionnalités de haut niveau. Disponible sur MacOS et PC, il permet d’inclure ses créations dans la grande majorité des applications 3D, dont le fameux Blender, très utilisé dans l’industrie vidéoludique.

Avec Magica Voxel, l’interface est considérée comme une ardoise vierge, que l’utilisateur personnalise. Il crée des modèles et élabore du contenu en voxel art par étapes. Par exemple, il commence en créant la base : assemblement de cubes, positionnements, couleurs, etc.

La haute technicité des licences créatives du voxel art explique que les experts du jeu vidéo suivent des formations spécialisées en 3 ou 5 ans pour maîtriser la discipline. Au titre de leur cursus, ils apprennent tous les principes du voxel et maîtrisent les outils du secteur.

Le voxel art fait en effet pleinement partie du game art, les professionnels apprennent donc à maîtriser la technique en vue de proposer des jeux vidéo complets et de qualité. C’est ce que propose l’ICAN à l’occasion de son cursus complet en Game Art qui se déroule selon la modalité de l’alternance.

À la fois méthode de production et art à part entière, le Voxel Art prend une place centrale dans l’actualité de la création numérique.

Pour la rentrée de septembre 2022 le Réseau GES – Eductive a fait peau neuve en créant un campus innovant dédié au Design et au Digital. Situé 64 rue du Ranelagh, dans le 16ème arrondissement de Paris, le complexe scolaire regroupe 3 écoles : ICAN, ECITV et EDBS. Ce nouveau campus promet de beaux projets en termes d’enseignement mais également pour le bien-être des étudiants. Retour sur la soirée d’inauguration.

L’inauguration du nouveau Campus Design & Digital

Le mois dernier a eu lieu la soirée d’inauguration du campus Design & Digital. Jonathan Azoulay, Directeur Général du Réseau GES – Eductive, Annabel Bismuth, Directrice Académique du Réseau GES, Francis Spziner, Maire du 16e arrondissement ou encore Isabelle Nizard, adjointe au Maire en charge des Affaires Scolaires, étaient notamment présents pour cet évènement.

« Face à la croissance de nos écoles et à nos ambitions pédagogiques, les anciens campus de ces trois écoles ne suffisaient plus. Ce nouveau campus, plus grand, plus innovant, permet à nos apprenants de développer encore davantage leur créativité et de vivre une réelle expérience étudiante. » évoquait Jonathan Azoulay, Directeur Général du Réseau GES – Eductive, lors de cette soirée.

Au programme : des démonstrations des projets étudiants, un stand de réalité virtuelle, un espace shooting photos professionnelles, des graffeurs, une dégustation de vins et chocolats, un cocktail dinatoire… Une soirée qui a mis à l’honneur les étudiants et les équipes des écoles.

Un nouveau campus dédié à la formation digitale

Accueillant près de de 1 300 étudiants, allant du Bachelor au MBA, le campus de 3 000m2 possède des salles dotées d’un équipement dernier cri, un plateau TV avec une régie, des salles mac et pc, un studio photo, une cafétéria équipée et même une salle de réalité virtuelle.

Les directeurs ont mis les bouchées doubles afin de garantir à leurs élèves un enseignement de qualité dont la priorité est la professionnalisation. L’ECITV et l’ICAN ne sont pas à leurs premières collaborations car les deux écoles travaillent ensemble régulièrement lors de Hackathon inter-écoles.

Le regroupement permettra de créer une osmose autour de projets pluridisciplinaires ; le jeux vidéo, le digital et l’audiovisuel étant intimement liés dans l’essence même de leurs créations. Ce n’est pas qu’une simple cohabitation, c’est avant tout une collaboration créative.

« Tous nos étudiants ont une fibre pour le design, qu’ils vont exploiter sur différents supports, dans l’objectif de créer des projets innovants, et de réunir les étudiants autour d’un socle commun plutôt que de les scinder » complète Jonathan Azoulay.

Ce nouvel espace, pensé autour de l’enseignement d’excellence et de l’expérience étudiante, offre un environnement contemporain, connecté, fonctionnel et chaleureux.

La demande pour travailler dans l’industrie du jeu vidéo est de plus en plus grande et ce secteur a beaucoup à offrir. Métiers de passion, de nombreuses opportunités s’offrent à ceux qui voudraient faire carrière dans ce secteur. Mais quels sont les débouchés ? Comment réussir à être embauché dans les studios leaders du jeu vidéo ?  

Le jeu vidéo, un secteur qui recrute

« Le jeu vidéo est le secteur du divertissement et de la culture le plus rentable en France, loin devant le cinéma et les livres », soutient Emmanuel Forsans, Président de l’Agence Française pour le jeu vidéo.

Avec plus de 300 milliards de dollars de recettes au niveau mondial (étude publiée par le cabinet Accenture) et 2,7 milliards de joueurs dans le monde, soit plus d’un tiers de la population mondiale, le secteur du jeu vidéo ne connaît pas la crise. En 2021, le jeu vidéo français représentait 5,6 milliards de chiffre d’affaires et ce chiffre continue de croître.

Pour répondre à cette demande, les studios de jeu vidéo recherchent en permanence de nouveaux talents formés, capables d’apporter une vision, une expertise et des compétences techniques solides. En 2019, pas moins de 2000 emplois étaient destinés à cette industrie.

Les métiers proposés évoluent constamment, au rythme des innovations technologiques. « En l’espace de dix ans, un quart des métiers actuels sont sortis de terre » explique Julien Villedieu, délégué général au Syndicat national du jeu vidéo.

De nombreux débouchés

Le secteur du jeu vidéo fascine et attire. Pourtant, seulement 36% des adolescents ont connaissance des différents métiers qui le composent.

Qu’ils soient techniques ou artistiques, bien des métiers sont accessibles. C’est en ce sens que des écoles spécialisées dans le jeu vidéo, comme l’ICAN (Institut de Création et Animation Numériques), forment les talents de demain.

Avec des cursus spécialisés de Bac à Bac+5, les étudiants découvrent et se forment à un métier. Après l’obtention de leur diplôme, les étudiants peuvent exercer en tant que Game Designer, 3D Artist, Graphiste, Programmeur, Level Designer, Concept Artist ou encore Testeur QA.

Des compétences primordiales

Pour réussir dans ce secteur, le profil des candidats doit être pluridisciplinaire et maîtriser la gestion de projets, le game design, la modélisation 3D et beaucoup d’autres disciplines. Il est indispensable de savoir manier des logiciels comme Unreal Engine, Adobe Substance 3D Painter ou encore Blender.

Savoir concevoir un jeu vidéo, c’est aussi connaître sa cible, ses habitudes de jeu mais aussi ses concurrents et son marché. La communication et l’écoute sont également des qualités fondamentales pour travailler dans ce milieu car la majorité des projets se font collectivement.

Il faut indéniablement être passionné, car la charge de travail est conséquente et les projets demandent un investissement sans faille.

« Lorsque j’ai décidé de faire de ma passion mon métier, je souhaitais savoir comment créer un jeu de A à Z. L’ICAN ne propose pas qu’une formation en Game Design, elle nous forme également à la programmation, au graphisme, à la création sonore… La polyvalence que nous offre l’école m’a permis de m’ouvrir à tous ces domaines et ainsi me présenter aux entreprises avec un profil très complet. » ajoute Esther Bergès, ancienne étudiante du Mastère Game Design promotion 2018, désormais Designer chez Rockstar Games.

L’immersion par l’alternance

Professionnalisante, l’alternance permet aux étudiants de se former avant la fin de leur cursus scolaire et de mettre en pratique les savoirs acquis lors de leurs études.

C’est pourquoi à l’ICAN, le cycle Mastère se déroule en alternance. De nombreux étudiants sont aujourd’hui en poste au sein des plus grands studios de jeu comme Ubisoft, Cyanide ou encore Rockstar.

Le monde du jeu vidéo est sélectif car il demande beaucoup de compétences et de persévérance. Le meilleur moyen pour se perfectionner est de choisir un parcours scolaire en adéquation avec la profession souhaitée en sortie d’étude. L’alternance sera un plus, car elle permettra de gagner en expérience terrain et fera la différence sur le marché du travail.

À l’ICAN, la vie associative offre à chaque étudiant la possibilité de s’impliquer dans des activités extrascolaires. Les étudiants peuvent participer volontairement à des événements organisés tout au long de l’année, ce qui leur permet de se rassembler et créer du lien. Les étudiants ont la possibilité de devenir membres de communautés existantes ou de créer leur propre association ou club pour participer activement à la vie associative de l’école. Focus sur les associations des icanniens. Quelle sera la vôtre ?

Les associations étudiantes de l’ICAN

Cette année, 12 associations animent la vie étudiante de l’ICAN. Elles rassemblent les étudiants qui partagent les mêmes passions ou intérêts et permettent de se réunir et de faire des rencontres. Musique, jeux vidéo, sport, film… Chacun peut s’intégrer à un groupe qui lui ressemble :

• BDE Croconnect
• ICAN versus figthting
• Association culture japonaise
• All sports club
• ICAN games competition
• ICAN concept art
• ICAN cinéma
• ICAN jeux de cartes et de société
• ICAN craftex
• ICAN musique
• ICAN jeux de rôles
• ICAN webtoon
• Club pokemon

Les associations peuvent organiser des événements ou compétitions, pour aider les étudiants à s’épanouir pleinement à l’ICAN.

Pourquoi choisir une team ?

Si vous n’avez jamais envisagé de faire partie d’une association, nous allons vous faire regretter de ne pas l’avoir fait de sitôt ! En effet, faire partie d’un groupe qui partage une passion et des motivations communes est une très bonne chose à mettre dans votre CV.

Appartenir à une association, porter un projet ou un évènement ou tout simplement s’investir dans une association démontre de vous que vous êtes motivé, curieux et impliqué. Pour celles et ceux qui redoutent les travaux de groupe c’est également un bon moyen de vous challenger. Cela peut vous permettre de vaincre une timidité et d’aller au-delà de l’inconnu. Pour ceux déjà à l’aise, appartenir à une association augmentera votre leadership et vos compétences en gestion d’évènement. Pensez toujours réseau, ne sachant pas de quoi demain est fait, peut-être pourriez-vous rencontrer votre futur(e) collègue.

Si vous n’avez pas de passion particulière, c’est peut-être à l’ICAN que vous allez en découvrir une. Et n’oubliez pas que c’est une chose qui vous fera sortir de votre zone de confort ! Vous allez gagner en culture générale et échanger avec des personnes que vous n’auriez peut-être jamais rencontrées. Alors foncez !

Dans l’univers du jeu vidéo, le sigle FPS correspond à la fois à une indication quant au rythme du défilement des images à l’écran et à un type de jeu particulièrement apprécié des gamers. Explications.

Technologie, FPS et affichage des images à l’écran

Le FPS pour fréquence d’images par seconde (en anglais Frames Per Second), correspond au nombre de cycles générés par le système de l’ordinateur. C’est une fonctionnalité qui opère conjointement à la fréquence de rafraîchissement qui, elle, fait référence au nombre d’images par seconde affiché à l’écran (exprimé en hz).

Certaines cartes graphiques peuvent attendre 200 FPS, mais pour profiter d’un jeu fluide et très jouable, il est important que le taux de rafraîchissement de l’écran ne soit pas limité. Ainsi, un bon niveau de FPS et de taux de rafraîchissement permet d’améliorer la réactivité du système de l’ordinateur et, par conséquent, d’obtenir une meilleure précision des mouvements dans le jeu, ce qui améliore les performances du joueur.

Attention, il est possible que la fréquence d’affichage à l’écran diffère des données que la carte graphique parvient à générer. Dans ce cas de figure, des effets indésirables apparaissent. C’est le cas des traînées résiduelles qui suivent les objets en mouvement dans une interface de jeux et que l’on appelle le ghosting. L’effet fantôme est très visible, notamment avec une configuration de 60 FPS/hz. Il est quasi invisible lorsque l’on passe à une configuration de 240 FPS/hz.

Il est aussi très important de posséder un moniteur qui dispose d’une fréquence d’affichage élevée en vue de diminuer l’écart entre des images et l’éventuel décalage qui peut se produire dans une image à l’horizontale (c’est le tearing).

FPS : un type de jeu vidéo

Le sigle FPS désigne également un genre de jeu appelé en anglais le First Person Shooter, le jeu de tir à la première personne. Dans un jeu FPS, on adopte un point de vue subjectif qui est celui du personnage que l’on contrôle. L’avatar n’apparaît pas à l’écran pendant l’action, ce qui différencie les jeux FPS des jeux de tir à la troisième personne (désignés par le sigle TPS).

Ainsi, dans un FPS, l’action est filmée depuis le point de vue du personnage principal qui évolue directement devant les joueurs. Ce point de vue est très favorable à l’immersion, ce qui explique partiellement le grand succès des licences de ce type de jeu.

Il existe de très nombreuses licences de jeu FPS, comme Counter-Strike, Call of Duty, Overwatch ou Valorant.

Zoom sur la conception d’un jeu FPS

Dans l’industrie vidéoludique, la conception d’un jeu FPS est un processus particulier. Il existe de nombreux logiciels qui permettent de créer ce type de jeux : FPS Creator ou Unreal Engine, par exemple.

Dès les étapes de réflexion qui encadrent un projet de création de jeux FPS, la particularité du point de vue du personnage principal est prise en compte par les équipes. En effet, le fait d’incarner le personnage principal fait varier un grand nombre de caractéristiques : le design d’espace et la manière dont les volumes se déplacent devant la caméra, les mouvements de l’objectif, qui doivent correspondre à de véritables mouvements humains, etc. Les actions du personnage (si c’est un être humain) doivent rester réalistes et constamment visibles pour le gamer.

Comme dans tous les types de jeux, les FPS répondent à des règles inhérentes à l’univers dans lequel l’action se déroule. Adopter le point de vue du personnage principal ne signifie pas revenir sur les règles et la cohérence de cet univers au risque de proposer une interface peu viable, peu fonctionnelle et peu jouable. Par ailleurs, le jeu FPS doit répondre aux mêmes exigences que les autres interfaces vidéoludiques et être construit autour de différents niveaux aux difficultés croissantes.

Les étapes en game design d’un jeu de FPS sont également très centrés autour du narrative design. Pendant longtemps, les premiers FPS faisait preuve d’une histoire assez basique : le héros tue ses ennemis. Le développement des grandes licences comme Call Of Duty ont instauré un niveau important de narration et de scénarisation.

Comment apprendre à créer un jeu FPS ?

Pour savoir comment créer un FPS, il faut suivre la même méthode technique que pour tous les autres types de jeu vidéo. Le professionnel commence par élaborer un cahier des charges dans lequel il liste des contraintes techniques de son projet. Parmi ces éléments, figure la contrainte du point de vue, l’univers dans lequel se déroule l’action, ainsi qu’éventuellement des indications sur les éléments visuels à favoriser.

Ce sont les équipes des game designer qui vont déterminer les conséquences techniques du choix de développer un FPS : design des combats, réalisme des mouvements, niveaux de jeu, etc. Pour y parvenir, ils s’appuient sur une connaissance solide de l’histoire du FPS et savent utiliser les derniers outils du secteur :

– Le narrative design.

– La modélisation 3D sous Blender, etc.

Pour créer un bon FPS, il faut également faire preuve d’un haut niveau technique en programmation de jeu. Ce type de jeu est caractérisé par la précision de tir du personnage, ainsi que par des déplacements quasi-frénétiques.

Il faut également savoir que les jeux FPS se prêtent particulièrement à l’intégration d’éléments de la réalité virtuelle ou de la réalité augmentée. En effet, le gamer incarne déjà le personnage principal qui guide l’action et par le biais duquel il effectue tous ses mouvements. La réalité virtuelle, accessible via un casque spécifique, adopte le même point de vue. C’est tout un univers virtuel auquel l’utilisateur a accès via les appareils de réalité virtuelle, il s’agit d’une véritable prolongation de son expérience de jeu en FPS.

L’ICAN propose un parcours complet en Game Design constitué d’un cycle de Bachelor et d’une spécialisation en Mastère. Grâce à la pédagogie pratique en alternance de l’établissement, les étudiants sortants connaissent tout des jeux FPS : contraintes techniques, fonctionnalités, game design.

Le FPS est un type de jeu central de l’univers vidéo ludique. C’est aussi une indication technique très important à prendre en compte dans le développement d’un jeu sur PC.

Le mercredi 3 mai 2023, à partir de 17h30, l’ICAN vous donne rendez-vous pour une portes ouvertes digitales sur Twitch puis sur le campus virtuel de l’école dans le métavers. A l’occasion de cet événement, l’équipe pédagogique vous présentera l’école, les formations et répondra à toutes vos questions.

L’évènement se déroulera en deux étapes : la première partie sur Twitch de 17h30 à 18h00 puis dans le métavers de l’ICAN de 18h00 à 18h30. Toutes les informations pour vous connecter au métavers vous seront communiquées sur Twitch.

Découvrir l’école différemment

Sans négliger le côté ludique, découvrir l’école dans le métavers a bien des avantages. Vous pouvez échanger en direct avec le directeur de l’école et l’équipe pédagogique, vous déplacer librement sur le campus virtuel pour découvrir les réalisations des étudiants, à votre rythme, en fonction du cursus qui vous intéresse le plus. Le tout, confortablement installé chez vous. Une nouvelle manière de découvrir l’école, plus interactive et engageante.

Pour participer, rien de plus simple ! Il suffit de vous connecter via le navigateur Google Chrome ou Edge. PC ou Mac : aucune importance ! Vous ne pouvez cependant pas pas utiliser un téléphone ou une tablette. Un conseil : équipez-vous d’un casque avec un micro pour pouvoir vivre une expérience dynamique et participative. Vous devrez donc autoriser votre navigateur à accéder à votre micro. Une connexion wifi devrait suffire mais si vous avez la possibilité d’être en filaire, c’est encore mieux !

Les formations proposées à l’ICAN

Si vous êtes passionné(e) de jeux vidéo, animation 2D/3D, digital et que vous souhaitez évoluer dans ce secteur pour faire de votre passion votre métier, l’ICAN est fait pour vous.

L’école propose des cursus spécialisés de Bac à Bac+5 organisés autour de 3 pôles : Jeu Vidéo, Nouvelles Images et Web & Digital.

Ces formations sont toutes dispensées par des professionnels du métier. Elles permettent aux étudiants de se dépasser pour réussir à faire carrière dans le secteur du design numérique. Que ce soit en tant que game designer, artiste 3D, programmeur ou UX designer, les étudiants qui rejoignent l’ICAN ont la possibilité d’explorer une variété de postes et de disciplines liés à la création de jeux vidéo.

Pour vous inscrire à ces portes ouvertes, c’est par ici !

Le mercredi 3 mai 2023, à partir de 17h30, l’ICAN vous donne rendez-vous pour une portes ouvertes digitales sur Twitch puis sur le campus virtuel de l’école dans le métavers. A l’occasion de cet événement, l’équipe pédagogique vous présentera l’école, les formations et répondra à toutes vos questions.

L’évènement se déroulera en deux étapes : la première partie sur Twitch de 17h30 à 18h00 puis dans le métavers de l’ICAN de 18h00 à 18h30. Toutes les informations pour vous connecter au métavers vous seront communiquées sur Twitch.

Découvrir l’école différemment

Sans négliger le côté ludique, découvrir l’école dans le métavers a bien des avantages. Vous pouvez échanger en direct avec le directeur de l’école et l’équipe pédagogique, vous déplacer librement sur le campus virtuel pour découvrir les réalisations des étudiants, à votre rythme, en fonction du cursus qui vous intéresse le plus. Le tout, confortablement installé chez vous. Une nouvelle manière de découvrir l’école, plus interactive et engageante.
Pour participer, rien de plus simple ! Il suffit de vous connecter via le navigateur Google Chrome ou Edge. PC ou Mac : aucune importance ! Vous ne pouvez cependant pas pas utiliser un téléphone ou une tablette. Un conseil : équipez-vous d’un casque avec un micro pour pouvoir vivre une expérience dynamique et participative. Vous devrez donc autoriser votre navigateur à accéder à votre micro. Une connexion wifi devrait suffire mais si vous avez la possibilité d’être en filaire, c’est encore mieux !

Les formations proposées à l’ICAN

Si vous êtes passionné(e) de jeux vidéo, animation 2D/3D, digital et que vous souhaitez évoluer dans ce secteur pour faire de votre passion votre métier, l’ICAN est fait pour vous.
L’école propose des cursus spécialisés de Bac à Bac+5 organisés autour de 3 pôles : Jeu Vidéo, Nouvelles Images et Web & Digital.
Ces formations sont toutes dispensées par des professionnels du métier. Elles permettent aux étudiants de se dépasser pour réussir à faire carrière dans le secteur du design numérique. Que ce soit en tant que game designer, artiste 3D, programmeur ou UX designer, les étudiants qui rejoignent l’ICAN ont la possibilité d’explorer une variété de postes et de disciplines liés à la création de jeux vidéo.

Pour vous inscrire à cette portes ouvertes, c’est par ici !