L’ICAN vous invite à une conférence online sur le thème « De David à Goliath, la course folle de l’hypercasual gaming » animée par Théophile Tabary, Publishing Manager chez Voodoo.

Ne manquez pas ce rendez-vous mardi 19 mai de 18h00 à 19h00

Pour accéder à la conférence, merci de cliquer ici.

Comment un studio indépendant peut-il se transformer en un leader de l’hypercasual gaming ? Comment des jeux si basiques peuvent-ils séduire des centaines de millions, des milliards de joueurs à travers le monde ? Tout est une affaire de process et d’approche, et Théophile Tabary vous invite à vous approprier la méthode, le mindset, et la vision de Voodoo.

En permettant l’émergence de nouveaux supports et de nouveaux outils, la révolution digitale a profondément modifié l’univers de la création de bandes dessinées. Dans ce contexte, de nombreux étudiants passionnés d’Arts Graphiques et de digital envisagent de travailler dans le domaine de la BD numérique.

Des possibilités de création illimitées

Il est aujourd’hui tout à fait possible de télécharger un roman à lire sur sa tablette ou son ordinateur, car le numérique et ses supports ont engendré de nouveaux modes de lecture. Les modes de création artistique ont également évolué à la suite de ces avancées technologiques, et le monde de la BD est particulièrement concerné par ces améliorations. En effet, certaines BD classiques, constituées d’une suite de différentes vignettes, sont peu compatibles avec le format numérique, et c’est pourquoi il faut aujourd’hui penser la conception de la BD autrement si on souhaite l’adapter à un support numérique.

Par exemple, il existe aujourd’hui des BD numériques conçues spécifiquement pour les Smartphones, et qui peuvent être facilement lues sur Instagram.

Une multitude de nouveaux outils d’illustration est apparue à l’ère du numérique, ce qui décuple les possibilités artistiques des auteurs et des illustrateurs de BD. L’utilisation des tablettes graphiques leur permet d’exprimer leur créativité sur un support nouveau, sans forcément avoir à utiliser de crayon et le support papier.

Quel type de formation privilégier ?

De nombreux logiciels d’illustration aux possibilités les plus variées les unes que les autres peuvent être utilisés dans l’univers de la BD numérique. Toutefois, ces outils sont généralement très pointus, et pour savoir les exploiter, il est indispensable d’avoir d’importantes compétences techniques.

Il est donc fortement conseillé de suivre une formation spécialisée dans la création numérique pour devenir un professionnel dans ce domaine. L’ICAN par exemple, propose une filière Bachelor spécifiquement consacrée à la BD numérique et à ses disciplines. L’étudiant peut ainsi acquérir de solides compétences relatives aux nouvelles technologies utilisées pour la BD, et se perfectionner grâce à de nombreux stages en entreprises.

Les débouchés dans l’univers de la BD numérique sont plus diversifiés qu’on ne pourrait le croire au premier abord. Les métiers d’Auteur et d’Illustrateur font effectivement partie des débouchés possibles, mais des études en BD numérique peuvent aussi permettre d’accéder à un poste de Storyboarder, de Designer Narratif ou de Motion Designer. Par ailleurs, le fait d’avoir suivi un cursus en BD Numérique constitue un excellent atout pour postuler dans le domaine de la communication digitale. Que ce soit pour se fabriquer une identité visuelle, ou pour la réalisation de supports de communication de qualité, les entreprises ont régulièrement besoin de profils créatifs et parfaitement à l’aise avec la création numérique.

La BD numérique incarne donc un secteur dont les qualifications sont très polyvalentes. Ce corps de métier nécessite en effet d’avoir un véritable potentiel artistique, ainsi qu’une parfaite maîtrise des différents outils numériques. Une formation spécialisée en BD numérique est donc le meilleur moyen d’avoir toutes les cartes en main pour devenir un professionnel de ce domaine.

L’ICAN organise une conférence online sur le thème “Penser l’adéquation entre mécaniques ludiques et iconographie : cyberpunk et posthumain, apport vidéoludique de la post-anatomie”, animée par Guillaume Baychelier, Docteur Art et Science de l’art, chercheur associé E.A. CLARE, Université Bordeaux Montaigne

Ne manquez pas ceendez-vous mardi 12 mai de 18h00 à 19h00.

Pour accéder à la conférence, merci de cliquer ici.

En se basant sur l’exemple des jeux vidéo de la série « Deus Ex » (2011, 2016) réalisés par le studio Eidos Montréal (Square Enix), cette conférence s’intéresse aux liens qu’il est possible d’inventer entre systèmes de jeu, univers de jeu et direction artistique. Comment cette articulation permet-elle d’offrir aux joueurs une expérience basée sur l’articulation du ludique et de l’esthétique ?

Guillaume Baychelier est Docteur en Art et Sciences de l’art, agrégé d’arts plastiques et artiste vidéaste. À travers une démarche iconologique croisant divers champs artistiques, son travail de recherche s’attache à mettre en lumière les spécificités du jeu vidéo en tant que médium producteur d’images et à interroger son inscription dans l’histoire des images.

Les jeux vidéo sont aujourd’hui disponibles sur de nombreux supports : console traditionnelle, PC, tablette, smartphone…Cette industrie est en plein développement, car elle crée énormément d’emplois et séduit de nombreux étudiants. Comment faire pour se former à la création d’un jeu vidéo?

Des métiers variés

La création de jeu vidéo englobe en réalité de très nombreuses professions, car elle se divise en plusieurs étapes : conceptualisation, modélisation, commercialisation…
Le Game Designer, par exemple, est chargé d’imaginer tous les mécanismes du jeu en élaborant son scénario, alors que le Développeur écrit ses lignes de code… Au total, il existe des dizaines de spécialisations différentes ! Il est donc possible de faire partie d’une équipe de création de jeu à des niveaux différents, et à l’ère des smartphones ou des tablettes, les types de débouchés ne cessent de se diversifier.

Pour travailler dans l’univers du jeu vidéo, il est nécessaire de comprendre comment fonctionne sa création et être en mesure de le perfectionner en s’aidant de différents outils. Par conséquent, il est incontournable d’avoir de solides compétences techniques en informatique, et plus particulièrement en développement et en programmation. Selon le domaine de spécialisation choisi, il faut également posséder un bon niveau en design, et des connaissances en marketing.

Les métiers de la création de jeu vidéo impliquent d’avoir un profil très créatif, et d’être à l’aise dans le travail en équipe. Il est également indispensable d’avoir beaucoup de patience, car l’aboutissement d’un tel projet prend du temps !

Vers quel type de formation s’orienter ?

Pour décrocher un poste dans la création de jeu vidéo, il faut au minimum avoir un niveau Bac+2. Les niveaux de qualification exigés par les recruteurs ont toutefois tendance à augmenter, et c’est pourquoi le niveau Bac+5 est de plus en plus fréquemment demandé.

Les compétences à maîtriser pour exercer dans ce domaine sont en effet très pointues, car les entreprises sont à la recherche de personnel capable d’imaginer, de concevoir et de programmer. L’étudiant doit suivre une formation lui permettant de devenir expert dans son domaine, mais il doit également être suffisamment compétent pour s’adapter à l’évolution permanente des technologies mises à sa disposition.

Dans ce contexte, il est préférable que l’étudiant évite de suivre un cursus trop généraliste, en privilégiant une formation durant laquelle il peut rapidement se spécialiser. Par exemple, l’ICAN lui propose des formations spécifiquement adaptées à l’univers du jeu vidéo. Dès son arrivée en cursus Bachelor, l’étudiant peut choisir de s’orienter vers la spécialisation de son choix. Entre autres, il peut décider de suivre le Bachelor Game Design, avant de poursuivre sa spécialisation en Mastère. Le cycle Mastère s’effectue en alternance, et il est encadré par l’école au quotidien, ce qui lui garantit d’être parfaitement opérationnel à la fin de ses études.

Pour qu’un étudiant puisse se former le plus efficacement possible à la création de jeu vidéo, il doit préalablement choisir son domaine d’expertise, car les spécialisations possibles sont nombreuses. Cela lui permet de s’orienter vers un cursus spécifique dès sa première année post-bac, et d’acquérir un niveau optimal dans le domaine de son choix.

L’ICAN s’adapte au confinement en proposant une série de conférences « Les Conférences Libres » sous forme de masterclass en ligne.

La première conférence de cette série sur le thème « Technical Designer? Kesako? » est prévue mardi 05 avril à 18h00.

De la même manière que le métier de technical artist a connu une expansion fabuleuses ces dernières années, celui de technical designer commence à prendre de la place sur les tableaux d’offres d’emploi des studios de développement. Réel chaînon manquant entre game designer et programmeur, il se révèle être un superbe facilitateur pour améliorer les pipelines de production… Mais, le technical design, c’est quoi exactement ?

Franck Fitrzyk, Technical Designer et Auteur du livre “Lancer sa carrière dans l’industrie du jeu vidéo”, reviendra sur ce métier passionnant. Il a travaillé sur divers projets AAA sur mobile, PC et console chez Eden Games et Ubisoft. Issu d’un master en game design, il intervient aujourd’hui auprès de studios de développement, pour les aider à améliorer les outils de leurs designers.

Pour participer à cette conférence cliquez ici.

Les Conférences Libres constituent des moments privilégiés d’échanges et de partage réunissant professionnels et étudiants. Trois types de professionnels sont conviés: des designers travaillant dans l’industrie du jeu vidéo, des artistes numériques et des théoriciens.

Les intervenants prennent la parole pendant 40 minutes, suite à quoi un échange avec les étudiants est organisé en live pendant une vingtaine de minutes.

Pendant la période de confinement, le service Relations Entreprises de l’ICAN poursuit sa mission d’accompagnement et propose aux futurs étudiants des séances de coaching en live, sur la page Facebook de l’école. La première séance de coaching, sur le thème « Comment trouver son alternance en 2020 ? » se déroulera jeudi 30 avril de 17h00 à 18h00.

Comment y participer ? Il suffit de s’inscrire à l’événement en cliquant ici et de se connecter le jour J sur la page Facebook de l’ICAN en cliquant ici.

Le Responsable des Relations Entreprises de l’ICAN vous donnera de précieux conseils personnalisés et répondra à toutes vos questions relatives à la recherche d’un contrat en alternance.

Le webdesign d’un site est un critère déterminant pour la qualité de son expérience utilisateur. Il est donc indispensable qu’il respecte les tendances webdesign du moment, car elles évoluent régulièrement. Quelles sont les tendances webdesign à suivre pour l’année 2020 ?

Une interface colorée et animée

Le critère de la sobriété est très apprécié par les créateurs de site, et les polices de texte noires sur fond blanc sont utilisées fréquemment. L’année 2020 devrait toutefois signer le retour des couleurs vives et audacieuses. En effet, les couleurs flashy sont idéales pour capter le regard, et elles permettent également d’apporter une touche plus personnelle à un site internet. Au niveau des typographies utilisées, 2020 devrait être l’année du XXL. A l’heure où l’internaute est saturé d’informations en permanence, le texte XXL permet à l’utilisateur de recevoir un message clair instantanément.

L’animation est également un excellent moyen de créer une interaction avec l’internaute, et c’est pourquoi de nombreux sites utilisent déjà des vidéos pour leur interface. En 2020, cette tendance webdesign devrait évoluer, car le format vidéo classique, souvent très lourd, devrait laisser place à des micro-animations. Elles s’enclenchent par exemple lorsque l’internaute clique sur une page ou survole un élément. Par ailleurs, de plus en plus de sites utilisent l’animation pour leur background, car le fait de présenter un arrière-plan animé est particulièrement immersif pour l’utilisateur.

Un haut niveau d’interaction

Afin d’améliorer l’expérience utilisateur, de nombreux sites utilisent aujourd’hui un Chatbot pour accueillir les internautes sur leur interface. La présence du Chatbot est généralement très appréciée par les visiteurs du site, car il leur donne le sentiment d’être aiguillé dans leur démarche. Dans un contexte où les technologies de l’intelligence artificielle se développent à toute vitesse, les messages générés par les Chatbot sont de plus en plus pertinents.

La réalité augmentée devrait également faire partie des grandes tendances webdesign de 2020. Initialement utilisée pour les jeux vidéo, elle est aujourd’hui exploitée par de nombreuses sociétés commerciales. Grâce à cette technologie, les sites de e-commerce offrent ainsi la possibilité de faire un essayage virtuel de leurs accessoires. La réalité virtuelle est aussi très prisée des entreprises d’ameublement : par exemple, il est possible de visualiser les meubles vendus par IKEA dans sa propre maison, afin de voir s’ils sont adaptés à l’espace disponible.

Pour proposer un travail à jour sur les tendances webdesign du moment, le webdesigner doit réaliser une veille régulière sur leur évolution, et posséder de nombreuses compétences techniques. Certains établissements, comme l’ICAN, proposent des cursus spécialisés en webdesign, animation 3D et UX design.

Les avancées technologiques permettent sans cesse l’émergence de nouvelles possibilités et de nouvelles tendances dans l’univers du webdesign. Dans ce contexte, le webdesign de 2020 tend à rendre l’expérience utilisateur toujours plus immersive et interactive que jamais.

L’industrie du jeu vidéo fait rêver de nombreux étudiants adeptes des nouvelles technologies. Actuellement en pleine croissance, elle génère énormément d’emplois. Quels sont les différents métiers du jeu vidéo ?

Les métiers de la conception et du développement

Globalement, le concepteur de jeu vidéo a pour rôle d’imaginer l’univers du jeu. Il doit réfléchir à son scénario, à ses règles, à son esthétisme, et à sa jouabilité. L’objectif de ces métiers du jeu vidéo est d’obtenir le meilleur gameplay possible : le jeu produit ne doit pas être excessivement difficile, au risque de frustrer le joueur, ni trop facile, au risque d’être lassant.

Le Chef de Projet travaille en collaboration avec les différentes équipes, car son rôle est de leur fournir un encadrement. Il est donc chargé d’établir un planning et de veiller à ce qu’il soit respecté, en suivant l’évolution du travail de ses collaborateurs. Il doit également faire en sorte que la réalisation du projet se rapproche au maximum du budget alloué et c’est lui qui est en relation avec les clients.

Le Game Designer a pour mission de mettre en place les grandes lignes du jeu, en créant un système dont les règles sont cohérentes, et en anticipant les réactions des joueurs. Le Level Designer, quant à lui, se charge d’étudier l’agencement d’un niveau. Son rôle est d’imaginer des situations originales en concevant les niveaux de difficulté. Le Sound Designer est responsable de toute la partie sonore du jeu, il travaille donc sur les parties musicales mais également sur les bruitages en tous genres pour créer une atmosphère particulière.

Les métiers du développement et de la programmation rendent possibles les scénarios imaginés par les concepteurs. Ainsi, les programmeurs et les développeurs de jeux vidéo sont chargés d’écrire leurs lignes de codes : c’est elles qui permettent toutes les actions des personnages.

Les métiers de l’image 

Certains métiers du jeu vidéo sont spécialisés dans la création de l’image. A la fois très techniques et artistiques, ils permettent de donner vie aux personnages imaginés.
Le Graphiste 2D a pour mission de travailler sur les dessins, ou les images « plates » du jeu vidéo, afin de donner une véritable identité visuelle à son univers. Il doit par conséquent avoir des compétences élevées en illustration. De son côté, le graphiste 3D travaille sur la profondeur des décors dans lesquels les personnages du jeu peuvent se déplacer.

Chacun des métiers du jeu vidéo requiert de nombreuses compétences techniques spécifiques. Pour avoir le niveau d’expertise exigé par les recruteurs, il est donc indispensable d’avoir acquis de solides connaissances au cours d’un cursus spécialisé dans ce domaine. L’ICAN propose par exemple des formations spécifiquement orientées sur le Game Design ou l’Animation 3D, au cours desquelles l’étudiant peut devenir expert dans un domaine précis, grâce à une pédagogie basée sur les projets.

Attractifs pour de nombreux étudiants, les métiers du jeu vidéo sont très diversifiés et exigent toutefois d’importantes qualifications. Pour se distinguer de la concurrence et décrocher un emploi dans cet univers, il est donc indispensable d’avoir préalablement acquis de solides compétences, en suivant une formation spécialisée.

En raison du confinement, l’ICAN a décidé de venir à vous au travers de portes ouvertes digitales. Découvrez l’école présentée par le directeur et les formations avec des témoignages d’étudiants.

Une école spécialisée notamment dans l’univers du jeu vidéo

L’ICAN est une école qui permet de se former aux métiers de la création numérique pour travailler dans les domaines du jeu vidéo, de l’animation 3D, du web et du digital, de l’UX design ou encore de la bande dessinée numérique.

Avec un campus de 1200m2 en plein cœur de Paris, près de la Gare de Lyon, l’école s’adresse depuis près de 15 ans aux créatifs du numérique. Une école à la pointe des évolutions, qui présente notamment un cursus d’excellence dans le domaine du game design.

Le secteur du jeu vidéo dynamique et porteur d’emplois. En 2019, près de 2000 offres d’emplois étaient proposés par les 1000 entreprises du secteur du jeu vidéo et du gaming, dont 500 uniquement en production.

Une pédagogie par projets

Le plus pédagogique de l’ICAN est la pédagogie par projets. L’apprentissage par le projet est la meilleure manière d’appliquer de manière très concrète les connaissances acquises. Ces projets mobilisent des compétences créatives et permettent au fur et à mesure du cursus de l’étudiant, de mettre en œuvre des savoir-faire techniques et artistiques pointus. L’ICAN permet à l’étudiant de se constituer un book de projets valorisants. Le book est un élément indispensable à toute candidature. La constitution d’un book qualitatif est un sésame vers l’emploi.

Une formation professionnalisante

L’école, notamment grâce à son Service des Relations Entreprises entretient des liens étroits par les entreprises du secteur. Elle propose une formation professionnalisante grâce aux stages et à l’alternance. L’alternance constitue la voie royale vers l’emploi et présent l’avantage de permettre à l’étudiant de percevoir une rémunération en plus de la prise en charge de ses frais de scolarité par l’entreprise.

Les 3 raisons de choisir l’ICAN : l’ouverture créative, la professionnalisation et la polyvalence

L’ouverture créative. La mission principale de l’école est de former des créatifs capables de poser des analyses justes et pertinentes sur des sujets variés. Les étudiants sont poussés à explorer et à trouver les réponses qui leur sont propres.

La professionnalisation. Stages et alternance, intervenants professionnels, projets individuels et collectifs participent à la professionnalisation des étudiants.

La polyvalence. Dans un monde numérique en perpétuel mouvement, la polyvalence des formations permet de s’adapter pour répondre aux besoins des employeurs, analyser les besoins et proposer de solutions opérationnelles et concrètes.

Vous souhaitez candidatez à distance ? C’est simple, il suffit de :

– Remplir le formulaire de candidature en ligne et sélectionnez une date de concours
– Dès réception de vos identifiants par email, suivere les indications et se connecter sur son espace MyGes
– Télécharger les documents demandés par le service admissions sur

Boostée par le succès des consoles nouvelle génération, l’industrie du jeu vidéo se porte actuellement à merveille. Ce secteur constitue un véritable vivier d’emplois, et c’est pourquoi de nombreux étudiants espèrent pouvoir faire concilier leur passion du gaming avec leur futur emploi. En quoi consiste la formation des étudiants en jeux vidéo ?

Une formation technique 

Dans le secteur du jeu vidéo, les domaines de spécialisation sont très diversifiés. Avant de se lancer dans une formation en jeu vidéo, l’étudiant doit donc avoir une idée précise de son projet professionnel. Est-il plutôt intéressé par une carrière de Game Designer, de Développeur, de Graphiste ? Chacun de ces domaines requiert des compétences spécifiques, et c’est pour cette raison que dans les établissements spécialisés, il existe différents types de cursus relatifs à l’univers du jeu vidéo.

De manière générale, il est impératif que l’étudiant en jeu vidéo fasse l’acquisition de solides compétences techniques, en se formant à certains langages ou à certains logiciels de programmation. Il est également incontournable que la formation de l’étudiant lui permette d’avoir un excellent niveau d’anglais, qui est la langue de référence dans l’univers du jeu vidéo.

Par ailleurs, il est essentiel que l’étudiant travaille sur la réalisation de divers projets durant son cursus. Un portefolio témoignant de riches compétences sera effectivement le meilleur moyen de convaincre un recruteur ! Les étudiants en jeux vidéo de l’ICAN par exemple, consacrent une importante partie de leur cursus à la conduite de différents projets. Il peut s’agir de la conception d’un jeu vidéo, de la création d’un trailer, de la rédaction d’un article dans un magazine spécialisé en jeux vidéo… Ces projets, qui peuvent être réalisés individuellement ou en groupe, s’étendent généralement sur une durée de plusieurs semaines, et font l’objet d’un encadrement rigoureux de la part de différents intervenants.

Des compétences artistiques indispensables

L’étudiant en jeux vidéo doit avoir une solide culture concernant l’univers du gaming, lui permettant de mélanger ses références avec son propre univers. En effet, pour être en mesure de proposer des concepts de jeux réellement innovants, l’étudiant ne doit pas seulement avoir des compétences techniques, mais aussi une imagination débordante. Les entreprises sont à la recherche de profils créatifs, et c’est pourquoi la formation suivie par l’étudiant doit lui permettre de développer son inventivité et ses compétences artistiques.

Les employeurs cherchent généralement à recruter des profils étant déjà opérationnels, à l’aise dans le monde de l’entreprise et pouvant se montrer force de proposition. Afin que l’étudiant puisse se professionnaliser au maximum, l’ICAN propose un cursus en Game Design qui s’articule autour d’un cycle Bachelor ponctué de stages, et d’un cycle Mastère en alternance. A l’issue de sa formation, l’étudiant peut alors se présenter sur le marché de l’emploi en ayant déjà une expérience significative en entreprise, et possède un diplôme reconnu par l’Etat.

Les formations reçues par les étudiants en jeux vidéo doivent donc remplir plusieurs missions. Elles ont pour rôle de leur apporter de solides compétences techniques, tout en leur permettant de se créer un véritable univers artistique. Il est également indispensable que l’étudiant termine son cursus avec un portefolio de qualité pour attester de la qualité de ses compétences. L’ICAN, membre du réseau des écoles du jeu vidéo, offre avec la filière Game Design l’opportunité de suivre une formation professionnalisante liant l’artistique au développement de compétences techniques.