Trois anciens élèves du Bachelor Game Design de l’ICAN ont fait un pari osé : créer un jeu vidéo en se basant sur ce que ressentent les personnes non voyantes. En faisant appel aux autres sens des joueurs, les trois créateurs proposent une toute nouvelle expérience dans le monde du gaming. Zoom sur ce jeu vidéo pas comme les autres.

Thomas Pilling – Game Designer et Sound Designer, Hugo Villette-Zolty – Game Designer et Florian Noir – Programmeur sont 3 jeunes passionnés de jeux vidéo. L’équipe s’est implantée en plein cœur de Paris pour développer son studio : Unseen Interactive. Leur objectif est d’innover dans le milieu du gaming, en mixant amusement et expérience sociale. Les aventures proposées sont essentiellement auditives, ce qui permet aux joueurs de découvrir le gaming d’une toute autre façon.

Lost in blindness : la promesse d’un jeu comme vous n’en avez jamais vu

Dans Lost in blindness, le joueur joue le rôle d’Alex, un archéologue aveugle, qui suit les traces de la civilisation Maya, actuellement disparue. Les décors sont en 3D afin de rendre l’expérience plus réelle et le joueur est guidé uniquement par des sons.
Explorer un temple en plein milieu de l’Amazonie en étant non voyant devient alors possible, ainsi que résoudre des énigmes et même des puzzles. Avec l’ouïe comme seule alliée, le joueur devra changer sa manière de jouer et d’avancer dans l’histoire, tout en réussissant à combattre les obstacles du jeu.

Des bancs de l’ICAN aux bureaux de leur studio

Grâce à l’ensemble des cours qu’ils ont suivi à l’ICAN, une école professionnalisante de par son matériel de haute technologie et sa pédagogie basée sur le « Learn by Doing », les trois alumni ont pu se lancer directement dans la création de jeu vidéo à la suite de leur Bachelor Game Design.
De nombreux alumni de l’ICAN s’épanouissent aujourd’hui dans le monde du Gaming, comme Thomas, Hugo et Florian.

Nouveau défi relevé pour les étudiants en 2^ème année du Bachelor Web Design & Communication Graphique de l’ICAN : concevoir en à peine une journée des teasers vidéo pour promouvoir le jeu de société Samsara. Découvrez leurs réalisations.

Samsara est un jeu de plateau de deck-building et de déplacement de pion, réalisé par le studio Oka Luda. Le but est d’atteindre le Nirvana en collectant des Amulettes d’Éternité avant les autres joueurs, en gérant son équilibre entre bon et mauvais karma au cours de multiples réincarnations. Pour mettre en avant leur jeu sur les réseaux sociaux, le studio Oka Luda a fait appel à la créativité des étudiants de l’ICAN.

Des teasers tous plus réussis les uns que les autres

Durant leur workshop vidéo, les étudiants avaient 5 heures maximum pour réaliser, en équipe de deux, un teaser. L’objectif était de promouvoir le jeu tout en respectant son univers graphique, et de proposer un montage créatif, soigné et dynamique pour donner envie aux futurs joueurs et joueuses.

Les responsables du studio Oka Luda ainsi que l’illustrateur du jeu Nicolas Sauge ont été plus qu’enthousiastes à la vision du travail réalisé par les étudiants en 2^ème année du Bachelor Web Design & Communication Graphique. C’est pourquoi ils ont choisi de partager sur leurs réseaux sociaux l’ensemble des teasers : une vraie récompense pour le travail réalisé et l’investissement des étudiants !

Réalisé par Leïla Cachot et Bruno Alves

Réalisé par Aurélie Leroy et Marine Angot

Réalisé par Raphaël Meyrahn-Bilanchet et Lucien Au

Réalisé par Ravella Maker

Le Bachelor Web Design & Communication Graphique, pour devenir un expert du digital

Le Bachelor Web Design et Communication Graphique de l’ICAN couple fondamentaux de l’informatique et fondamentaux du graphisme. En deuxième année, le focus est fait sur le Design Digital (culture graphique, organisation visuelle, prototype…), le Langage Web (HTML & CSS, javascript, CMS…) et la Communication (référencement, stratégie créative…). 

L’année scolaire des étudiants est rythmée par des workshops, afin de mettre en application les techniques apprises en cours, développer leur créativité et enrichir leur book.

Aujourd’hui, les applications de jeux représentent la catégorie la plus téléchargée sur les stores, et peuvent représenter un excellent outil publicitaire pour les sociétés commerciales. Dans un tel contexte, les marques sont de plus en plus nombreuses à envisager de se lancer dans le développement d’applications de jeux, mais ce processus ne peut être improvisé.

Trouver le bon concept

La première étape pour créer une application de jeux est déterminante, car elle consiste à en définir le concept. En effet, sans une idée de base pertinente et originale, impossible de séduire le public ! Certains concepteurs décident parfois de s’inspirer d’un jeu préexistant, tout en prenant soin d’y apporter une touche personnelle, via des améliorations ou des options spécifiques. Dans cette démarche, l’essentiel est de parvenir à se différencier du jeu de base : c’est par exemple le cas de Candy Crush, qui a repris le concept de Bejeweled, tout en remplaçant les traditionnelles pierres précieuses par des bonbons.

Il est également conseillé de proposer un gameplay facilement compréhensible, car les jeux ayant le plus de succès sont généralement les plus simples : le jeu Tetris par exemple, repose sur un principe extrêmement basique, et attire pourtant les gamers depuis plusieurs générations !

Une fois cette étape terminée, il convient de réfléchir à la monétisation de son application de jeux, car ce dernier doit impérativement être rentabilisé. Dans ce contexte, plusieurs options sont envisageables : vous pouvez par exemple opter pour l’insertion de publicités dans l’application, la création d’une version premium, un téléchargement payant…

Choisir les technologies adéquates

Il existe un large choix de technologies pouvant être exploitées pour la création d’une application de jeux. Néanmoins, chacune comprend des caractéristiques spécifiques, et elles ne sont donc pas systématiquement adaptées à tous les genres de projets. Il faut donc bien réfléchir au langage choisi, car il aura un réel impact sur l’expérience de jeu en elle-même. Vous avez notamment le choix entre le langage HTML5, le langage natif, le langage Unity 3D…

Il est important de préciser que les applications de jeux ne suivent pas les mêmes étapes de création qu’une application traditionnelle. Entre autres, il convient de munir son jeu de technologies suffisamment puissantes, d’un design à la hauteur, et de performances irréprochables. Pour accomplir cette mission sans mauvaise surprise, il est vivement recommandé de la confier à une équipe d’experts en gaming, qui sera en mesure de se charger de ce projet d’application. Vous souhaitez vous former à la création d’applications de jeux ? Certaines écoles de la création numérique, comme l’ICAN, proposent d’ailleurs des cursus exclusivement dédiés aux métiers du jeu vidéo comme le Bachelor Game Design ou le Mastère Game Design.

S’il est parfait pour se promouvoir auprès d’un large public, le développement d’une application de jeux vidéo ne doit toutefois rien laisser au hasard. Il exige la définition d’un concept pertinent, ainsi qu’une réelle expertise sur le plan technique.

Au mois de décembre dernier, les étudiants de 2ème année du Bachelor Design 3D et Animation de l’ICAN ont réalisé des book trailers pour les Editions courtes et longues. Dans le même esprit que les bandes-annonces de film, les book trailers suscitent l’envie chez le lecteur et leur faisant découvrir le livre autrement qu’à travers une quatrième de couverture. Retour sur les réalisations des étudiants.

Avec l’essor des nouveaux moyens de communication, les sociétés d’édition s’adaptent et utilisent d’avantage les réseaux sociaux pour promouvoir leurs nouveaux livres. Vidéo, modélisation 3D, composition sonore… Elles cherchent à se démarquer pour attirer de nouveaux lecteurs. C’est pourquoi les Éditions courtes et longues ont fait appel à la créativité des étudiants de l’ICAN, pour mettre en avant leurs dernières sorties, tout en incitant à la lecture grâce à un format ludique.

Des book trailers réussis pour un résultat à la hauteur des espérances

Après avoir reçu le brief, les étudiants devaient travailler sur des storyboards afin de définir les différents plans du trailer. Après l’avoir fait valider par la maison d’édition, les étudiants ont réalisé une animatique, afin de définir une structure et un rythme. Par la suite, ils se sont penchés sur la voix off et le sound-design, pour enfin terminer sur le montage.

Pendant plus d’un mois, les étudiants de l’ICAN ont donc travaillé seul ou en groupe, pour réaliser les vidéos de présentation de plusieurs livres de jeunesse :

Archives détectives, de Nancy Guilbert et Anna Griot

Réalisé par Raphaël Dernoncour, Chouchane Ozcelik et Apolline Jailliard

La Collection, de Marjolaine Leray

Réalisé par Maureen Madelaine

Réalisé par Gabriel Zakine

Nuit, de Nancy Guilbert et Anna Griot

Réalisé par Gaëtan Nouvel

Réalisé par Véïa Roussel-Tarbouriech, Hamza Rhalmi et Noémie Vergnaud

Vertige, d’Isabelle Simler

Réalisé par Emeline Vayssettes et Dawid Slezak

Ma vie est un trésor, d’Hélène Romano et German Barthélémy

Réalisé par Alissa Gorshkova

Sous les palmes d’Odilon, de Julie Billault et Jean-Charles Baty

Réalisé par Lou Ngom

Réalisé par Lucas Czarnecki

Des projets qualitatifs réalisés grâce à une formation professionnalisante

Durant la deuxième année du Bachelor Design 3D et Animation de l’ICAN, les étudiants développent de nombreuses compétences dans le domaine de l’animation 2D et 3D.
Motion design, réalisation 3D, pratique du dessin, character design… Autant de cours qui leur permettent d’approfondir leurs connaissances et de les mettre en application durant des projets, comme celui réalisé pour les Editions courtes et longues.

A chaque fois, les étudiants doivent s’adapter aux contraintes, tester différentes approches techniques, esthétiques et narratives. Une mise en situation réelle, qui leur permet de mieux appréhender les contraintes et les différents projets sur lesquels ils seront amenés à travailler dans leur vie professionnelle.

Si les univers de la mode et du gaming semblent à la base diamétralement opposés, on assiste depuis quelque temps à de nombreuses collaborations entre eux. Collections inspirées par des jeux célèbres, personnages de jeux habillés par des grandes marques… Les créateurs de mode semblent avoir déniché une véritable source d’inspiration dans l’univers du gaming !

Un univers inspirant

Depuis déjà plusieurs saisons, le gaming semble devenir le nouvel eldorado des grandes maisons de mode. En novembre 2019 par exemple, la marque Louis Vuitton a mis en place une collaboration remarquée avec League of Legends, un jeu de stratégie particulièrement populaire auprès des gamers. Dans ce contexte, un des personnages du jeu a été intégralement relooké par le directeur artistique de la maison française, qui lui a confectionné une tenue de luxe virtuelle, et que les joueurs pouvaient acheter pour améliorer le style de leur avatar. Louis Vuitton s’est également chargé de dessiner la boîte de la coupe du Championnat du Monde de League of Legends, et de concevoir une collection de capsules directement inspirée de l’univers du jeu.

Côté britannique, la marque Burberry a lancé B Bounce fin 2019. Il s’agit d’un jeu en ligne permettant aux joueurs de toute la planète de se retrouver sur le site burberry.com, afin de participer à une course vers la lune. Au lancement du jeu, les joueurs réalisant les meilleurs scores pouvaient espérer remporter une doudoune Burberry.

Un enjeu marketing important

Le monde du gaming permet incontestablement d’apporter une source d’inspiration aux maisons de mode, mais il leur offre également d’autres intérêts. En effet, ce type de collaboration incarne une opportunité d’élargir sa cible commerciale, en se rendant plus accessible auprès des jeunes générations, et sans pratiquer un marketing trop « agressif » pour autant. A ce titre, de nombreuses enseignes, telles que Dior ou Valentino, ont par exemple profité du confinement pour présenter certaines de leurs collections au sein du célèbre jeu Animal Crossing, très populaire chez les jeunes !

En collaborant avec l’univers du jeu vidéo, les maisons de mode ont l’opportunité de se promouvoir de manière attractive et originale auprès d’un public « geek », issu de la génération Z ou Y. Ce genre d’opération est loin d’être anodin, car les jeunes générations représentent aujourd’hui le futur des marchés de la mode et du gaming, et le nombre de gamers ne cesse de s’accroître, en particulier chez les femmes.

Dans un contexte où les jeux vidéo sont de plus en plus démocratisés, il peut d’ailleurs sembler particulièrement pertinent d’envisager une carrière dans le gaming : certaines écoles de la création numérique, comme l’ICAN, proposent d’ailleurs des cursus exclusivement dédiés aux métiers du jeu vidéo comme le Bachelor Game Design ou le Mastère Game Design.

Le gaming incarne donc un marché très lucratif, qui a su séduire les grandes maisons de mode. En collaborant avec les sociétés de jeu vidéo, elles ont ainsi l’occasion d’établir une approche marketing inédite, et leur permettant de s’adresser à un public spécifique.

Dans le cadre de leur formation, les étudiants de 2ème année du Bachelor Game Design de l’ICAN ont eu pour défi de développer un jeu vidéo, à partir du terme « Fluctuation ». Après Périhélie, découvrez un nouveau jeu : Away.

Away est un jeu vidéo créatif et relaxant, qui laisse une grande liberté à l’imagination du joueur. Adrien Bordes, Pierre Marcos, Titouan Porteau et Théo Calvez, tous étudiants en 2ème année au sein du Bachelor Game Design de l’ICAN, ont eu l’idée de créer une île, avec un système qui réagit à la volonté du joueur et qui grandit en fonction des actions de ce dernier.

Away : un jeu vidéo basé sur un design minimaliste et une grande liberté de jeu

En concevant Away, les étudiants ont pris le parti d’une direction artistique épurée, avec des couleurs douces et des formes rondes. Le bleu, le vert et le jaune sont les couleurs dominantes du jeu, ayant un effet relaxant sur le joueur.

Au commencement du jeu, le joueur se met dans la peau d’un « Dieu » qui construit son île comme bon lui semble. Elle se compose au départ de très peu de parcelles puis prend de plus en plus d’ampleur en fonction des envies du joueur. « Away propose une expérience reposante et libre, permettant au joueur de créer des lieux personnels et de parcourir sa création en profitant des secrets du jeu », expliquent les créateurs du jeu.

Un gameplay ludique et accessible

Dans Away, le joueur dispose de 3 outils : guide, destruction et modificateur, permettant respectivement d’orienter la direction de l’île, de faire disparaître certaines parcelles et de modifier l’aspect de la case sur laquelle il a cliqué.

Avec seulement cinq touches de son clavier et sa souris, le joueur peut commencer la construction de son monde virtuel. En déplaçant le curseur vers les bords de l’écran il déplace la caméra dans le monde, avec un clic gauche il utilise ses outils et avec un clic droit, il influe sur l’orientation de la caméra. Un jeu simple d’utilisation, à la portée de tous.

Créer entièrement un jeu vidéo : un défi accessible grâce au Bachelor Game Design

A l’aide de l’ensemble des cours dispensés durant la deuxième année du Bachelor Game Design par des professionnels du métiers (conception de jeux, programmation gameplay, design graphique et sonore…), les étudiants apprennent et développent les compétences nécessaires à la conception d’un jeu vidéo.

L’ICAN offre la possibilité à ses étudiants de mettre en pratique la théorie apprise en cours lors de projets encadrés, comme celui-ci. L’ensemble des créations réalisées par les étudiants dans le cadre de ces projets sont disponibles sur la plateforme prévue à cet effet : Studio ICAN.

La technologie du Cloud Gaming tend de plus en plus à se démocratiser, et pourrait révolutionner l’univers des jeux vidéo d’ici quelques années. Que désigne précisément ce terme ?

Un service déjà très prisé

La technologie du « Cloud » est d’ores et déjà bien ancrée dans notre société, avec notamment des services tels que Google Drive, la Dropobox, iCloud, etc. En pratique, chacun de ces services permet à l’utilisateur de stocker ses fichiers, et d’y accéder même lorsqu’il se trouve sur des serveurs distants. C’est par exemple le cas avec Netflix, Youtube, Deezer…

Le Cloud Gaming repose exactement sur le même principe, mais atteste néanmoins d’une spécificité, car l’intégralité du traitement des données se fait via une machine ou des serveurs à distance. Ainsi, le gamer peut accéder directement au contenu de son jeu, et il n’a pas à se préoccuper d’avoir le matériel adéquat pour le faire fonctionner. Grâce au Cloud Gaming, il n’a donc plus à se soucier de la maintenance de sa console, ou de la comptabilité du jeu, ni du stockage requis pour l’installation, ou des ressources consommées par la carte graphique…L’ensemble de ces opérations est directement pris en charge par les serveurs à distance, qui permettent ensuite au gamer d’accéder à son jeu en streaming.

Les points forts du Cloud Gaming

Vraisemblablement, le Cloud Gaming devrait chambouler le secteur des jeux vidéo dans un futur proche, car il détient de nombreux avantages spécifiques. Par exemple, il s’agit du service idéal pour les gamers qui sont souvent en déplacement, car il leur permet de jouer à n’importe quel jeu à tout moment, que ce soit via leur smartphone, tablette, télévision…

Pour les budgets les plus serrés, le Cloud Gaming évite également d’avoir à investir le prix fort dans un PC de gaming ultra-performant, car il permet de directement profiter de la puissance des serveurs du fournisseur pour faire tourner les jeux, le tout dans une qualité optimale. En effet, à chaque fois que de nouveaux composants sont lancés sur le marché, les serveurs sont instantanément mis à jour par les fournisseurs, sans qu’ils n’augmentent toutefois le prix de leur abonnement. Par ailleurs, le Cloud Gaming rend possible le lancement instantané d’un jeu, via un simple navigateur internet : il évite donc de patienter pendant le temps du téléchargement ou des mises à jour !

Le Cloud Gaming permet donc au secteur des jeux vidéo de se hisser à la pointe de la modernité, en rendant la pratique des jeux beaucoup moins contraignante qu’auparavant. Il s’agit toutefois d’une technologie pointue, et c’est pour cette raison que les sociétés de jeux vidéo ont un réel besoin de spécialistes dans le domaine du Cloud Gaming. A ce titre, certaines écoles de la création numérique, comme l’ICAN, proposent différents cursus pour devenir un véritable expert du jeu vidéo, comme le Bachelor Game Design !

A la fois plus facile à utiliser, plus pratique, et plus économique, le Cloud Gaming devrait fortement se démocratiser dans les années à venir, pour le plus grand plaisir de la communauté des gamers !

La Jam de création de jeu vidéo organisée par le BDE arrive ! Du 30 avril au 4 mai 2021, les étudiants de l’ICAN auront comme défi de concevoir entièrement un jeu vidéo. Retour sur ces challenges Jam qui, chaque année, rythment l’année scolaire des étudiants.

3 jours, c’est le temps accordé aux étudiants de l’ICAN pour créer en distanciel un projet de jeu vidéo, quelle que soit leur filière: Game Design, Design 3D et Animation, BD Numérique, Web et Digital et UX Design. Les étudiants peuvent le concevoir soit en groupe, soit individuellement. Le thème leur sera révélé le jour du lancement de la Game Jam, le 30 avril à 17h00. Un indice ? Le jour de fin de la Jam n’est pas un hasard…

La Game Jam, un évènement annuel attendu par les étudiants

Chaque année, les étudiants de l’ICAN sont invités à participer à des évènements Jam, qui leur permettent de mettre en pratique leurs compétences, en se confrontant à des problématiques précises, dans des délais serrés. Cette année, pour la première fois, le BDE organise entièrement la Game Jam 2021.

En février 2020, Sony et Media Molecule avaient invité les étudiants de l’ICAN à participer à une jam exclusive, organisée pour le lancement de leur jeu vidéo très attendu : Dreams, sur PS4. Le challenge ? Designer dans un temps limité un niveau jouable complet, intégrant graphismes et gameplay. Les groupes, constitués d’étudiants de différentes classes et de différents niveaux, avaient relevé le challenge avec brio. En effet, deux groupes ont été primés au lieu d’un. Une belle récompense pour l’investissement, le travail et la créativité des étudiants.

L’ICAN : une école professionnalisante au cœur de l’univers du jeu vidéo

Tout au long de l’année, les étudiants de l’ICAN participent à de nombreux évènements, en France ou à l’international, pour rencontrer des acteurs majeurs dans le domaine du jeu vidéo, développer leur culture et leurs compétences, tout en affinant leur choix de carrière.

En participant à des challenges comme la Game Jam, en groupe ou en individuel, les étudiants mettent en pratique les compétences développées en cours et alimentent leur portfolio, un élément important pour leurs futurs entretiens d’embauche. Un prototype de jeu vidéo, un court métrage animé, un projet de start-up… Les réalisations sont nombreuses et les défis tous plus challengeants les uns que les autres.

Tetris, Rayman, Gran Turismo, GTA… Certains jeux vidéo se sont progressivement hissés au rang de véritables classiques, et restent toujours aussi populaire au fil des années. A quoi doivent-ils leur succès phénoménal ? Pour répondre à cette question, focus sur 3 jeux vidéo particulièrement cultes !

Tetris et l’obsession du rangement

Sorti en 1984, le jeu Tetris a su captiver les foules avec sa grande simplicité. Cet intérêt pour les cubes à assembler ne semble pas diminuer au fil des années, car Tetris a connu d’innombrables évolutions entre 1984 et 2020, et en connaitra vraisemblablement encore beaucoup.

Si ce jeu old-school parvient à capturer l’attention du joueur avec une telle efficacité, c’est grâce à une ergonomie particulièrement bien pensée. Il crée perpétuellement de nouvelles tâches, que le joueur va avoir envie d’accomplir pour obtenir un sentiment de satisfaction. En effet, chaque action réalisée lui permet de résoudre une partie du puzzle en remplissant une ligne, qui va finir par disparaître pour ensuite créer une nouvelle tâche. Il est donc possible de jouer à Tetris à l’infini, sans jamais se lasser et en obtenant toujours le même sentiment de satisfaction. Par ailleurs, la fameuse bande-son utilisée dans le jeu l’a sensiblement aidé à marquer les esprits !

Mario Bros, un classique de toutes les époques

Initialement apparu dans Donkey Kong, en 1981, le célèbre plombier italien ne semble pas avoir pris une ride ! Mario Bros s’impose aujourd’hui comme un personnage indémodable et ne vieillissant jamais, pour la simple et bonne raison qu’il a toujours été plus vieux que son époque. Concrètement, le design du personnage est inspiré d’œuvres des années 1930 et 1920… Même lorsqu’il commence à incarner la révolution de la 3D dans le Super Mario 64, Mario reste un plombier ordinaire au look traditionnel, qui n’a absolument rien d’un technophile !

Le personnage de Mario évoque ainsi un personnage intemporel et universel, alors que le jeu dont il est issu ne cesse de connaitre des innovations technologiques au fil des années.

L’univers des Pokémon porté par Pikachu

L’adorable personnage de Pikachu a toujours représenté l’emblème du monde des Pokémon. Cette firme a pourtant démarré sous la forme d’un modeste jeu de Game Boy dans les années 90, dans lequel il fallait explorer de nouvelles contrées pour captures des créatures à dresser. Le principe de « collectionneur de créatures fantastiques » a très rapidement séduit les gamers du monde entier, et le jeu fut ensuite décliné dans d’innombrables produits dérivés, dessins animés, cartes à collectionner, etc.

Il faut noter que grâce à son design accrocheur et à ses mimiques ravissantes, Pikachu est aujourd’hui doté d’un statut similaire à celui de Mickey Mouse dans certains pays asiatiques !

Les jeux vidéo les plus cultes doivent tous leur succès à un élément bien précis : pour certains, il s’agira d’un personnage capable d’acquérir une immense notoriété, alors que d’autres seront basés sur un principe aussi simpliste qu’accrocheur. La conception de jeu vidéo ne doit cependant rien laisser au hasard, et il est conseillé de suivre une formation spécifique à ce domaine pour y faire carrière. A ce titre, l’ICAN propose différentes formations, exclusivement dédiées à l’univers du jeu vidéo et à ses métiers, comme la filière Game Design ou Design 3D et Animation !

Du 19 avril au 9 mai 2021, le BDE de l’ICAN met au défi les étudiants pour booster leur créativité et mettre en lumière leur talent. Le principe est simple : créer une affiche sur un thème imposé.

Pendant deux semaines, les étudiants de l’ICAN vont devoir stimuler leur créativité. Le défi créatif de cette année : concevoir une affiche, au format de leur choix, sur le thème de la liberté ou de la savane.

Un challenge étudiant inter-filières

Le Défi Créatif est ouvert à tous les étudiants de l’ICAN, quelle que soit leur formation : Game Design, Design 3D et Animation, Web et Digital, BD Numérique… C’est l’occasion pour chacun de montrer leur patte, leur univers artistique et de mettre en pratique leurs compétences en graphisme et design, développées dans chacune des formations. La créativité est de mise et l’imagination sera récompensée !

Le BDE de l’ICAN à l’initiative du Défi Créatif

Le Défi Créatif est organisé et mis en place par le BDE de l’école. Tout au long de l’année, il propose aux étudiants des évènements ou challenges pour animer la vie du campus et créer du lien entre les étudiants.

Rendez-vous le 9 mai 2021 sur la chaîne Twitch de l’ICAN pour la diffusion des créations et l’annonce des vainqueurs ou sur le compte Instagram du BDE !