Dans le monde du jeu vidéo, l’identité visuelle prend une importance de plus en plus grande. Elle permet d’assurer la promotion d’une licence et prolonge dans le quotidien du public l’univers du jeu auquel elle se réfère. Zoom sur le concept, l’importance et les éléments constitutifs de l’identité visuelle d’un jeu.

Jeu vidéo et identité visuelle : le concept

Au sein du monde du jeu vidéo, l’identité visuelle, c’est un peu comme une carte d’identité. Elle fait partie des principaux éléments constitutifs d’un univers vidéoludique, au même tire que le game design et l’ambiance sonore.

Son importance est capitale : avant de savoir si un jeu est intéressant, agréable à jouer ou si l’intrigue plaît, le gamer va en premier lieu être attiré par les graphismes de la licence. L’esthétisme du jeu vidéo, qui sera mis en avant par les communicants de la maison d’édition : c’est ce que le public voit en premier. Véritable ambassadrice du jeu, l’identité visuelle porte en elle les caractéristiques du game design : type de jeu (esthétique fantasy ou réaliste, manga ou traditionnelle), univers décalé ou serious game, etc.

En somme, c’est en se basant sur l’identité visuelle du jeu qu’un gamer va ou non avoir envie d’en découvrir plus (et de jouer). Il sera attiré ou repoussé par les premières images qu’il perçoit.

L’identité visuelle d’un jeu vidéo, c’est donc un regroupement d’outils graphiques qui serviront à assurer la promotion du jeu auprès du public. Elle comprend donc une charte graphique, une palette de couleurs, une typographie et un logo au même titre que les identités visuelles classiques du marketing des marques. La communication, en prolongeant et en mettant en avant l’univers du jeu, permet de s’ancrer dans les mémoires du public, de créer de l’attente et que le jeu soit identifié par les gamers.

Identité visuelle d’un jeu vidéo : zoom sur le logo

Plus concrètement, l’identité visuelle d’un jeu vidéo s’exprime et se décline sous diverses formes : logo, typographie, dessins des personnages et même animation. C’est une spécialité qui est donc très proche de la communication visuelle traditionnelle, mais qui doit respecter des contraintes et des dynamiques biens spécifiques à l’univers du jeu vidéo.

Premier à être vu et perçu du public, le logo du jeu vidéo est essentiel à la constitution d’une bonne identité visuelle. Simple, lisible, mais néanmoins impactant, attractif et compréhensible il doit tout dire du game play en quelques secondes. S’il est un élément prépondérant d’une bonne identité visuelle, il est généralement élaboré en dernier en raison de sa forme unique qui doit résumer l’intégralité du monde dans lequel se déroule le jeu.

Le logo d’un jeu vidéo doit également être pensé pour être décliné, en fonction des diverses versions que peut comprendre une même licence. Par exemple, avec le célébrissime Tétris, les équipes artistiques étaient déjà à l’époque parvenues à proposer un simple logo déclinable à l’infini. À l’origine, il s’agissait du nom du jeu typographié dans un T majuscule. L’idée de base a évolué au fil des versions : Ultimate, avec plus de couleurs et une représentation 3D, ou encore Tetris 99, qui reprenait cette identité visuelle en la modernisant.

Le logo, la typographie et les éléments de communication de l’identité visuelle doivent invariablement s’inspirer des divers éléments graphiques du jeu, pour prolonger l’univers du jeu et offrir une communication cohérente.

Existe-t-il une méthode unique d’élaboration de l’identité visuelle d’un jeu vidéo ?

Dans l’industrie vidéoludique, de très nombreux experts concourent à la création d’un jeu. Les programmateurs œuvrent sur les questions de fonctionnalités informatiques, les Game Designers à la fluidité de l’histoire et à la création de l’univers, les designers graphiques à la création des supports visuels et les animateurs au mouvement les personnages, etc.

Lors des étapes préliminaires à la création d’un jeu vidéo, l’équipe créative va donc recevoir un briefing lui apportant tous les éléments nécessaires à l’élaboration de l’identité visuelle : description de l’univers, des objectifs commerciaux, des cibles et des spectateurs, etc. Sachez par exemple qu’il est important, pour bien positionner un logo de jeu vidéo, de bien connaître l’environnement concurrentiel de la licence en élaboration. Il s’agit de faire des propositions originales, cohérentes et attractives qui feront sortir du lot le jeu. À l’occasion de ces étapes, les commanditaires exposent également leurs contraintes en termes de styles, de couleurs, de formes et de design (s’ils en ont), qui vont orienter le travail des équipes artistiques.

Généralement, quelle que soit la méthode adoptée, les équipes de graphistes et d’artistes s’inspirent considérablement du gameplay pour créer l’identité visuelle du jeu. Le gameplay, c’est l’ensemble des règles, des mécanismes, des orientations et des éléments qui définissent le jeu : objectifs, musique, personnages, etc.

Lorsque les équipes créatives font leurs propositions d’identité visuelle, elles créent notamment des planches d’ambiance, qui permettent de définir visuellement un style. Lorsque le concept visuel du jeu est validé, elles obtiennent une structure de travail et se lancent dans les étapes de croquis.

S’ensuit la phase des maquettes, qui réunit la planche tendance et le croquis de logo pour déterminer la typographie et les teintes véritablement adaptées à l’identité visuelle du jeu.

Identité visuelle du jeu vidéo et logiciels de création graphique

C’est avec la mise en production que les équipes créatives qui travaillent à la constitution de l’identité visuelle du jeu passent à un travail sur ordinateur au moyen des logiciels de pointe du secteur. Ils travaillent alors sur images vectorielles (et sur le logiciel Illustrator) afin de manipuler aisément leur production numérique. Puis ils ajoutent les éléments de 3D désirés par les commanditaires sur Blender notamment. Toujours en postproduction, les rendus sont améliorés, les lumières retravaillées et les approches typographiques peaufinées.

À l’ICAN, les étudiants peuvent suivre un enseignement de très haut niveau académique et technique spécialisé en animation et design graphique. L’institut propose divers cursus dans le jeu vidéo et le design graphique, qui permettent à terme de savoir comment élaborer l’identité visuelle d’un jeu.

Après avoir créé les éléments constitutifs de la charte de l’identité visuelle d’un jeu, les professionnels transmettent leurs productions aux équipes marketing et communication, chargées d’assurer la bonne promotion du jeu.

Il y a quelques semaines, Microsoft et Laval virtual organisait Ready Developer One, une Game Jam de 44h. L’objectif ? Les participants, par équipe de 3 à 5, devaient développer le meilleur jeu possible. Et parmi eux Erwan Levene, étudiant en 2^ème année de Bachelor Game Design à l’ICAN, qui a fièrement représenté l’école en remportant le Grand Prix Hackathon.

Un véritable marathon

La Game Jam est un hackathon au cours duquel des spécialistes (professionnels ou amateurs) du jeu vidéo se réunissent afin de créer un jeu dans un temps limité. Les participants ont opéré en équipe, et ont planché sur la conception de leur jeu pendant 44h. Cette édition s’est déroulée dans les locaux du Laval Virtual Center, et a été co-organisée par Microsoft et ETR. Un argument qui a convaincu Erwan de prendre part à la compétition.

Pendant trois jours, les passionnés de jeux vidéo ont pu se plonger dans cette expérience inédite. Dans un premier temps, ils ont pu assister à des conférences afin de prendre connaissance du thème (l’Accessibilité), du matériel et des logiciels imposés pour mener à bien la tâche : le tout dernier casque VR Hololens 2 et le logiciel Azure PlayFab de Microsoft.

Une reconnaissance du jury

C’était la première fois qu’Erwan utilisait l’HoloLens2 et le logiciel Azure PlayFab. Une aubaine pour ce passionné de gaming, qui ambitionne de devenir Game designer ou Level designer. Lui, qui est très polyvalent dans le game design, s’est principalement concentré sur cet aspect et s’est associé à 4 élèves de l’école EPITECH, qu’il a rencontré sur place. Ces derniers se sont quant à eux principalement occupés de la programmation. « Etant étudiant en Bachelor Game Design à l’ICAN, je touche un peu à tout. Je me suis dit que je serais un bon complément pour ce groupe », explique Erwan. Et cette combinaison s’est avérée fructueuse, puisqu’elle a permis à son équipe de remporter le hackathon.

Concernant leur projet, ces derniers ont souhaité « développer un jeu capable d’exploiter toutes les capacités du logiciel. L’hololens 2 a énormément de capteurs pour détecter l’environnement autour de nous, ainsi que les gestes que l’on fait », détaille Erwan. Ils ont donc créé un RPG, similaire au jeu Pokémon Go. Dans le leur, le joueur se bat contre des monstres qui apparaissent, à l’aide de gestes ou de sa voix, pour lancer des sorts par exemple.

Le projet a séduit le jury, et l’équipe d’Erwan s’est vu remettre toute une série de gains pour récompenser leur création. Hololens 2, 3 ans d’abonnement au programme Azure, coaching avec le créateur d’Azure PlayFab… De quoi s’amuser, mais également s’exercer, gagner en compétences, en maitrise de ces outils, et surtout, continuer le développement de leur jeu, afin de voir jusqu’où ils peuvent l’amener.

L’ICAN dispense une formation solide et exigeante, qui garantit à ses étudiants une bonne insertion dans le monde du travail, mais qui leur permet également de s’épanouir dans des disciplines ou activités extra-scolaires qui les passionnent.

Les jeux vidéo peuvent être classés en divers types, selon la manière de jouer et le thème qu’ils abordent. C’est le gameplay qui définit la trame narrative, les épreuves, les caractéristiques de l’univers et en somme, le type de jeu.

Les jeux FPS / TPS

Il s’agit des jeux de tir, qui sont parmi les plus populaires. Dans ces gameplays, le joueur incarne un personnage armé qui doit venir à bout de ses ennemis. Dans cette grande catégorie, deux types de jeux existent :

Les FPS pour “First Person Shooter”. Ils adoptent le point de vue du personnage, qui est littéralement incarné (le joueur voit à travers ses yeux). On a donc une vision de ce qui se passe devant nous, de nos bras et de l’arme. À titre d’exemple, c’est le point de vue adopté par les très célèbres licences Call of Duty ou Counter Strike, qui consistent en les références du genre.

Les TPS (“Third Person Shooter”) présentent des similarités avec le premier type de jeux de tir. Néanmoins, l’interface du jeu place le gamer derrière le personnage qu’il incarne. On voit donc l’intégralité du corps de l’avatar, ce qui offre de plus grandes possibilités d’action et de déplacements. Il s’agit du point de vue adopté dans la saga Gears of War, notamment.

Les jeux de combat, ou versus fighting

Ce sont des jeux dans lesquels deux ennemis se font face et s’affrontent. Une barre de vie permet de suivre l’évolution du combat, jusqu’à ce que celle de l’un des deux personnages tombe à 0. Ce type de jeu correspond aux célébrissimes et désormais cultes Tekken, Dragon Ball Z ou encore Street Fighters. Sachez d’ailleurs que le tournoi EVO, le plus prestigieux dans le domaine, réunit les meilleurs joueurs de versus fight du monde tous les ans.

Les RTS

RTS, pour “Real Time Strategy”, regroupe les jeux d’interaction en temps réel. C’est un type de gameplay qui a été développé dans les années 90, après l’arrivée de la licence Starcraft sur le marché. Il allie action et réflexion : le joueur doit mettre sur pied de véritables stratégies afin de venir à bout de son adversaire. Outre Starcraft, Age of Empire se classe parmi ce type de jeux.

Les jeux de simulation

Très connus, ils retranscrivent le plus fidèlement possible la réalité dans une discipline : voiture, avion, aérospatial, etc. Très complexes à développer (sur le plan de la programmation et du graphisme) et à manier, ils comprennent des jeux comme Cities Skylines, où il faut bâtir sa ville rêvée, ou Euro Truck Simulator, qui reproduit la conduite d’un camion.

Les jeux de plateforme

Ce type de jeu propose au joueur d’évoluer dans un monde avec des pièges et des embûches qu’il faut traverser en effectuant certaines actions : sauter, grimper esquiver, etc. Par exemple, le premier Donkey Kong né en 1981 est un jeu de plateforme, au même titre que Mario ou Sonic.

Les jeux RPG

Pour “Role-playing game” : ce sont de véritables jeux de rôles dans lesquels on incarne un personnage qui gagne en puissance au fil de son évolution. Le joueur fait évoluer son avatar en prenant des décisions ou en débloquant des catégories d’armes, etc. Les univers développés en RPG sont complexes, vastes, très cohérents et structurés. Il s’agit du type de jeux vidéo le plus apprécié au monde, grâce notamment à des propositions de très haute qualité comme Pokémon, Final Fantasy ou The Elder Scolls. Attention, les RPG sont également sub-divisés en divers types :

•  Le tactical RPG, qui requiert de la stratégie, comme Warhammer 40.000
• Le Sanbox RPG, dans lesquels le monde évolue en fonction des choix du joueur, comme dans Red Dead Redemption 2
• L’action RPG qui est basé sur les combats et l’aventure, à l’instar du gameplay de Dark Souls.

Les jeux MMORPG

Proche des RPG, les MMORPG permettent d’incarner un héros qui évolue au cours d’une histoire. En revanche, dans ce cas de figure, l’évolution de votre avatar est partagée instantanément en ligne et les joueurs peuvent échanger en direct : c’est le Massively Multiplayer Online Role-Playing Game. C’est un type de jeu infini, qui évolue constamment grâce à de nouveaux contenus sans cesse ajoutés par les développeurs. Il existe plusieurs catégories :

• Les PVE : player versus environment, dans lesquels le joueur s’oppose à un univers contrôlé par ordinateur
• Les PVP pour player versus player : les joueurs s’opposent directement entre eux
• Les Artisanat, dans lesquels sont récoltées des ressources.
• Les systèmes de hauts faits, qui prennent la forme d’un tableau de médailles.

L’exemple incontournable d’un jeu de type MMORPG ? Le célébrissime World of Warcraft.

Les jeux sandbox

Bac à sable en français, ce type de jeu permet au joueur de laisser libre cours à sa créativité : il peut réaliser ses objectifs de la meilleure manière (selon lui). Naturellement, ses décisions ont un impact sur la suite de l’histoire, ce qui est le cas par exemple dans Minecraft.

Les MOBA

Pour Multiplayer Online Battle Arena, ces jeux opposent des équipes (jusqu’à 6 joueurs) qui s’affrontent afin d’envahir la base ennemie. Apparu dès les années 2000, c’est le type de gameplay des jeux DOTA et League of Legends.

Les Battle Royale

Jeux du type « chacun pour soi », l’objectif est d’éliminer littéralement l’intégralité des adversaires. Très apprécié des gamers, c’est un type de jeu considérablement popularisé par Fortnite en 2017. Ils sont proches des jeux du genre Beat Them All, dans lesquels on affronte des hordes d’ennemis. À chaque palier, le joueur affronte un boss.

Les jeux d’action et d’aventure

Incontournables, ce sont des jeux basés sur les réflexes, les situations dynamiques et la résolution d’énigmes. On incarne un héros, dans un univers où il faut avancer en déjouant les pièces, comme dans Tom Raider ou les Assassin’s Creed.

Les Puzzlers

Ces jeux requièrent de la logique et certaines compétences mathématiques pour résoudre des puzzles. Éducatifs, ils peuvent demander de reconnaître des patterns, des algorithmes ou des suites logiques. C’est un type de jeu qui revient à la mode, après le colossal succès de Tetris.

Les jeux de réflexion

Ils demandent aux joueurs de résoudre des énigmes, c’est même la trame de base du gameplay. Ils peuvent prendre la forme d’enquêtes, de jeux d’aventure ou même d’escape game.

Le Survival Horror

Très en vogue avec la mode zombie, les jeux du type survival horror placent le joueur dans un monde souvent post-apocalyptique où il faut réussir à rester vivant. Il s’agit de jeux comme Resident Evil ou les Silent Hill, qui demandent également de résoudre des énigmes.

Le Rogue Like

Dans ce type de jeu, on avance dans des niveaux qui pullulent de pièges et d’ennemis. L’objectif est d’atteindre le niveau suivant.

Les Party Games

Très ludiques, colorés et dynamiques, ce sont des jeux dans lesquels on prend part à de petites épreuves divertissantes permettant de vaincre ses ennemis ou d’obtenir le premier rang d’une compétition. C’est le cas de la licence Among Us, par exemple. Ils sont assez proches des jeux de rythme, comme Just Dance ou Guitar Hero, bien qu’il n’y ait pas d’ennemis à vaincre dans ces gameplays.

Apprendre à designer le gameplay des différents types de jeux vidéo requiert de suivre une formation universitaire et technique de 5 ans, à l’instar du parcours proposé à l’ICAN en Game Design.

Quotidiennement, de nouveaux types de jeux vidéo émergent, comme les business game, les jeux éducatifs, ou les interfaces basées sur le recours à la réalité augmentée.

Longtemps taxé d’abêtissant et de futile, le jeu vidéo est aujourd’hui résolument utilisé pour communiquer, apprendre et se former. On voit donc émerger de plus en plus de serious game de qualité, quels sont les enjeux de ces jeux vidéo si particuliers ?

Le serious game : nouveau concept révolutionnaire

Le serious game, ou jeu sérieux en français, est un jeu dont l’objectif principal n’est pas le divertissement. Il reste basé sur un socle vidéoludique original, mais le contenu et les objectifs que doivent poursuivre le joueur sont sérieux, c’est donc souvent une interface pédagogique, informative ou d’entraînement, qui utilise les leviers ludiques du jeu vidéo.

Pour atteindre ses objectifs pédagogiques, informatifs ou communicationnels, le serious game est un outil très puissant. Le jeu permet de développer l’imaginaire du joueur en l’immergeant intégralement dans un univers unique et original (qui peut revêtir les valeurs d’une marque s’il est utilisé dans le cadre de l’entreprise).

Serious game : les avantages en communication et marketing

Le serious game revêt de nombreux enjeux dans le milieu de la communication et du marketing. Utilisé dans ces secteurs, il permet de véhiculer un message auprès d’un public qui démontre de beaucoup plus de motivation et de capacité d’absorption de l’information qu’en situations normales.

C’est aussi un excellent outil pour toucher des segments de consommateurs très digitalisés et friands d’expériences digitales uniques. Conçu sur mesure pour un événement, une entreprise ou le lancement d’un produit, un serious game offre de créer une relation spéciale avec la communauté des joueurs. En ce sens, il permet de véritablement entrer en contact avec les générations dites « digial natives », comme les fameux Millenials ou la génération Z, déjà sur-connectés. Dans le flux d’information et de propositions numériques, le serious game tire son épingle du jeu, car il fait appel à l’attention et à la motivation du public. L’aspect ludique qu’il revêt est aussi un excellent moyen de toucher un public plus large, attiré par le jeu avant d’avoir un attrait direct pour le sujet à véhiculer.

À ce titre, le serious game peut vraisemblablement être utilisé dans des campagnes de sensibilisation. Il devient alors un excellent support pour parler de sécurité, de santé, de prévention, de handicap et d’inclusion ou encore de sexisme et d’écologie. Le serious game permet de regrouper en un seul produit deux éléments cruciaux d’une bonne campagne de sensibilisation. Il favorise la mémorisation et la compréhension du message, tout en donnant la sensation de vivre un événement. La dimension immersive d’un serious game a donc un impact colossal sur la modification des comportements des joueurs, qui auront été directement touchés par la thématique du jeu.

Le serious game comme outil d’entraînement

Les potentialités du serious game en matière de formation du personnel ou d’apprentissage chez les enfants sont colossales. Chez le jeune public, il permet de développer des connaissances et de faciliter de nombreux apprentissages éventuellement problématiques. C’est le cas de nombreux enfants dyslexiques, qui ont vu leur rapidité en lecture décuplée en s’entraînant via des serious games spécifiquement conçus pour améliorer cette compétence.

Un apprenant sur serious game retiendrait près de 6 fois mieux ce qu’il découvre qu’en situation normale. C’est que le serious game offre d’observer, d’expérimenter et de se tromper sans peur de la sanction. C’est un environnement unique et virtuel où le but est de résoudre des problèmes sans culpabilité ni obligation de réussite à tout prix. Les joueurs, plus investis retiennent mieux leurs leçons, découvrent activement les grands événements de l’histoire, etc.

Ce qu’il ne faut pas oublier, c’est que dans le serious game, le joueur est représenté par un avatar. Chez les personnes sensibles, socialement mal à l’aise ou en difficulté scolaire, le fait que l’échec soit attribué au personnage dans un univers fictif est une source d’un grand apaisement. Elles retournent plus facilement à l’apprentissage, toujours via le jeu, avec l’envie de dépasser leur dernier point de blocage là où ces personnalités abandonnent souvent définitivement face à l’échec dans la vie réelle.

Les interfaces de simulation de nombreux serious games permettent aussi de développer des compétences physiques. C’est le cas des applications sportives, par exemple. Leur système de traçage des performances, les diagrammes très visuels qu’elles produisent et le partage de sa réussite sont des éléments qui contribuent véritablement à obtenir la motivation et l’adhésion des joueurs.

Le serious game : enjeux pour la formation et le recrutement des salariés

En entreprise, le serious game présente des enjeux colossaux. C’est un puissant outil qui offre de développer l’engagement, la motivation et la cohésion des équipes. Jouer est un acte qui active des mécanismes cognitifs et psychologiques propres à chaque joueur. Selon le but du jeu, l’interface peut favoriser l’expression de la créativité, la curiosité ou même créer du lien social. Ce sont des leviers de motivation très puissants, qui facilite l’acquisition de compétence et peuvent même parfois changer les comportements des membres d’une équipe.

Développer un serious game ou procéder à la gamification sont des opportunités importantes pour une entreprise qui souhaite moderniser sa marque employeur. On voit en effet de plus en plus de structure intégrer des serious games à leur processus de recrutement. Elles séduisent ainsi de nouveaux collaborateurs et disposent d’un excellent outil pour voir émerger de véritables talents.

Le recours à une interface digitale (et au jeu) permet à des personnalités plus introverties (mais néanmoins très compétentes) de briller et de démonter toute leur palette de savoir-faire, là encore sans la pression sociale ou la peur de l’échec. En ressources humaines, le jeu peut ainsi être utilisé comme filtre, afin de ne retenir que les meilleurs à l’occasion d’une première étape d’un processus de recrutement. Dans le cadre de la législation française, qui cherche à favoriser l’objectivité dans l’embauche pour obtenir plus de diversité dans les entreprises, le serious game offre au responsable de recrutement de véritablement adopter une positon neutre. En effet, le salarié joue via un avatar, qui ne représente en aucun cas ses origines ethniques, ses orientations sexuelles ou encore son âge.

C’est aussi un moyen ludique et agréable d’accompagner le développement professionnel des collaborateurs d’une structure. En effet, la formation professionnelle est un enjeu de taille pour le serious game, qui doit dans ce cas permettre de développer ses compétences métier tout en profitant d’une interface ludique et esthétique.

L’ICAN propose des formations de très haut niveau académique et technique propre à permettre à ses étudiants de savoir développer un serious game en fonction des attentes de leurs clients. A ce titre, les étudiants de l’ICAN ont déjà travaillé sur un projet de serious game avec la CASDEN.

Les applications des serious game sont multiples et leurs enjeux sont colossaux. On a récemment vu des initiatives originales et réussies dans le domaine de la santé, offrant aux professionnels de s’entraîner dans la sphère fictive pour mieux intervenir auprès des patients.

Focus sur le métier de Game Designer avec Vincent Lévy, ancien élève et intervenant à l’ICAN, aujourd’hui Lead Game Designer au sein du studio Northern Lights Entertainment. Fort de son parcours et de son expérience, il nous éclaire sur les contours de ce métier.

Game Designer, concrètement, c’est quoi ?

Le Game Designer est avant tout un créatif, puisqu’il imagine l’ensemble du gameplay d’un jeu vidéo. C’est à lui d’imaginer l’univers, les actions, les personnages, les comportements possibles et les différentes fonctionnalités du jeu. Au sens large, le Game Designer conçoit les systèmes et règles du jeu. Son objectif ? Créer une expérience de jeu ludique, interactive et captivante, tout en respectant les coûts.

Pour cela, il rédige un game design document (GDD), c’est à dire le cahier des charges du jeu, qui regroupe à la fois les mécaniques, les règles établies, les différents scénarios, l’expérience de jeu et les aspects graphiques, techniques et organisationnels. Ce document est ensuite partagé à l’ensemble des équipes de production : designers, animateurs, développeurs, graphistes, sound designers, testeurs et autres membres du studio. En tant que chef de projet, le Game Designer intervient tout au long du développement du jeu vidéo pour garantir le respect des objectifs fixés.

Le game designer doit maîtriser tout un socle de connaissances théoriques essentielles. A l’ICAN, les étudiants bénéficient d’un enseignement théorique exigent, qui les forme en parfaite adéquation avec les besoins du marché, leur garantissant ainsi une bonne insertion professionnelle.

Des bancs de l’ICAN aux studios de jeux vidéo

Après l’obtention de son Bachelor Game Design à l’ICAN en 2013, Vincent s’envole pour les Etats-Unis, où il réalise un Master of Science in Games and Playable Media à l’Université de Santa Cruz, en Californie. Dès son retour en France : retour aux sources. Vincent revient à l’ICAN pour enseigner sa passion, le Game Design, et participe en parallèle à la conception de nombreux jeux en tant que freelance.

Il occupe aujourd’hui le poste de Lead Game Designer au sein du studio Northern Lights Entertainment, où il travaille sur le lancement d’un MMO de stratégie et d’astro politique : Nebulae. Son rôle est de coordonner les équipes du pôle game design du studio, dont certains sont des stagiaires de l’ICAN. “Le rôle du pôle game design est de concevoir tous les systèmes qui vont rendre le jeu fonctionnel, établir les règles du jeu, ce que font les joueurs dans le jeu et s’assurer que tous les systèmes fonctionnent ensemble et collent à la vision des fondateurs du studio, Julie Bonnecarrere et Pavel Afanasiev.”, complète Vincent.

Son conseil pour les futurs game designers : “être curieux, ouvert d’esprit, s’intéresser au monde qui nous entoure, bien au-delà du monde du jeu vidéo, pour nourrir sa pratique du Game Design.”

S’ils ont longtemps eu mauvaise réputation, associés à la violence, à l’obésité et à l’abrutissement, les jeux vidéo redorent leur image en proposant désormais des interfaces qui, et c’est prouvé, ont des bénéfices importants sur les fonctions cognitives du cerveau. Alors, les jeux vidéo nous rendent-ils intelligents ?

Jeux vidéo : les bienfaits pour notre cerveau

En pratique, lorsqu’un joueur apprend via un jeu vidéo, les connexions synaptiques se forment au même titre que lorsqu’il s’entraîne à faire du vélo ou qu’il résout un exercice de mathématiques dans la vie réelle. La fonction pédagogique des jeux vidéo étant avérée, il est possible de considérer qu’ils nous rendent plus intelligents. D’autant que certains produits vidéoludiques contribuent véritablement à renforcer (ou à retrouver) des capacités cognitives perdues.

C’est pour cette raison, notamment, que des scientifiques et des psychiatres ont commencé à utiliser les jeux vidéo chez les personnes âgées. En effet, ce support contribue de manière avérée à maintenir les fonctions cognitives vivaces et fonctionnelles. Les jeux de mémoire, de mah-jong ou de cartes, sont en effet excellents pour entraîner le cerveau des plus anciens. Chez les personnes âgées, toujours, la pratique d’un jeu vidéo qui requiert deux actions simultanées (ici conduire et répondre à des questions) a considérablement amélioré la mémoire à court terme des joueurs. S’il ne les a pas rendus à proprement parler plus intelligents, le jeu leur a permis de mieux retenir les informations et de faire preuve d’une meilleure concentration.

Quant aux joueurs des autres âges, la pratique du jeu vidéo développe chez eux la rapidité de prise de décision. En effet, certains jeux suivent un rythme effréné, demandant aux joueurs de faire preuve de grandes capacités réactives et décisionnelles. C’est à l’Université de Rochester qu’une étude scientifique a été menée auprès d’un public âgé entre 18 et 25 ans. Les participants, divisés en deux groupes, jouent à deux jeux différents : Call of Duty 2 et The Sims 2. Les joueurs du jeu d’action ont fait preuve d’une prise de décision 25 % plus rapide que les participants du second groupe. Afin d’améliorer ses habiletés cognitives il faudrait, selon les chercheurs, jouer seulement 5 heures par semaine.

Au sein de la même université, une chercheuse a aussi démontré que les jeux vidéo amélioraient la sensibilité aux contrastes. C’est la compétence qu’a notre œil (et notre cerveau) de percevoir les légères différences de couleurs.

Jeux vidéo et apprentissage pour devenir plus intelligent ?

Nous l’avons vu, les jeux vidéo contribuent à grande échelle au développement synaptique du cerveau, à l’apprentissage et au maintien des fonctions cognitives. À ce titre, leur utilisation chez les enfants dyslexiques a permis d’obtenir d’excellents résultats. Les jeunes participants aux études qui éprouvent des difficultés à lire ont pu augmenter leur vitesse et leur précision de lecture. Certains disent même avoir découvert le goût de la lecture en utilisant une interface vidéoludique.

Le jeu vidéo comme moyen d’apprentissage est depuis bien longtemps connu, mais il était important que des études scientifiques viennent en souligner les bienfaits pour notre cerveau. C’est un support qui favorise un apprentissage plus riche, car il en existe dans tous les domaines. Il peut être utilisé pour apprendre à lire, développer les capacités orales, les compétences mathématiques ou comprendre les grands événements historiques.

Si on apprend mieux en jouant à des jeux vidéo, c’est que notre attention est constamment soutenue par le fait même de jouer : pour répondre aux stimulations du jeu, il est nécessaire d’être véritablement attentif au déroulé des événements. Pour répondre aux questions, avancer dans sa quête ou découvrir des étapes clés, il faut souvent faire appel à sa mémoire. L’aspect motivant du jeu est aussi une raison qui explique ces excellents résultats en matière d’apprentissage et de développement de l’intelligence.

Les dernières conclusions de la recherche

Les scientifiques poursuivent leurs études à propos des liens entre pratique du jeu vidéo et augmentation de l’intelligence. Selon les programmes auxquels on joue, il est possible d’obtenir 3 à 4 points de QI en plus. L’effet des jeux vidéo qui rendent plus intelligent peut perdurer sur le long terme. À condition bien entendu de poursuivre sa pratique.

Ces nouveaux résultats proviennent d’une nouvelle approche de la question. Jusqu’alors, il n’avait été étudié que le temps passé devant les écrans chez les enfants, tous supports confondus (tablettes, TV, réseaux sociaux, etc.) et tous contenus (vidéos, musique, etc.). Cette nouvelle étude se focalise sur les enfants entre 9 et 10 ans qui sont joueurs actifs de jeux vidéo variés.

La pratique régulière renforce chez eux la capacité d’apprendre ainsi que d’analyser une situation pour y réagir de manière adéquate. Plus adaptables, les enfants obtiennent de meilleurs résultats aux tests de QI. Attention, les chercheurs Torkel Klingberg et Bruno Sauce précisent bien que c’est la pratique des jeux vidéo qui est responsable de cette augmentation et qui rend plus intelligent. Le temps passé sur les réseaux sociaux n’a aucun impact, quant à lui, sur les performances cognitives. En somme, sur deux ans, un enfant qui passe quelques heures par semaine à jouer a augmenté de 2,5 points son QI par rapport à un autre qui ne joue pas. Et ce, qu’il s’agisse d’un garçon ou d’une fille.

L’étude, dont les résultats sont spectaculaires et attestent que les jeux vidéo rendent plus intelligents, précise bien que les sessions de jeu illimitées ne contribuent pas à cette augmentation du QI. Elle met en lumière l’impact positif de la diversité des activités chez le jeune enfant, qui est plus intelligent s’il effectue plusieurs choses différentes dans sa journée et s’il joue à des jeux vidéo variés.

Les résultats de cette étude, très positifs pour l’industrie vidéoludique, la poussent à explorer toutes les potentialités des jeux vidéo. On verra donc rapidement se développer des jeux spécifiquement élaborés afin de stimuler l’intelligence et le QI. Pour y parvenir, les éditeurs de jeu et les agences de développement recherchent des professionnels capables d’élaborer des game play spécifiques, tout en maintenant un excellent niveau graphique et ludique. L’ICAN forme à ce titre la nouvelle génération des professionnels du jeu vidéo, capables de créer des univers propres à rendre véritablement plus intelligent.

L’étude américaine qui prouve que les jeux vidéo rendent les enfants plus intelligents a été consciencieusement suivie par les chercheurs en psychiatrie. Ils considèrent que, grâce à l’industrie vidéo ludique, une nouvelle génération plus intelligente que la précédente se développe.

Aujourd’hui, zoom sur le métier de Tester QA. Raphaël Onno, étudiant en Bachelor Game Design à l’ICAN qui occupe cette fonction en tant qu’alternant chez Gamestream, nous aide à en savoir plus sur cette profession peu connue du grand public.

Le métier de Tester QA, quèsaco ?

Le Tester QA, pour Assurance Qualité, est un professionnel chargé de tester de bout en bout un logiciel ou un jeu vidéo au cours de sa production et avant sa commercialisation. Sa mission est de repérer les défauts, anomalies et incohérences, puis d’en proposer les corrections. Il doit donc être très attentif et porter une attention particulière à chaque détail.

Le Tester QA analyse dans le moindre détail les interactions, la jouabilité, les différentes actions possibles dans le jeu. D’une certaine manière, le Tester QA fait le lien entre l’utilisateur, c’est-à-dire le joueur final, dont il doit comprendre et reproduire les comportements au moment des tests et les développeurs du jeu à qui il remonte les soucis rencontrés. Par la suite, il doit régresser tous les bugs corrigés afin de s’assurer qu’ils sont bel et bien résolus.

Alternant Tester QA chez Gamestream, ça donne quoi ?

Grâce à sa formation sein de l’ICAN, Raphaël a pu prétendre à un poste de Tester QA au sein des équipes de Gamestream, leader mondial de solutions de cloud gaming à destination du marché B2B (opérateurs télécoms, hôtels, éditeurs de jeux vidéo…).

Pour son plus grand plaisir, les missions de Raphaël chez Gamestream sont très variées. Il partage d’ailleurs avec entrain l’une de ses récentes mission de collaboration, pour le compte de Focus Entertainment. La mission : faire le portage du jeu “A Plague Tale : Innocence” et réaliser toute la partie masking du jeu.

Ce qu’il préfère dans sa fonction, c’est d’avoir accès à un catalogue de plus de 150 jeux vidéo. Une véritable aubaine pour cet amateur de gaming. Et d’ailleurs, Raphaël suggère à tous les désireux de ne pas hésiter à emprunter cette voie s’ils en ont vraiment envie. Son seul conseil : se lancer ! « On a tous un œil différent et un point de vue différent. Des personnes vont voir des problèmes sur des jeux que d’autres personnes ne verront pas », explique-t-il. C’est pourquoi chacun peut apporter sa pierre à l’édifice.

Grâce à un enseignement de haut niveau en termes de compétences et d’exigence, les étudiants de l’ICAN peuvent développer leur sens critique, leur sens de l’analyse, mais aussi et surtout leur créativité. Des attributs essentiels pour évoluer dans l’univers du jeu vidéo.

La Gamescom 2022, grande rencontre des acteurs de l’industrie vidéoludique, est une occasion en or de présenter ses nouveautés à grand renfort de bruit. Quelles sont les propositions marquantes de cette dernière édition ?

La Gamescom 2022 : c’est quoi ?

La Gamescom, c’est LE rendez-vous incontournable pour les éditeurs de jeux vidéo et les développeurs du monde entier. Cette année, la 9e édition a eu lieu à Cologne en Allemagne et a attiré près de 300 000 visiteurs.

En pratique, c’est une véritable manifestation professionnelle : les conférences sont organisées durant les heures d’ouverture, les stands des diverses maisons d’édition présentent leurs nouveautés, les visiteurs pouvant même tester les versions bêta des futures productions.

Les annonces marquantes de la Gamescom 2022

Cette année, certaines annonces de futurs jeux en cours de développement ont marqué l’industrie vidéoludique et le public de gamers présents. Bientôt disponibles, zoom sur les jeux les plus attendus.

Goat Stimulator 3

Sur la Gamescom 2022 a été présentée la première bande-annonce du gameplay de Goat Simulator 3. Le pitch : dans un univers déjanté, les chèvres terrorisent les habitants de la petite communauté insulaire de San Angora. Le joueur doit se débarrasser des intrus en disposant d’une trousse à outil fantasque et colorée.

Dead Island 2

Cette année, la Gamescom a été l’occasion de présenter la suite de Dead Island 2. Los Angeles subit une invasion de morts-vivants : les joueurs ont le choix entre 6 avatars immunisés à l’infection et combattent des hordes de zombies. Particulièrement gore, la 2e version du jeu est déjà en préachat et sa sortie est prévue en février 2023.

News Tales from the Borderlands

Simple annonce pour l’instant, News Tales from the Borderlands met en scène un trio de personnages qui doit arrêter le fabricant d’armes Tediore, qui cherche une nouvelle chambre forte. C’est un jeu d’aventure classique, où chaque personnage a un objectif et dans lequel les joueurs contrôlent leur destin en fonction des choix pris au cours du jeu. Le jeu sortira fractionné plusieurs en épisodes, mais ils seront disponibles tous en même temps, le 21 octobre prochain et sur toutes les plateformes.

Sonic Frontiers

Toujours sur Sega, le jeu Sonic Frontiers propose de nouveaux environnements et est agrémenté d’agréables détails sur l’histoire originale du jeu. Après de longues spéculations qui ont affolé le monde des gamers, la date de sortie a finalement été annoncée : le 8 novembre prochain, un jour avant God of War Ragnarok.

Return to Monkey Island

Dès le 19 septembre, on pourra retrouver sur PC et Switch le Return to Monkey Island. La version est disponible chez Geoff Keighley en précommande.

Hogwarts Legacy

Avec Hogwarts Legacy : L’Héritage de Poudlard, les fans de la saga vont être servis. Jeu de rôle en mode ouvert, il offre aux joueurs de suivre des cours dans l’emblématique école des sorciers. Les joueurs peuvent choisir de suivre le gameplay en mode quête, trame narrative, et même décider s’ils souhaitent adhérer aux forces du mal.

Genshin Impact

Jeu de rôle, c’est la 3e édition de Genshin Impact, qui est proposée à l’occasion de la Gamescom 2022. Elle comporte trois nouveaux personnages jouables et une nouvelle région à explorer. La nouvelle version est déjà disponible.

Homeworld 3

Le gameplay de Homeworld 3 est sorti : la bande-annonce conserve l’esthétique froide de la série, faisant de chaque bataille une œuvre d’art vidéoludique. Les joueurs peuvent utiliser les carcasses des vaisseaux qui flottent parmi les ruines dans l’espace pour se cacher ou se protéger. Sortie au premier trimestre 2023.

The Lords Of The Fallen

Cette année, The Lords Of The Fallen a été annoncé. Il prend la suite du jeu de rôle éponyme, mais a lieu près de 1000 ans après la fin du premier opus. Il s’agit d’un jeu sous la forme souls-like, disponible sur PC et consoles dernière génération. Développé par Hexworks, le jeu propose des armes et des nouvelles capacités magiques pour les avatars. Les joueurs peuvent choisir les armes, les armures et les sors qui vont définir leur personnage (et ses habilités).

Gotham Knights

Enfin une date de sortie annoncée pour Gotham Knights : le 21 octobre 2022. Jeu d’action en monde ouvert, la version est agrémentée de nouveaux méchants. : Harley Quinn et Gueule d’Argile vont prendre place aux côtés des célébrissimes Mr. Freez et Le Pingouin.

Moonbreaker

Développé par le studio Unknown Worlds, Moonbreaker est une toute nouvelle licence. C‘est un jeu de stratégie en temps réel qui comprend des figurines à collectionner et à peindre via un système de personnalisation ultra-détaillé.

The Callisto Protocol

Jeu d’horreur par excellence, The Callisto Protocol inclus des mutants errants et des créatures en tous genres. Le personnage principal, Jacob, possède des pouvoirs télékinésies. Il peut attraper ses ennemis et les faire flotter, les utiliser comme bouclier ou même les lancer.

Tortuga – A Pirate’s Tale

Grande révélation de la Gamescom 2022, Tortuga – A Pirate’s Tale est un jeu tactique au tour par tour. Le joueur peut rêver de devenir Barbe Noire et se battre contre les anciennes puissances coloniales. On devient capitaine via l’élection à bord et il faut remplir clairement ses objectifs de leader : remporter des batailles navales et répartir équitablement le butin. Il existe même près de 360 configurations pour personnaliser son navire.

Under The Waves

Under The Waves est un jeu d’aventure narratif, qui aborde les thèmes de la mort et de la solitude via le personnage du plongeur Stan, isolé dans une base sous-marine. L’environnement sous-marin est exceptionnel à explorer : cavernes, épaves, animaux marins, etc. Uniquement disponible sur liste de souhaits : simple annonce, aucune date de sortie n’a été fixée.

Lies of P

Le retour de Pinocchio, avec son trailer de très haute qualité, a été présenté à la Gamescom. Il laisse espérer un jeu de très bon niveau, tant côté gameplay que sur l’aspect de l’esthétisme graphique. Disponible courant 2023, le titre arrivera également sur le Xbox Game Pass.

High On Life

High On Life, par le créateur de Rick et Morty, est un jeu de tir à la première personne. Le joueur lutte contre un cartel extraterrestre à l’aide d’armes … qui peuvent parler. Personnages à part entière, elles sont vulgaires et très bavardes. On retrouve la patte du créateur de dessin animé.

Atlas Fallen

Nouvelle licence très remarquée, Atlas Fallen a offert au public de la Gamescom un trailer laissant entrevoir un gameplay attractif. En RPG, le jeu coopératif sera disponible sur PC, PS5 et Xbox Series.

À l’ICAN, les étudiants bénéficient d’un apprentissage de très haut niveau académique et technique en développement de jeux vidéo.

La Gamescom, c’est la plus grande plateforme commerciale d’Europe pour l’industrie vidéoludique. Une excellente occasion de créer des contacts dans le secteur.

À l’aube des années 2020, le monde du jeu vidéo voit arriver une révolution sans précédent sous la forme de la féminisation des personnages principaux. Les créateurs des jeux rompent définitivement avec les personnages féminins hyper-sexualisés ou peu développés (souvent accessibles uniquement en personnage secondaire). Exit les tenues de soubrettes, les formes voluptueuses irréelles et la psychologie basique : place aux figures féminines réalistes, indépendantes et symboles d’un changement sociétal.

Féminisation des personnages du jeu vidéo : un processus long

Si on se doit de saluer les premiers essais de féminisation des personnages féminins, marqués par l’arrivée de Lara Croft dans les années 90, on déplore cependant le côté sex-symbol dont ont été arquées ces initiatives. Les proportions exagérées, les tenues ultra moulantes, le personnage et ses pistolets accrochés sur ses longues jambes correspondent à des fantasmes très masculins.

Il n’en demeure pas moins que le personnage devient très populaire, dans l’industrie vidéoludique comme au cinéma. Lara Croft (notamment grâce aux films portés par Angelina Jolie, capable de réaliser une grande part de ses cascades) apporte un renouveau dans le paysage des personnages féminins dans le jeu vidéo. C’est une héroïne indépendante, intelligente et intrépide, qui dénote face au héros viril, bestial et guerrier encore très représentatif de l’industrie vidéoludique dans les années 1990.

Les années 2000 sont allées un peu plus loin, avec une initiative jusqu’ici unique et originale : l’arrivée de la série The Sims. En proposant un game play moins axé sur les thèmes guerriers ou les courses de bolides, l’industrie du jeu vidéo fait la place à des thématiques plus féminines. Ces simulateurs de vie sont exempts des clichés de force et de courage, très ancrés dans les jeux de bataille. Le joueur (ou la joueuse) peut en effet faire évoluer ses personnages comme il / elle le désire. La féminisation des personnages et des univers du jeu vidéo se poursuit, comme en témoigne l’excellent univers de World of Warcraft, qui compte des personnages féminins très évolués et complexes.

Choisir d’aborder la féminisation du secteur du jeu vidéo par le développement de game plays plus diversifiés est une excellente solution, mais qui ne permet pas de faire émerger une véritable alternative à l’hégémonie masculine dans le domaine. Il est important, en parallèle, de proposer des personnages véritablement basés sur une psychologie réaliste et complexe et qui démontrent d’un physique loin des fantasmes pour parvenir à proposer des univers complets et cohérents.

Jeu vidéo : une féminisation des personnages loin des clichés

On voit donc de nouveaux jeux dont le game play est résolument développé autour de personnages féminins complexes, aux personnalités structurées et inspirantes. C’est notamment le cas d’Aloy, personnage principal du dernier Horizon Forbidden West, qui est à la fois une véritable aventurière indépendante et une combattante attentive à l’environnement.

Plus qu’une féminisation des personnages des jeux vidéo, cette révolution a un impact colossal sur les sociétés actuelles et le public de gamers. Le public des jeux vidéo est féminin à hauteur de 50 %. En mettant en avant ces personnages savamment conçus (tant sur le plan caractériel que graphique), les joueuses s’identifient mieux.

Des associations, comme Women in Games, ont mené des campagnes de sensibilisation sur la question. Women in Games a proposé une opération pleine d’humour, mais néanmoins impactante et pleine de sens. Appelée Gender swap – rouler des fesses pour ouvrir les yeux, la campagne consiste à appliquer à des personnages masculins héroïques des mimiques ou des poses sensuelles surjouées. En mettant en lumière le grotesque des situations, l’association est parvenue à lancer des discussions sur la féminisation des personnages de jeux vidéo, mais aussi à faire revenir sur des clichés qui ont la vie dure.

Féminisation dans le jeu vidéo : la responsabilité des professionnels

Malheureusement, l’industrie du jeu vidéo est encore très majoritairement masculine. Il n’y a que 22 % de femmes qui exercent dans le secteur au niveau professionnel (soit moins d’une personne sur quatre). Il en va de même dans l’e-sport, la discipline comptant moins de 25 % de joueuses professionnelles.

L’hégémonie masculine semble associée au monde des jeux vidéo depuis toujours : adolescents dans les salles d’arcade des années 80, programmeurs spécialisés, hackers ou pro-gamer, la place des femmes est très réduite dans le domaine. Un paradoxe émerge déjà. Alors qu’une grande propension du public de gamer est composée de femmes, les jeux vidéo restent créés par les hommes pour les hommes : thématiques masculines (jeux de guerre ou de combat, courses de voitures, etc.) et personnages principaux majoritairement masculins.

L’association Women in Games cherche ainsi à mieux informer sur les métiers du jeu vidéo, pour promouvoir auprès des femmes l’attractivité du secteur. Il en va de même d’Afrogameuse, une autre association qui milite pour que la diversité des femmes professionnelles dans le jeu vidéo soit favorisée. Selon la fondatrice, on trouve encore trop de personnages de couleur qui sont uniquement proposés pour leur force et qui n’ont aucun socle psychologique intéressant. Toujours les mêmes coiffures ou le même style… Ces personnages féminins souffrent d’une double vision clichée sur laquelle il est crucial de revenir.

Cela n’empêche pas que les créateurs et les studios de développement changent leur propre regard sur les personnages féminins des jeux qu’ils élaborent. En effet, les studios de création ont une véritable responsabilité dans la mise en avant de personnages féminins viables, réalistes et non plus clichés. C’est une industrie qui influence considérablement la société civile, au même titre que le cinéma ou la télévision. En tant que première industrie créative au monde, elle peut renverser la balance en changeant le modèle des femmes faire-valoir des personnages masculins.

À l’heure où l’on fait cet état d’un manque crucial de professionnelles féminines dans le jeu vidéo, le marché s’est déjà ouvert au recrutement des femmes. En 2017, déjà, le SNJV (Syndicat National du Jeu Vidéo) annonçait que la hausse de la part des femmes actives dans le secteur avait augmenté de 3.8 % depuis 2014.

À l’institut ICAN, les étudiants bénéficient d’un apprentissage technique et de haut niveau académique, qui reflète les dernières évolutions du secteur. Le développement de jeux inclusifs avec des personnages féminins complexes est encouragé, et les étudiants peuvent mettre en pratique leurs connaissances directement au sein des meilleures entreprises du domaine, grâce à la modalité de l’alternance.

Sincère prise de conscience ou connaissance des attentes des consommateurs, quelle que soit la raison, la féminisation des personnages de jeu vidéo est en marche.

Du 22 au 25 septembre, le Games Made in France revient sur la chaîne du célèbre streamer MisterMV. De nombreux jeux vidéo français seront présentés : des productions indépendantes mais également des titres très attendus. 3 jeux vidéo des étudiants de l’ICAN ont été mis en avant lors du préshow de cette édition 2022.

Les créations des étudiants à l’honneur

L’Institut de Création et Animation Numériques (ICAN) encourage chaque année ses étudiants à se surpasser en tentant de participer à des évènements d’envergure et pour proposer des créations dont ils sont fiers. Grâce à ce soutien sans faille, 3 jeux vidéo portés par des étudiants de l’ICAN ont été sélectionnés pour être mis en avant lors du Games Made in France 2022 : CrackArt, Swashbuckler’s Curse et Operation A-Bis.

La participation à un événement de cette importance représente pour les étudiants une chance unique de pénétrer l’univers des professionnels de l’industrie du jeu vidéo.

Les jeux ont été présentés lors du préshow, qui s’est tenu le 17 septembre sur la chaîne Twitch de Billiechou, accompagnée par 2 autres streameuses : KyriaTV et Bakaboo.

CrackArt

Incarnez le visage d’une œuvre d’art laissée dans l’oubli et battez-vous contre d’autres personnages pour gagner le droit à la visibilité ! Les joueurs incarnent des avatars en forme de cubes soumis à la gravité, ils ont la capacité d’étendre leurs 4 bras pour frapper leur environnement et les adversaires et se déplacer afin d’éjecter les adversaires de l’arène.

Jeu réalisé par Théophile Boraud, Chenshuo Li, Antoine Mariton, Alexander McVeigh.

Swashbuckler’s Curse

Incarnez un pirate dans un Fast FPS frénétique et éliminez des hordes de squelettes de plus en plus redoutables. Parviendrez-vous à en venir à bout à l’aide de vos différentes armes pour récupérer le trésor tant convoité et lever la malédiction ? Vous le saurez en jouant à Swashbuckler’s Curse !

Jeu réalisé par Valérian Dubois et Nicolas Guillot.

Operation A-Bis

Alors qu’un Calmar géant est retrouvé dans le pacifique, une Opération A est envoyée dans la Fosse des Mariannes pour montrer au monde qu’il n’y a rien. Vous incarnez un membre de cette opération qui se réveille dans son sous-marin, mais votre station a disparu et votre sous-marin est endommagé. Explorez les abysses pour retrouver les enregistrements abandonnés de votre station et découvrez ce qu’il s’est passé. Mais attention, coincé dans votre habitacle et dans un milieu hostile, personne ne viendra vous sauver…

Jeu réalisé par Théo Calvez, Guilhem Meheux, Titouan Porteau, Pierre Marcos, Raphaël Martins, Vincent Decailly et Adrien Bordes.

Le Games Made in France, la référence du jeu vidéo à la française

Games Made in France, un événement en ligne pour découvrir le meilleur du jeu vidéo français, organisé par Capital Games, l’association des professionnels du jeu vidéo en Île-de-France.

Depuis 8 ans, l’évènement a pour objectif de présenter au public des créations indépendantes et AAA de studios français de toutes envergures. Cela permet aux futurs joueurs d’échanger en direct avec les développeurs sur le jeu et pour comprendre leurs métiers.

Chaque année, ce sont plus de vingt studios et une trentaine de jeux qui font vivre la créativité française à travers Jeux Made in France, auprès du public, de la presse et des influenceurs. L’évènement se tient habituellement au cœur de la Paris Games Week mais pour cette édition, le GMF22 se digitalise et passe en live sur Twitch.