La profession de collaborateur d’architecte jeux vidéo fait aujourd’hui rêver de nombreux gamers, car elle permet de prendre part à la création d’univers virtuels. A l’intersection entre imagination et compétences techniques, elle exige toutefois d’importantes qualifications !

Un véritable scénariste

Dans le secteur du jeu vidéo, le collaborateur d’architecte prend part à l’invention et à la mise en œuvre de différents concepts, qui devront permettre au jeu de se montrer à la fois ergonomique, ludique et intéressant.

Pour atteindre cet objectif, le collaborateur d’architecte travaille d’abord sur la matérialisation d’un concept de base. Il peut ensuite se consacrer à la conception du gameplay, à savoir la mécanique générale du jeu, sa jouabilité, etc. Ainsi, il pilote ses équipes de collaborateurs dans les différentes phases du projet, et intervient sur des tâches diverses.

Il est notamment amené à rédiger une histoire et son scénario, imaginer ses personnages, ses décors, et à fixer les différentes règles du gameplay. Un des principaux défis du collaborateur d’architecte réside dans le fait de trouver le bon niveau de difficulté pour le jeu développé : un gameplay trop facile lasserait rapidement le joueur, alors qu’une difficulté trop élevée risquerait au contraire de finir par le décourager !

Le collaborateur d’architecte veille également à ce que les différents coûts de production ne dépassent pas le budget alloué, et s’occupe de faire tester les prototypes des jeux, afin d’y apporter d’éventuels perfectionnements.

Un expert qualifié

Pour être efficace, le collaborateur d’architecte jeux vidéo doit attester de nombreuses qualités.

Très à l’aise avec l’esprit d’équipe, il est fréquemment amené à collaborer avec d’autres experts du gaming, et il a pour mission de coordonner les efforts de ses équipes. Tel un romancier, il possède une très riche imagination pour créer l’univers du jeu, mais aussi justifier d’une certaine expertise sur le plan technique. En effet, il travaille régulièrement sur des logiciels de modélisation 3D, des images de synthèse, des langages de programmation divers, etc.

Bien que certains postes de collaborateur d’architecte soient parfois ouverts à partir d’un niveau bac +3, la plupart d’entre eux exigent néanmoins un niveau bac +5, avec une spécialisation dans le multimédia et le gaming. A ce titre, certaines écoles de la création numérique, telles que l’ICAN, proposent un cursus Game Design, qui est exclusivement dédié à la conception de jeux vidéo. De niveau bac+5, ce parcours contient de nombreux enseignements fondamentaux, comme la Conception de Jeux Tangibles, l’Analyse de Jeux, ou encore la Conception de Jeux de Société Hybrides.

En moyenne, un collaborateur d’architecte jeu vidéo en début de carrière gagne 1950 euros par mois, et ce salaire peut rapidement évoluer selon son expérience et la société dans laquelle il exerce.

Aussi rigoureux qu’inventif, le collaborateur d’architecte jeux vidéo occupe donc un rôle clef dans le processus de création d’un jeu. Il fait en sorte de proposer un jeu le plus attractif possible, tout en se conformant à certaines exigences techniques et budgétaires.

Du 30 avril au 4 mai dernier était organisée la Jam de création de jeu vidéo organisée par le BDE de l’ICAN, Cy-bear. Les étudiants avaient comme défi de concevoir entièrement un jeu vidéo sur le thème « Space Opera ». Retour sur les 3 projets gagnants de ce challenge.

3 jours : c’est le temps qui était accordé aux étudiants de l’ICAN pour créer en distanciel un projet de jeu vidéo, quelle que soit leur filière.

Les étudiants du Bachelor Game Design, grands vainqueurs de cette Game Jam

Cette année, 3 projets ont été récompensé lors de cette Game Jam : Code Léviathan de Dimitry Couffin et Léo Cenazandotti, Segment Oméga de Mylan Sorel et Inter Planetary Trading Route de Titouan Drezet. L’ensemble de ces étudiants sont issus du Bachelor Game Design.

Code Léviathan

Segment Oméga

Inter Planetary Trading Route

Grâce à l’ensemble des cours dispensés en Bachelor Game Design (conception de jeux, programmation gameplay, design graphique et sonore…), les étudiants développent des compétences solides pour concevoir entièrement un jeu vidéo. Cette Game Jam était une manière ludique de montrer sa créativité et de mettre en application les éléments vus en cours.

Les Jam, des évènements attendus par les étudiants

Chaque année, les étudiants de l’ICAN sont invités à participer à des évènements Jam, qui leur permettent de mettre en pratique leurs compétences, en se confrontant à des problématiques précises, dans des délais serrés.

En participant à des challenges comme la Game Jam, en groupe ou de manière individuel, les étudiants alimentent leur portfolio, un élément indispensable pour leurs futurs entretiens d’embauche. Un prototype de jeu vidéo, un court métrage animé, un projet de start-up… Les réalisations sont nombreuses et les défis tous plus challengeants les uns que les autres.

Le 17 juin prochain, de 10h00 à 18h00, l’ICAN organise en distanciel un nouveau Speed Meeting, pour aider ses étudiants à trouver leur stage ou alternance dans les domaines du jeu vidéo, de l’animation, du design et du digital.

Les Speed Meetings organisés par l’ICAN sont une véritable opportunité pour les étudiants en recherche de stage ou alternance. Au cours de cette journée dédiée au recrutement, les étudiants rencontrent des entreprises issues du secteur du gaming et du digital, qui proposent des postes en stage ou alternance. Véritable moment privilégié, les étudiants n’ont pas à se déplacer pour passer des entretiens, ni à attendre plusieurs jours voire plusieurs semaines pour obtenir une réponse : un gain de temps pour les étudiants et les entreprises.

La participation d’entreprises renommées

Pour cette édition 100% online du 17 juin 2021, ce speed meeting accueillera des entreprises de secteurs variés pour recruter sur des postes de graphiste, motion designer, UX designer, web designer, créateur de jeux vidéos etc. Parmi ces entreprises, il y aura notamment Estech, MBDA, Studio Bontant, Digipictoris ou encore Digi-activity… Les étudiants auront le choix d’orienter leurs parcours professionnels dans la direction de leur choix.

Grâce à leur formation complète et professionnalisante en jeux vidéo, animation 3D, design ou encore création web, les étudiants de l’ICAN ont un profil qui correspond aux attentes des entreprises. C’est pour cela que chaque année, de nombreuses entreprises nous font confiance et embauchent nos étudiants.

Un accompagnement de l’école tout au long du processus de recrutement

Le Service Relations Entreprises de l’ICAN accompagne les étudiants tout au long de leur recherche d’alternance ou de stage et dans la construction de leur projet professionnel. Il permet la mise en relation avec un réseau d’entreprises partenaires de l’école.

L’école organise, tout au long de l’année, des événements dédiés au recrutement comme les Speed Meeting ou les Recrutement Dédié, pour permettre aux étudiants de trouver un stage, une alternance ou un emploi.

Dès leur inscription, les étudiants peuvent participer à des séminaires, ateliers et coachings, qui les aideront à concevoir leur CV, améliorer leur page LinkedIn ou encore à se préparer aux entretiens d’embauche… Autant d’outils indispensables pour se démarquer dans la recherche de stage ou alternance.

Votre participation à l’événement est soumise à votre inscription préalable. Validez votre dossier d’inscription en ligne sans attendre pour être recontacté par le Service Relations Entreprises et accéder aux offres.

Les divertissements numériques représentent un loisir très en vogue chez les Français. La programmation de jeux vidéo est aujourd’hui considérée comme un art, au même titre que le web design ou les arts graphiques assistés par ordinateur. Or, dans le cadre d’un projet de programmation, comment choisir entre un jeu asynchrone ou un jeu en temps réel ?

Programmation de jeu asynchrone ou en temps réel : quelle différence ?

Dans le monde de la programmation des jeux multijoueurs, deux familles se font face : les jeux asynchrones ou les jeux synchrones.

Dans le cas des jeux asynchrones, les joueurs peuvent jouer ensemble sans être connectés en même temps. La programmation d’un tel jeu peut intégrer des ghosts, comme dans les jeux de course, pour permettre à une personne seule de jouer « contre le jeu ». L’exemple le plus démocratisé de jeu asynchrone est Farmville sur Facebook, où on interagit avec ses amis, alors qu’ils ne sont pas en ligne.

Ainsi, à l’inverse, la programmation d’un jeu en temps réel doit prendre en compte le fait que les joueurs sont tous connectés en même temps, communiquent et avancent de manière synchronisée dans le jeu. Le meilleur exemple de plateforme synchrone est le célébrissime World of Warcraft, un des plus grands jeux en temps réel dernière génération.

La frontière entre les deux grandes familles n’est pas figée. Dans un travail de programmation, il est possible d’intégrer des points d’action en temps réel au sein d’une structure de jeu asynchrone.

Programmation : comment savoir quel type de jeux créer ?

Le choix du type de jeux à programmer se fait en fonction de plusieurs critères :

– L’histoire et l’univers du jeu.
– Le public cible.
– Le support du jeu : en ligne sur une plateforme, une application, etc.

Pour savoir comment faire un tel choix sans se tromper, il est crucial de se former aux techniques et aux outils de la programmation de jeu vidéo. Une bonne formation devra comporter des enseignements artistiques du domaine du web design et de la création numérique.

Il est nécessaire qu’elle permette aux étudiants d’acquérir suffisamment de compétences techniques pour pouvoir choisir entre un jeu asynchrone ou un jeu en temps réel. Ainsi, un cursus comprenant un apprentissage en alternance est conseillé, afin d’avoir l’occasion de mettre en pratique ses savoir-faire et de se confronter aux réalités professionnelles de la programmation de jeux vidéo.

Les meilleures formations du domaine sont divulguées par des établissements techniques supérieurs privés, tels l’ICAN à Paris. Son excellent Mastère Game Programming, qui se déroule en deux ans, débouche sur un titre reconnu par l’État d’Expert(e) du design numérique (titre de niveau 7).

Choisir d’étudier la programmation de jeu vidéo est judicieux, il s’agit d’un secteur innovant, qui prend de l’essor et qui recrute massivement. Or, pour travailler dans ce domaine, il est primordial de suivre une formation technique de haut niveau. Elle doit apporter toutes les connaissances pour réussir la programmation d’un jeu vidéo, qu’il soit asynchrone ou en temps réel.

De janvier à mars 2021, les étudiants de l’ICAN ont représenté leur campus lors de la 4e édition du tournoi de l’ESS. L’objectif de cette compétition : se qualifier en tant que meilleure équipe de la région afin de participer à la grande finale nationale et prétendre à une alternance ou un stage dans le milieu. Retour sur cette expérience inédite.

Pour cette nouvelle édition, 3 étudiants de l’ICAN – Brice Retailleau et Alan Cropage, étudiants en 1ère année de Bachelor Game Design et Melvin Cropage, étudiant en 2e année du Bachelor Game Design ont défendu les couleurs de l’école. En se démarquant sur le jeu Rocket League, ils ont réussi à aller jusqu’en demi-finale, une vraie fierté pour ces 3 futurs professionnels de jeux vidéo.

L’Esport Students Series : le premier tournoi qui mélange Esport et emploi

L’ESS est la plus grande Ligue d’esport et d’emploi étudiante en France. Les multiples compétitions proposées ont pour objectif la mise en relation entre étudiants et professionnels du milieu. Les étudiants qui se sont démarqués durant la compétition peuvent prétendre à un poste en alternance ou un stage au sein d’une grande entreprise du monde du Gaming.

Pour se faire, les équipes doivent se qualifier face aux autres écoles et universités de leur région, puis collecter des points au travers de trois compétitions pour tenter de remporter 10.000€ et le titre de « meilleur campus de France ».

Cette nouvelle manière de rechercher un emploi permet aux passionnés du Gaming de montrer en direct leurs capacités sur une plateforme qu’ils connaissent mieux que personne. Un moyen ludique d’allier aspect professionnel et amusement.

Le Bachelor Game Design : une formation dédiée aux passionnés de jeux vidéo

La section Game Design de l’ICAN offre une formation d’exception dans les trois domaines clefs du jeu vidéo : le game design, la programmation et la direction artistique. Les meilleurs professionnels du secteur accompagnent les étudiants dans la réalisation de prototypes, de la phase d’écriture à sa diffusion.

Destiné à des passionnés de jeux vidéo, le Bachelor Game Design de l’ICAN propose aux étudiants de faire de leur passion un métier. Conception et réalisation d’univers en tout genre, modélisation 3D, création d’objets et écritures de scénarios font parties de la palette d’expression des Game Designer pour créer des jeux vidéo, produire des univers complets, remplis d’astuces et de niveaux différents.

L’équipe pédagogique de l’ICAN mise sur la pratique en donnant libre accès à du matériel professionnel, comme par exemple une salle de Réalité Virtuelle à la pointe de la technologie.

La création de jeux vidéo est devenue un art à part entière qui regroupe une multitude de corps de métiers. Tous travaillent de concert afin de mettre sur pied un univers fictif, cohérent et attractif. Les créateurs de jeux vidéo sont constamment confrontés à des choix, des concessions et des décisions dans leur processus de création. Alors, pourquoi et comment créer un jeu multijoueur ?

Créer un jeu multijoueur : s’inscrire dans une tendance

Un jeu multijoueur fait intervenir plusieurs participants de manière simultanée. Ils peuvent partager le même matériel : c’est le cas d’une console de salon qui divise l’écran. Ou jouer sur une plateforme de jeu en utilisant le réseau Internet ou un réseau local.

On peut choisir de créer un jeu multijoueur pour le challenge technique qu’il représente. Les algorithmes doivent être extrêmement complexes et les designs très diversifiés afin de construire un univers unique, viable et partagé par plusieurs joueurs. La décision peut tenir au désir de développer une histoire fictive avec une narration très travaillée. Dans ce cas, l’élaboration du jeu relève d’un défi d’imagination.

La tendance du jeu vidéo s’est accrue ces dernières années et a fait un véritable bond suite au confinement de 2020. La période de crise économique et sociale fait la place belle aux jeux multijoueurs, qui fonctionnent comme des outils de réconfort et des moyens de rester en contact avec ses amis. Ainsi, créer un jeu multijoueur, c’est aussi proposer un espace digital de sociabilité.

Quelles sont les compétences nécessaires pour créer un jeu multijoueur ?

L’univers de la création des jeux vidéo (de la programmation au design graphique) est extrêmement technique et il est primordial de se former pour l’aborder correctement et y faire carrière.

Dans le cadre d’un processus de création d’un jeu multijoueur, le programmeur doit faire un certain nombre de choix techniques qui auront un impact sur les outils technologiques qu’il utilisera. Décide-t-il de laisser le choix des avatars, intègre-t-il des Intelligences Artificielles et si oui, selon quelle méthode ? Existe-t-il des technologies qui lui permettent de concrétiser son projet ou doit-il les produire ?

Pour répondre à ces questions techniques, les experts du jeu vidéo travaillent en équipe. Le monde de la programmation est constitué d’une multitude de métiers ultraspécialisés et les professionnels doivent savoir travailler ensemble.

Pour apprendre à créer un jeu multijoueur, il faut suivre un apprentissage au sein d’une école spécialisée qui propose des formations comportant deux volets :

– Des apprentissages théoriques et de culture du jeu vidéo.

– Des apprentissages pratiques, qui se déroulent en classe ainsi qu’au sein d’une entreprise.

L’ICAN Paris propose un cursus spécialisé en jeu vidéo avec un Bachelor Game Design et un Mastère Game Programming, qui permet d’apprendre à créer un jeu multijoueur. Figurent au programme les techniques de programmation de jeu vidéo procédural, de machine learning ou de Recherche et Développement.

Créer un jeu multijoueur requiert des connaissances techniques de pointe. Les confinements répétés suite à la crise sanitaire de 2020 ont fédéré une communauté d’adeptes des jeux multijoueurs grandissante, ouvrant la porte à de nombreux débouchés dans le domaine.

Neuf étudiants de la filière Game Design de l’ICAN ont développé un jeu vidéo de type rail shooter, Omerta, qui vous plonge dans l’univers mafieux des années 1930. Focus sur ce jeu hors du temps.

Omerta offre la possibilité au joueur d’incarner une série de personnages en quête de vengeance qui ne veulent qu’une seule chose : en découdre avec la mafia qui domine la ville. Le joueur sera seul, face à une armée de mafieux qui ne se laissera pas faire.

Un storytelling travaillé pour une immersion totale

Tous passionnés de gaming, les étudiants de l’ICAN se sont répartis les tâches afin de réaliser un jeu vidéo unique en son genre.

Afin d’offrir une expérience immersive et typique de l’époque, la charte graphique est uniquement composée de rouge et de noir. Ce gameplay plonge les gamers dans une ambiance angoissante, qui rend le jeu d’autant plus immersif.

Les étudiants se sont inspirés de multiples vieux films et comics qui avaient une ambiance similaire. Ce travail de recherche et de création leur permet de se préparer au mieux aux attentes du monde professionnel.

L’ICAN, une école qui forme les professionnels du gaming de demain

Les étudiants de la filière Game Design de l’ICAN sont formés pour réaliser entièrement un jeu vidéo : character designer, environment artist, level designer, sound designer… sont autant de postes qu’ils pourront occuper à la fin de leurs études.

L’ICAN offre aux étudiants la possibilité de créer des projets comme celui-ci dans le cadre de leur cursus afin de se construire un portfolio solide, essentiel dans leur future recherche d’emploi.

L’ensemble des créations réalisées par les étudiants sont disponibles sur la plateforme prévue à cet effet : Studio ICAN.

Souvent confondues, les professions de webdesigner et graphiste sont pourtant bien distinctes. Focus sur les principales différences entre ces deux métiers !

Des champs d’action différents

Le graphiste possède généralement un profil de créatif, et atteste d’excellentes compétences en dessin. Son objectif principal est de traduire des idées en image : pour cela, il étudie la demande de son client, afin de l’exprimer de manière imagée. En plus d’avoir des qualités esthétiques, cette image doit aussi permettre de transposer le message formulé par le client. Par ailleurs, le graphiste travaille à l’élaboration d’une charte graphique : il choisit le papier, les coloris, et les mots clefs, qui se déclineront par la suite sur différents supports.

Bien que les missions du webdesigner puissent sembler proches de celles du graphiste, ce dernier possède en réalité un champ de compétence plus élargi, car il intervient dans un angle plus général sur les projets de ses clients. Ainsi, il ne se focalise pas sur la création d’un rendu visuel conforme à une demande, bien que cela puisse faire partie de ses attributions. La nature de son poste n’est pas aussi « opérationnelle » que celle du graphiste, car il doit étudier un projet web dans son intégralité, et lui permettre d’obtenir une cohérence optimale sur son rendu final. L’objectif sur le long terme du webdesigner est de parvenir à séduire les visiteurs d’un site internet, grâce à un visuel captivant.

Des missions variées

Au quotidien, le graphiste intervient donc sur des tâches beaucoup plus précises que le webdesigner, car il doit transmettre un message grâce à une composition texte/ image spécifique.

Avec un simple logo, visuel, ou site internet, il doit être en mesure de traduire les valeurs de son entreprise. Grâce à lui, le client peut comprendre la description d’un service ou d’un produit à travers un support de communication, tel qu’un catalogue ou une plaquette commerciale, et il doit réussir à rendre un produit attractif sur une publicité ou une fiche produit.

De son côté, le webdesigner se doit d’analyser l’ampleur globale d’un projet, avant d’émettre ses recommandations. Il réfléchit au sujet de la mise en page, de la présentation graphique, de la navigation, et de l’ergonomie d’un site. Il doit recueillir des informations, afin de ne manquer d’aucun élément en concevant son visuel, et tenir compte de nombreux détails, tels que le format, les dimensions, les effets…

Les professions de graphiste et de webdesigner sont actuellement très prisées par les sociétés commerciales, car elles leur sont indispensables pour communiquer auprès de leur clientèle. Certains établissements spécialisés dans la création numérique comme l’ICAN, proposent à ce titre des formations exclusivement dédiées au Design et à l’Animation 3D ou au Web & Digital !

S’ils interviennent dans des champs d’action relativement différents, les professionnels du webdesign et du graphisme sont toutefois incontournables à de nombreuses entreprises, qui ont besoin de leurs services pour captiver le regard de leurs prospects.

Les étudiants en deuxième année du Bachelor Design 3D et Animation de l’ICAN ont eu pour mission de créer une affiche animée/GIF sur le thème « Classic Monsters », en s’inspirant de la direction artistique de l’affiche « Diest In Het Duister ». Retour sur leurs réalisations.

Entre typographie, charte graphique, couleurs, lumière… Chaque détail compte dans la réalisation d’une affiche. Les étudiants de l’ICAN ont redoublé d’efforts pour correspondre à 100% à la direction artistique imposée. Les logiciels de PAO utilisés en classe leur ont permis de créer, inventer et s’approprier le thème « Classic Monsters ».

Des affiches aussi effrayantes que créatives

Les étudiants de l’ICAN ont parfaitement respecté le thème imposé : jeu de transparence, couleurs vibrantes, traitements graphiques ou encore typographies sanglantes, c’est une mission plus que réussie pour ces Designers Graphiques en herbe.

Pour réaliser ces GIF, les étudiants ont utilisé des logiciels de PAO comme Photoshop ou Illustrator. Ces outils sont mis à disposition des étudiants dès leur arrivée à l’école afin de se former sur des logiciels professionnels.

L’ICAN : une école révélatrice de jeunes talents

L’ICAN offre la possibilité à ses étudiants de mettre en pratique la théorie apprise en cours lors de projets encadrés, comme celui-ci. Dès le début de leur cursus, les étudiants sont accompagnés par des professionnels de l’univers de la création et de l’animation numérique.

En plus de fournir des logiciels professionnels et performants, l’ICAN dispose des dernières technologies et notamment d’une salle de Réalité Virtuelle, idéale pour les étudiants de la filière Design 3D & Animation.

L’ensemble des créations réalisées par les étudiants dans le cadre de leur cursus sont disponibles sur la plateforme prévue à cet effet : Studio ICAN.

Les jeux en « open world » sont actuellement très sollicités par la communauté des gamers, comme en atteste le succès de jeux tels que Grand Theft Auto, Skyrim, Assassin’s Creed ou encore Red Dead Redemption… Que faut-il savoir avant de se lancer la création d’un jeu en « open world » ?

Un monde de liberté

Le terme d’ «open world » est utilisé pour désigner un jeu dont la carte est totalement ouverte, à l’inverse des jeux classiques qui sont découpés en différents niveaux. Ils permettent au joueur de se déplacer à travers leur univers de manière totalement libre : c’est lui qui sélectionne ses quêtes, et aucune voie spécifique ne lui est imposée pour accomplir ses missions. Dans un jeu en « open world », le joueur peut donc se balader à travers son espace de jeu, et l’explorer comme bon lui semble, ce qui incarne un mode de jeu beaucoup moins restrictif. Par conséquent, l’intégralité de la zone de jeu est modalisée par les concepteurs, car il n’évolue pas sur un chemin particulier.

Sur un plan technique, la construction d’un jeu en « open world » est relativement facile, car il faut construire une immense carte et placer des éléments spécifiques à certains endroits. En revanche, elle est bien plus complexe au niveau du game design.

Concrètement, la plupart des concepteurs de jeux en « open world » créent une carte unique, sur laquelle se dérouleront les différents événements du jeu. Les équipes du studio de création sont ainsi divisées en différents petits groupes de travail, qui se chargent d’élaborer un ou plusieurs aspects particuliers de cet univers. Certains peuvent par exemple s’occuper d’une ville, d’autres de l’organisation d’un château fort, etc. Au bout d’un certain temps, la totalité de ces différents modules entre en fusion pour former un ensemble aussi cohérent que possible.

La possibilité de diviser son jeu en différents modules

Il est également possible d’utiliser un système proche de celui des jeux de rôle sur table, avec un monde qui se divise en plusieurs régions distinctes (c’est par exemple le cas de World Of Warcraft). Dans ce cas de figure, chacune des sections du jeu propose une aventure intégrale, qui se divise elle-même en sous-catégories, avec ses propres intrigues, personnages et enjeux. Ces quêtes n’ont pas forcément de rapport avec les autres modules, mais elles incarnent des parties importantes du jeu, tout en laissant une grande liberté de choix au joueur.

Cette configuration de jeu requiert toutefois un travail colossal de la part des game designers, qui doivent réussir à concevoir plusieurs quêtes et sous-quêtes simultanément. Cette tâche exige un travail de nombreux intervenants sur un même module, ce qui induit beaucoup d’organisation au sein de l’équipe des développeurs.

Une réelle expertise est donc indispensable pour parvenir à créer un jeu en « open world » : de nombreuses compétences sont en effet requises, en particulier dans le domaine du développement et du game design. Certaines écoles spécialisées dans la création et l’animation numérique, comme l’ICAN, proposent à ce titre différents cursus exclusivement consacrés aux métiers du jeu vidéo comme la filière Game Design, qui pourront notamment permettre à l’étudiant de se former à la création de jeu en «open world ».

Très populaires auprès de la communauté de gamers, les jeux en « open world » exigent toutefois de répondre à un processus de création particulier, car ils proposent de faire immersion dans un univers tout entier.