L’avatar est un personnage de jeu vidéo qui représente un joueur dans l’univers fictif. Il peut être préconçu et faire partie intégrante de l’histoire du jeu ou être construit intégralement par l’utilisateur avant de commencer une partie.

L’avatar de jeu vidéo : le personnage principal de la quête

Il est possible que l’utilisation du terme avatar se soit répandue en premier lieu sur les forums Internet. Quoi qu’il en soit, son utilisation s’est rapidement généralisée et avatar désigne actuellement à la fois un personnage fictif, un utilisateur, ses actions et sa participation dans un réseau multijoueur.

L’avatar d’un jeu, c’est le personnage qu’on incarne pour poursuivre une quête ou gagner des défis (selon le but du jeu auquel on joue). Il peut prendre des formes très diverses : animal, chimère, super héros, espèce inventée ou être humain. Certains avatars, qui sont des personnages d’une histoire, sont donc très connus du grand public : Zelda, Lara Croft ou encore Sonic.

Parfois, il est possible de construire intégralement son avatar, de la forme du squelette à la sélection de ses habilités. Dans certains jeux, le choix de son personnage revêt une importance capitale, et c’est d’ailleurs la première action qui est requise du joueur. Par exemple, dans World of Warcraft, chaque type d’avatar bénéficie de pouvoirs, d’armes et de rôles spécifiques à sa catégorie.

L’avatar : une représentation digitale de soi-même

Le joueur prend le contrôle du corps de l’avatar au moyen des outils de connexion et de direction (casque de réalité augmentée, manette, etc.). L’enveloppe digitale de l’avatar devient alors comme un prolongement du corps du gamer. Notamment dans les jeux multijoueurs, il y a donc de véritables personnes derrière chaque avatar. La relation entre le gamer et son avatar alors peut être très forte et profonde : l’utilisateur découvre le jeu et l’univers fictif dans lequel il évolue au travers de son avatar.

Créer son personnage est bien souvent la première chose à faire lorsque l’on commence une partie. Il est alors possible de donner vie à une version numérique fidèle à sa personnalité ou de créer un être qui correspond à un imaginaire de soi-même. D’ailleurs, étymologiquement, avatar vient de l’hindouisme et désigne la descente d’une divinité sur terre.

Avec l’essor du multivers, les avatars que l’on crée soi-même et qui nous représentent occupent une place prépondérante. C’est pour cette raison que tous les professionnels du design graphique et de l’animation 3D suivent des formations spécifiques pour tout savoir des avatars et apprendre à les créer.

L’ICAN propose à ce titre un cursus en Design 3D et Animation, qui permet de comprendre ce qu’est un avatar sur le plan de la création technique.

L’avatar était à l’origine du jeu vidéo un personnage à incarner afin d’avancer dans un univers fictif. Désormais, il semble qu’il corresponde à une véritable projection de la personnalité du joueur et une porte d’entrée dans les métavers.

Les étudiants de MODART International, la grande école de mode à Paris, et de l’ICAN, école des jeux vidéo, de l’animation 3D, du design et de la création web, collaborent à l’occasion d’un workshop de digital fashion. Entre la création stylistique de MODART International et la technicité de l’ICAN, les étudiants ont pour objectif de créer des modélisations 3D de pièces de mode via des logiciels professionnels. Cette action illustre les synergies inter-écoles et l’hybridation des parcours, au cœur de la vision pédagogique du Réseau GES.

 © Illustration de Michael JACOMINO

Une collaboration dédiée à la mode de demain et au métavers

En 2022, la numérisation est un élément déterminant qui impacte la mode d’aujourd’hui et de demain. Ne pouvant être ignorée, l’innovation dans ce secteur s’établit notamment via des processus numériques comme la technologie 3D. La mode franchit alors une nouvelle étape de son évolution et de plus en plus d’entreprises utilisent cet outil pour développer leurs collections. L’engouement pour le métavers apporte également de nouvelles opportunités à la mode numérique qui a récemment organisé la première Fashion Week dans cet univers. Des marques comme Louis Vuitton, Zara ou encore Republiqe prennent part à ce nouvel univers, via lequel elles peuvent présenter ou vendre leurs produits.

Tout au long de leur cursus, les étudiants des deux écoles membres du Réseau GES bénéficient d’une pédagogie innovante et efficace basée sur l’apprentissage concret d’un métier. En complément de l’enseignement théorique, les établissements mobilisent leurs étudiants dans le cadre de projets pratiques pluridisciplinaires inter-écoles. Cette année, MODART International et l’ICAN adaptent leurs formations en lien avec les métiers d’avenir et lancent un projet hybride dédié à la mode numérique 3D.

Depuis fin mars, les étudiants en 5ème année de Stylisme et Modélisme de MODART International et les étudiants de 4ème année en Design 3D & Animation Temps Réel de l’ICAN élaborent un projet de création de Mode numérique. L’objectif ? Modéliser en 3D des tenues via des applications professionnelles et appliquées à des avatars.

Les étudiants sont alors formés aux nouvelles évolutions du numérique dans le secteur de la Mode et aux pratiques de demain comme la diffusion d’une collection de vêtement 3D sur des plateformes tel que Artisant, l’intégration d’un metashop ou d’un showroom sur Metav.rs et l’exposition de créations dans des boutiques de mode virtuelles.

 © Illustrations de Alban ABSOUS, Gaetan DUPUIS, Abdelkarim GUESSOUS, Sévan HALADJIAN, Andréa TIXIER, Nicolas DIEGO-SILES, Nicholas EVANS, Paul NDONG BENGA

Un projet étudiant à destination des professionnels de l’écosystème

A partir de vêtements, chaussures ou accessoires, imaginés par les stylistes de MODART International sous forme de croquis, les modélisateurs de l’ICAN vont réaliser leur version numérique en 3D via Marvelous Designer, un logiciel récent d’infographie 3D utilisé pour créer des vêtements 3D pour le cinéma, la télévision, le développement de jeux et la décoration intérieure, initialement destiné aux simulations de patrons pour l’industrie du textile. Les étudiants de l’ICAN travailleront également sur la réalisation d’un avatar avec des boucles d’animation de catwalk pour reproduire un véritable défilé de mode.

Afin de réaliser la version 3D des vêtements, les étudiants stylistes avaient jusqu’au 15 avril pour transmettre aux modélisateurs de l’ICAN leur vision créative authentique via plusieurs éléments clés comme le storytelling, les croquis, la fiche technique, les références matières, des photos, les dessins techniques avec le plan de montage, ou encore des échantillons de textile (flexibilité du tissu, poids, etc.)

Les collections des étudiants de MODART International ainsi que les modélisations 3D de certaines pièces seront dévoilées lors du showroom en octobre 2022. Cet événement permettra aux professionnels de la mode de découvrir non seulement les inspirations, la direction artistique de chaque collection, mais aussi le positionnement et la créativité de leur travail.

Les langages informatiques consistent en une suite de numéros (0 et 1). Ce langage binaire, ou code informatique, permet à l’Homme d’interagir avec la machine en lui commandant des modifications comportementales ou en lui indiquant des actions à accomplir. Dans l’univers du développement web, du jeu vidéo et de l’animation numérique, il est crucial d’en connaître au moins 5 et de savoir parfaitement les utiliser.

Les langages informatiques de la programmation web

Dans le développement web, le premier langage informatique à maîtriser est le code HTML. Ce code permet de structurer une page web en y intégrant des balises qui affichent sa mise en page au travers du navigateur des utilisateurs. En somme, le rôle de l’HTML, c’est de rendre visibles les éléments constitutifs d’une page d’un site web à l’écran de l’internaute.

L’HTML s’utilise conjointement au langage informatique appelé CSS, qui offre de mettre en forme le contenu des pages internet. En effet, l’HTML permet une mise en page rudimentaire et parfois trop abrupte. LE CSS, quant à lui, offre de placer des éléments selon ses besoins, d’utiliser les teintes de son goût et de fixer des règles de mise en page.

Le dernier langage informatique à connaître est JavaScript. C’est le code qui permet de créer une interactivité sur une page web (éléments animés, mobiles ou résultats immédiats d’une recherche, ou formulaire de saisie). C’est un langage informatique complexe, qui requiert généralement de suivre une formation professionnelle afin d’être maîtrisé.

Les langages informatiques spécifiques : comment s’y former ?

Les professionnels du web et du digital apprennent aussi à utiliser le langage PHP. Ce code de programmation, très évolué, permet de faire construire par le serveur informatique des pages web en fonction de la demande des utilisateurs. Réservé aux experts, ce langage ne permet généralement pas de voir s’afficher les pages web générées dynamiquement sur les navigateurs les plus connus (Firefox, Internet Explorer ou Safari).

Pour aller plus loin, dans le développement d’une application mobile, les professionnels plébiscitent le langage Swift (lorsqu’ils travaillent sur Mac) ou C++. Très stable, ce code informatique s’adresse aux débutants en programmation. Enfin, les experts qui travaillent avec l’Intelligence Artificielle utilisent Python ou Java.

De nouveaux langages informatiques ont vu le jour et bénéficient d’une croissance positive : Julia et Scala. Ces deux nouvelles propositions peuvent fonctionner avec les langages informatiques les plus connus et offrent plus de flexibilité et de liberté.

Les étudiants qui se forment pour exercer un métier dans la création numérique ou le développement web découvrent tous les types de langages informatiques et leur utilisation. Au sein de l’ICAN, l’institut de création et d’animation numérique, les étudiants du Bachelor Web Design et Communication Graphique bénéficient d’ailleurs d’un enseignement pris en charge par des professeurs issus du monde professionnel. Véritables experts de leur discipline, ils connaissent tous les langages informatiques traditionnels, comme les nouvelles propositions sur le marché.

Les langages informatiques évoluent quotidiennement et de nouvelles propositions émergent tous les jours. Pour bien maîtriser le secteur, il faut effectuer une veille constante du domaine.

En mars dernier, les étudiants l’ICAN, l’ESGI et l’ECITV, écoles du Réseau GES, se sont retrouvés pour un Hackathon. Ce format, très apprécié par les étudiants, leur permet de mettre en commun leurs différentes compétences et créer des synergies afin de répondre à un brief réel. Retour sur cette semaine intensive pleine de challenges.

Un client, un brief, une problématique

Chaque année lors de la semaine de Hackathon, les étudiants ont l’occasion de travailler pour un client réel. Cette année, les étudiants ont travaillé pour l’entreprise Wired Beauty, une start-up de la French beauty tech, qui propose une « clinique digitale » à destination des professionnels.

L’objectif de cette semaine était de répondre aux problématiques digitales rencontrées par l’entreprise pour le lancement de leurs services en mai 2022, c’est à dire :

• Refonte de site internet
• Développement d’une nouvelle charte graphique
• Développement d’une plateforme back-office automatisée
• Proposition d’une dataviz claire et originale des rapports
• Recommandation d’une stratégie marketing digitale

La première étape du projet consistait à réaliser individuellement un moodboard représentant au mieux la problématique du client afin de se voir attribuer le rôle de « Chef de projet » par les jurys.

Après cela, les étudiants avaient 5 jours pour concevoir les différentes solutions et répondre au mieux au brief donné.

L’union fait la force

Durant le Hackathon, les étudiants des trois écoles ont été divisés en 36 équipes avec des profils distincts : l’ICAN pour la partie web Design, l’ESGI pour le développement web et l’ECITV pour la stratégie marketing.

Combiner les compétences et expertises des trois écoles a permis de proposer des solutions digitales complètes au client et d’éveiller la curiosité de chacun. Les challengeurs ont été accompagnés tout au long du projet par 5 coachs experts dans leur domaine qui leur ont délivré de précieux conseils.

« Je les guide et les challenge afin d’arriver au résultat le plus créatif possible. Le format Hackathon est un excellent moyen de donner naissance à des productions innovantes et d’apprendre à travailler en équipe pluridisciplinaire. Cela prépare les étudiants à leur avenir professionnel. » explique Jérémy Serval, alumni du Bachelor Web Design et Communication Graphique de l’ICAN et coach du Hackathon.

Après l’effort, place au réconfort ! La semaine a été rythmée par des mini-challenges organisés par les coachs avec des lots à la clé et une nocturne pizza qui ont permis aux étudiants de nouer des liens forts.

Félicitations aux étudiants qui ont su rester motivés et professionnels à l’issue de cette semaine marquante.

Le multivers est un ensemble de mondes fictifs avec lesquels l’Homme peut interagir au moyen d’appareils technologiques. Dans cet univers, chaque monde a ses principes, ses lois et son fonctionnement propre. Avec le développement du métavers et des multivers qui le composent, quel est l’avenir du jeu vidéo ?

Le multivers et le jeu vidéo : une relation de longue date

De nombreuses propositions de jeux vidéo dans le multivers existent et elles se sont considérablement développées ces dernières années. La plus connue est le jeu en ligne Minecraft.

Il s’agit d’une plateforme qui correspond parfaitement à la définition du multivers : l’utilisateur interagit dans l’univers fictif du jeu en évoluant par le biais de son avatar. Très vite, un autre jeu de type free-to-play a impacté le monde du jeu vidéo dans le multivers : Fortnite.

Initialement connu pour son mode Battle Royal, Fortnite est le premier jeu à proposer l’organisation d’événements virtuels au sein du multivers. À titre d’exemple, un concert de Travis Scott a réuni quelque 12 millions de joueurs en simultané en 2020.

Jeu vidéo : la création d’une salle d’arcade dans le multivers

Le développeur de jeu vidéo Manticore Games a développé un projet innovant visant à créer une véritable salle d’arcade de jeu vidéo dans le multivers. L’entreprise a levé près de 100 millions de dollars pour voir ce projet émerger. Cette initiative regroupe de nombreux investisseurs spécialistes du monde du jeu vidéo : Epic Games et SoftBank Vision, pour ne citer que les plus connues.

Cette plateforme, baptisée Core, est accessible aux développeurs comme aux gamers et propose déjà plus de 20 000 jeux gratuits. Le concept est de mettre à disposition de tous les utilisateurs les outils de développement permettant de générer son propre contenu. Les créateurs pourront donc donner vie à leurs projets sans avoir besoin de savoir coder et les joueurs surferont entre les différentes propositions de la plateforme via un hub central.

Le multivers : l’avenir du jeu vidéo ?

Les possibilités infinies qu’offre le multivers en font le nouvel espace à investir pour les professionnels du jeu vidéo. Désormais, les jeux en ligne offrent des fonctionnalités de très haut niveau : réalité virtuelle, réalité augmentée, etc. Se connecter au multivers pour jouer et incarner un avatar fait déjà partie du quotidien des gamers.

Les grands éditeurs de jeux vidéo le savent et, comme Epic Games, ils commencent à investir dans ce secteur. Ces entreprises sont donc à la recherche de jeunes collaborateurs formés à la programmation de jeu vidéo, l’animation numérique et le design graphique afin de proposer des projets de haut niveau technique, technologique et esthétique.

L’ICAN propose par exemple des formations permettant de travailler sur les nouvelles formes de jeux vidéo adaptés au multivers : Game Design, Design 3D et Animation ou encore UX Design. Chaque cursus bénéficie de la modalité de l’apprentissage en alternance et du haut niveau pédagogique de l’établissement.

L’avenir du jeu vidéo se dessine résolument dans le multivers, où les limites du secteur ne tiennent qu’à l’imagination des créateurs.

Tous les mois, le service des Relations Entreprises de l’ICAN organise des Speed Meetings, des évènements entièrement dédiés au recrutement. L’objectif ? Accompagner les étudiants dans leur recherche de stage ou alternance en rapprochant candidats et entreprises qui recrutent. Le 24 mars dernier s’est tenu un speed-meeting 100 % digital, une journée riche en rencontres et en opportunités.

Faciliter la recherche de stage ou d’alternance

Le 24 mars dernier, plus de 20 entreprises ont répondu à l’appel : Numberly, Business France, Groupe CMP, Valorem Investissement, Le Backyard, Sikiwis, VS COM, Wilkins Avenue AR, Business France… Au total, plus d’une trentaine d’offres de stage et alternance étaient à pourvoir, sur de nombreux postes s’inscrivant parfaitement dans l’univers des formations de l’ICAN : artiste 3D, graphiste, dessinateur webtoon, motion designer, UX designer ou encore testeur QA.

Le fonctionnement d’un speed meeting est simple : le candidat dispose de 20 minutes pour se démarquer, mettre en avant ses compétences et convaincre l’entreprise. « Mes deux entretiens se sont vraiment très bien passés, les employeurs avaient l’air intéressés par mon profil et mes portfolios. » explique Paul, étudiant en 3ème année de Bachelor Game Design.

Grâce au travail de l’équipe de Relations Entreprises, l’entreprise peut cibler en amont des entretiens les profils les plus adaptés et rencontrer ainsi la perle rare qui sera à même d’assurer les missions en entreprise.

Encourager la professionnalisation des étudiants

Pour se préparer au mieux à cette journée intensive, les étudiants sont accompagnés par les Relations Entreprise. « 48h avant l’événement, les Chargés RE coachent les étudiants pour travailler leur discours professionnel » explique Pauline Cramaussel, Responsable des Relations Entreprises. « Nous recevons un mail en amont du speed meeting pour nous expliquer le déroulement de la journée et les choses à faire avant, pendant et après l’entretien d’embauche. » complète Paul. « Il est également possible d’avoir, si on le souhaite, des simulations d’entretiens pour s’entraîner en amont. » ajoute Clarisse, étudiante en Bachelor 15 mois Web Design et Communication Graphique.

La professionnalisation et l’apprentissage sont au cœur de la pédagogie proposée par l’ICAN. C’est pourquoi l’équipe des Relations Entreprises est présente aux côtés des étudiants pour les conseiller, les guider et les accompagner dans la construction de leur projet professionnel, durant ces évènements mais également tout au long de leur formation.

Des rendez-vous de suivi et des coachings collectifs et personnalisés sont organisés tout au long de l’année afin de leur permettre de mettre toutes les chances de leur côté dans la recherche de stage et d’alternance :

• Formation aux techniques de recrutement
• Conseils dans la rédaction du CV
• Coaching lettre de motivation et LinkedIn
• Mise en avant de leur portfolio

L’ICAN organise une dizaine de speed-meetings par an, 50 recrutements dédiés et propose plus de 700 offres de stage et d’alternance chaque année.

Le prochain speed-meeting aura lieu le 21 avril prochain avec de nombreuses entreprises et offres d’alternance et de stage à la clé. Stay connected !

Le Metaverse est un univers virtuel composé d’une multitude de mondes fictifs, que l’on peut comparer à des planètes. Lancé par Facebook (désormais Meta) à l’automne dernier, quel est le concept derrière cette révolution et quels sont les enjeux qu’elle revêt ?

Metaverse : explication du concept

Le terme Metaverse désigne une multitude de mondes virtuels : c’est un univers fictif composé de plusieurs mondes fictionnels eux aussi. On accède à ces univers grâce à des applications et des jeux de réalité virtuelle et/ou augmentée.

Au sein de ces nouveaux univers, il est possible de tout faire comme dans la vie réelle : amener son personnage au pub, promener son animal de compagnie, aller à un concert, faire des rencontres, etc. En incarnant son avatar, l’utilisateur qui se connecte au réseau du Metaverse plonge littéralement dans un univers parallèle.

En pratique, l’utilisateur télécharge depuis un appareil connecté (smartphone, tablette ou ordinateur) une application lui permettant de se connecter au Metaverse. Il en existe une multitude, chaque plateforme propose sa propre interface et un contenu spécifique. L’unique condition est de disposer d’un casque de réalité virtuelle.

Quels sont les enjeux du Métaverse ?

Il est encore trop tôt pour faire des prédictions stables et réalistes à propos de l’avenir du Metaverse. Cependant, Facebook, qui a lancé cette révolution, a changé son propre nom en Meta, ce qui laisse entendre que ce projet revêt une grande importance pour le géant des GAFAM.

Il est tout à fait envisageable de considérer le Metaverse comme une version réactualisée de l’utilisation d’Internet. En parallèle, le nombre de connexions et d’utilisateurs réguliers est en constante augmentation et on voit se développer un grand nombre d’initiatives : vente d’appartement, développement d’un marché de l’art, etc.

Le Metaverse a déjà des conséquences sur le monde physique. Naturellement, l’industrie de la conception et de la fabrication des outils de connexion et de visualisation de la réalité virtuelle est en plein boom. Les data centers se développent aussi considérablement pour être en mesure d’atteindre une capacité suffisante. Déjà prêtes, ces infrastructures stratégiques du web nouvelle-génération requièrent que des professionnels viennent « habiller » les applications du Métavers.

Ces nouvelles interactions et activités en ligne offre donc de nombreuses possibilités. En effet, comme cet univers est constitué d’un ensemble hétéroclite de mini-mondes, le Metaverse offre un nombre infini de possibles dans le secteur de la conception numérique. Les entreprises, les éditeurs de logiciels ou les agences spécialisées recherchent d’ailleurs activement de jeunes collaborateurs formés aux techniques de la création numérique, du game design, du web design ou de l’animation 3D.

À ce titre, l’ICAN propose un enseignement de très haut niveau académique et technique tourné vers l’apprentissage concret, pour se professionnaliser. Le contenu de ses formations comprend donc des enseignements résolument novateurs qui comprennent l’apprentissage des nouvelles technologies et la compréhension des dynamiques émergentes du web.

Un Mastère en Game Programming est une formation de niveau bac +5. Accessible suite à l’obtention d’un titre équivalent à un bac +3, elle offre d’acquérir des connaissances techniques dans la programmation de jeu vidéo. En quoi consiste précisément ce cursus et quels sont les débouchés à l’issue de l’obtention du diplôme ?

Pourquoi suivre un Mastère Game Programming ?

Un Mastère en Game Programming est une formation technique et professionnalisante spécialisée dans la programmation de jeu vidéo. Il s’agit d’un cursus qui s’adresse aux étudiants désireux de se former à l’ingénierie de la programmation informatique et qui apprécient le Game Design et la conception des jeux vidéo.

Le programme de ce type de formation comprend l’étude et la maîtrise au niveau professionnel des langages de programmation. Les principaux du secteur du Game Programming sont C+++ et C Sharp. Un bon Mastère spécialisé doit aussi comporter l’apprentissage des programmes de développement comme Unreal Engine ou Unity.

Accessible à un niveau bac +3, un Mastère Game Programming représente pour un étudiant, la garantie de suivre un apprentissage technique réellement axé vers la réalité concrète d’un métier. C’est un choix d’orientation crucial, qui permet de s’assurer d’obtenir un emploi à l’issue de ses études.

C’est un diplôme reconnu et activement recherché des recruteurs du secteur, à condition qu’il ait été obtenu auprès d’un établissement spécialisé d’enseignement supérieur.

Mastère Game Programming : des débouchés certains

Un Mastère Game Programming offre des opportunités dans des postes à responsabilité ou dans des métiers avec de grandes perspectives d’évolution. Il est ainsi possible de rechercher un emploi immédiatement dès l’issue de sa formation comme :

• Programmeur Gameplay.
• Technical Game Designer.
• Programmeur Réalité Virtuelle.
• Développeur Jeux Mobile.
• Directeur technique, etc.

Les débouchés suite à l’obtention d’un Mastère Game Programming sont multiples et variés. Le secteur du jeu vidéo est en plein essor et les maisons d’édition sont à la recherche de jeunes collaborateurs actifs et formés aux dernières tendances du domaine.

À ce titre, il est essentiel de suivre sa formation dans un établissement spécialité qui propose des programmes qui comportent la modalité de l’apprentissage en alternance. Les cours doivent de préférence être animés et pris en charge par des enseignants issus du milieu professionnel, afin d’obtenir un contenu pédagogique constamment ajusté et qui reflète parfaitement les réalités du secteur.

L’école ICAN privilégie une pédagogie par projets, axée sur la participation à des travaux pratiques de niveau professionnel. Les étudiants du Mastère Game Programming de l’établissement sont ainsi amenés, dès la première année du cycle, à utiliser des outils professionnels tels que Unreal. Ils collaborent régulièrement avec les sections Game Design et Game Art. Ces projets transdisciplinaires sont l’occasion de s’immerger dans un processus de création professionnel, très proche des futures conditions de travail des diplômés.

Unreal Engine, souvent simplement désigné par les lettres UE, est un moteur de jeu développé par le géant Epic Games. Il s’agit d’une des plateformes de développement parmi les plus connues et les plus performantes du jeu vidéo professionnel et de la réalité augmentée. Que faut-il savoir d’Unreal Engine lorsque l’on veut faire carrière dans l’animation numérique ?

Unreal Engine : le moteur de jeu d’Epic Games

Sur la plateforme Unreal Engine, on trouve tous les outils nécessaires pour créer et/ou personnaliser un jeu vidéo. Ce moteur de création est particulièrement populaire en raison de sa flexibilité. Unreal Engine s’adapte en effet à toutes les plateformes et offre des options de personnalisation qui couvrent un panel de choix très large.

Unreal Engine a été mis au point par les ingénieurs d’Epic Games afin de créer le tout premier jeu du célèbre éditeur. Depuis, la plateforme ne fait qu’évoluer et parvient avec brio à suivre les avancées technologiques du secteur. Les développeurs y ont intégré au fil du temps de nombreuses fonctionnalités. Si au départ, Unreal Engine ne permettait que de remplacer un contenu pré-formé par un contenu personnalisé, le moteur offre désormais une gamme d’outils de pointe.

C’est en 2006, poussée par les besoins de conception de la franchise Gears of War, que le studio met au point la version UE3. Doté de capacités de pointe, UE3 dispose notamment du système de script visuel Kismet (depuis remplacé par Blueprint).

Zoom sur la 4e version d’Unreal Engine

Unreal Engine propose des éditeurs et des outils qui fonctionnent comme une gamme cohérente afin d’organiser et de mettre au point un bon gameplay. UE4 offre à ce titre l’accès à des instruments de très haut niveau :

• Un moteur son qui bénéficie de deux sources : les Sound Wave et les Sound Cue.
• Un moteur physique : PhysX qui permet au développeur de gagner beaucoup de temps.
• Un moteur graphique ultra-réaliste et de haute définition qui fonctionne sur toutes les plateformes et prend en charge les langages de programmation les plus populaires.
• Un éditeur-gestionnaire de lumière.
• Des effets en post-production.
• Un intégrateur d’Intelligence Artificielle.

Quels sont les éditeurs d’Unreal Engine ?

Les éditeurs d’Unreal Engine font partie des outils incontournables de la plateforme. La dernière version disponible dispose de :

• Unreal Editor, en tant qu’éditeur principal.
• The Material Editor, pour la prise en main des textures et des ombres.
• Cascade afin de créer des effets de particules.
• Persona, système d’animation aux fonctionnalités de contrôle et de prévisualisation fortement appréciés des experts du design numérique.
• The Sound Cue Editor, pour contrôler les effets sonores, etc.

Les professionnels de la création des jeux vidéo, quel que soit leur poste, apprennent tous à manipuler les meilleurs logiciels du marché. Les étudiants du cursus Game Design de l’ICAN, établissement spécialisé en animation et création numérique, bénéficient tous d’un apprentissage pratique à la maîtrise des dernières versions d’Unreal Engine.

UE 5 est déjà disponible en accès anticipé. Pour bien apprendre à manipuler cet outil professionnel, il est recommandé de se former à l’occasion d’un cursus technique et professionnalisant.

L’industrie de l’animation est le secteur le plus propice à l’utilisation des méthodes du design 3D. On retrouve cependant des éléments animés dans de très nombreux secteurs : divertissement, jeux vidéo, promotions en ligne, marketing et communication digitale, etc. Zoom sur un secteur professionnel en pleine expansion et sur les débouchés professionnels qui sont accessibles suite à l’obtention d’un mastère spécialisé.

Le design 3D : des applications multiples

Le design 3D vise à créer un produit numérique en trois dimensions. Les applications de la discipline sont multiples et les professionnels y ont régulièrement recours dans le cadre d’opérations marketing. Au sein de ce domaine, le design 3D a un impact colossal sur l’aspect esthétique, fonctionnel et intuitif d’un produit. Plus généralement, le design 3D offre de nombreuses perspectives dans la scénographie, l’enseignement, l’architecture, le merchandising et la mode.

Or, c’est dans la sphère du digital que le design 3D trouve une expression technique, artistique et industrielle. Les entreprises investissent Internet afin d’y proposer leurs opérations marketing et promotionnelles. Elles cherchent à ce titre à développer des sites web au design réactualisé, aux fonctionnalités premium et à la navigation intuitive. Intégrer des éléments du design 3D sur une plateforme en ligne offre de nombreux avantages : il augmente le dynamisme d’une campagne de lancement de produit, il acquiert l’attention de l’internaute, permet de le convertir en client et embellit tous les types de produits.

Les multiples débouchés d’un mastère en design 3D

À la suite d’une bonne formation spécialisée en design 3D (mastère spécialisé notamment), les étudiants diplômés sont en mesure de trouver un emploi comme :

• FX Artist.
• Rigging Artist.
• Directeur technique.
• 3D Artist.
• Game Designer.
• Chara Designer ou encore Creative Director.

Il s’agit d’emplois qui allient créativité et technique et qui font partie d’un marché du travail dynamique. C’est un choix de carrière judicieux : un animateur 3D confirmé peut obtenir un salaire aux alentours de 4000 euros mensuels, et ce, après seulement quelques années d’expérience.

Pourquoi suivre un mastère en design 3D pour s’assurer un débouché ?

Être capable de travailler dans le design 3D et l’animation, c’est être en mesure de cerner les contraintes du secteur et de maîtriser parfaitement les logiciels professionnels. Par exemple, les experts du design 3D savent utiliser parfaitement les logiciels professionnels comme After Effects, Blender et Substance.

Pour développer ces connaissances techniques, il est recommandé de suivre un mastère spécialisé en design 3D et animation. La formule pédagogique de ce type de cursus permet de développer des savoir-faire pratiques tout en bénéficiant d’un diplôme recherché par les professionnels.

A ce titre, l’ICAN propose un Mastère Design 3D et Animation qui permet aux étudiants d’obtenir un titre reconnu par l’Etat de niveau 7 (bac +5). À la fin du cycle de deux ans, les étudiants diplômés sont en mesure de produire intégralement des projets de très haut niveau et trouvent à ce titre rapidement un emploi.