Arcweave, une société qui développe un logiciel de narration en nodal compatible Unity3D et Unreal, organisait la semaine dernière une game jam online en partenariat avec l’ICAN. L’objectif ? Créer en seulement 72 heures un jeu en anglais sur le thème « AFTERLIFE » en utilisant le logiciel Arcweave. Retour sur cet évènement challengeant.

Au total, une quinzaine d’étudiants de l’ICAN ont participé à cette game jam. Rencontre avec l’un d’entre eux, Louis Farcy, étudiant en 4e année de Mastère Game Design.

Une équipe, une vision, un objectif commun

Les étudiants étaient libres de choisir le format puisque le terme de “jeu” pouvait être exploité selon les envies de chacun : expérience interactive, histoire, puzzle, roman graphique, etc.

Les participants pouvaient également travailler seuls ou en équipe. Arcweave offrant la possibilité de collaborer en temps réel, ils pouvaient donc former une team avec des personnes internes ou externes à l’école. C’est d’ailleurs le choix qu’a fait Louis, en s’associant avec Thomas, également étudiant en 4e année de Mastère Game Design à l’ICAN et Etienne, freelance en motion design.

“Notre équipe s’est naturellement composée puisque nous avions déjà nos rôles prédéfinis avant de commencer la jam. Dès l’annonce du thème, nous avons discuté sur les idées et thématiques que cela nous évoquait.” explique Louis. “Le support Arcweave permet de naviguer d’un bloc a un autre via des choix. L’interaction proposée au joueur se fait par ces derniers. La linéarité des mécaniques principales ne nous plaisait pas, c’est pourquoi nous avons décidé de créer un objet avec lequel le spectateur pourrait jouer, interagir et personnaliser à sa guise.” complète-t-il.

Une expérience professionnalisante

Cette game jam a permis aux étudiants de mettre en pratique les compétences acquises durant leur cursus. En fonction des appétences de chacun, ils se sont réparti les différents aspects du jeu pour gagner en efficacité. “Le samedi, nous avons commencé à travailler sur nos parties respectives. Thomas a exploré les possibilités avec le code limité du jeu, puis j’ai écrit le scénario de l’histoire pendant qu’Etienne dessinait les visuels raccord avec le script.” raconte Louis.

“Du dimanche au lundi, j’ai continué à écrire le scénario, à réfléchir aux conditions pour progresser logiquement au sein du jeu et à réaliser le storyboard sur lequel s’est basé Etienne pour faire les visuels. Pendant ce temps, Thomas écrivait les blocs textuels en anglais, soit en étoffant les bribes de texte que j’avais écrites soit en tenant compte des éléments importants à mentionner.”

Les 3 étudiants ont su gérer leur temps, leur permettant ainsi de finir l’intégralité du jeu avant la fin de la game jam. “Le scope a été bien géré. Nous avons eu le temps de terminer le jeu, de faire des parties pour tester toutes les possibilités et rectifier les quelques omissions de textes ou de conditions. Deux heures et demie avant la fin de la jam, nous avons déposé notre jeu : A.F.T.E.R.L.I.F.E.” conclut Louis.

Pour soutenir leur projet, vous pouvez voter sur le site internet arcjam. Clôture des votes dans 2 jours !

Le level design est une spécialité de la conception de jeux vidéo qui consiste à conceptualiser et élaborer toutes les facettes d’un niveau au sein d’un jeu. Discipline exigeante, elle est essentielle au processus du game design. En quoi consiste-t-elle et comment s’y former ?

Le level design : une composante essentielle du game design

Le level design fonctionne par itération : c’est en effectuant des tests et en déterminant les points à améliorer que le professionnel va trouver l’aspect final du jeu sur lequel il travaille. L’expert en level design sera chargé de placer les personnages au bon endroit (ainsi que les bonus ou les objets à récupérer par le héros). Grâce à un bon niveau de level design, la version finale du jeu doit pouvoir se passer de tutoriel. En somme, il permet au joueur de s’approprier les fonctionnalités du jeu mais aussi de s’immerger complètement dans l’univers, grâce à un niveau de jouabilité exceptionnel.

La première étape du level design consiste à cartographier les décors et à intégrer les différents éléments réalisés par les graphistes du jeu dans un éditeur de map. C’est à partir de ces éléments qu’il va créer les étapes et la progression du jeu. Pour cela, il va utiliser différents logiciels comme UnrealED, Maya, Studio Max etc.Par la suite, il va réaliser des tests pour vérifier la jouabilité, l’esthétique et la cohérence du jeu.

Le but du level design est donc de permettre au joueur d’assimiler de manière intuitive les mécanismes du jeu vidéo à mesure qu’il progresse dans les niveaux. Le level designer travaille ainsi étroitement avec le game designer, qui le renseigne sur les contraintes du jeu.

Comment se former au level design ?

Pour faire du level design, il est impératif de se former professionnellement aux techniques de création des jeux vidéo.

L’idéal est de commencer sa formation post-bac avec un Bachelor en Game Design, qui apportera à l’étudiant les bases dans les divers domaines de la création de jeu vidéo. Pour évoluer vers le level design, il est conseillé de poursuivre son cursus universitaire en optant pour un Mastère Game Design en alternance. En effet, ce type de formation permet aux étudiants d’acquérir de l’expérience professionnelle en parallèle de leur apprentissage, ce qui est très apprécié par les recruteurs du secteur. C’est à leurs yeux une garantie de l’acquisition de compétences techniques et d’une bonne connaissance du terrain de la part de leurs futurs collaborateurs.

À ce titre, l’ICAN propose une formation complète de bac à bac +5 en Game Design. Elle débouche sur l’obtention d’un titre « Expert(e) du Design Numérique » reconnu par l’État de niveau 7 et comprend des modules d’apprentissages du level design.

Sorti en 2017 et rapidement devenu un phénomène mondial, Fortnite réunit quelque 350 millions d’utilisateurs à travers le monde. Depuis peu, les joueurs chinois ne peuvent plus faire partie des adeptes du jeu : explications.

Chine : la réglementation restrictive du numérique atteint Fortnite

Fortnite est un jeu au téléchargement gratuit qui comporte deux modes de jeu : Save The World (où le joueur doit se sauver de la menace zombie en coopérant avec 4 autres utilisateurs) et Battle Royale où 100 joueurs s’affrontent sur une île jusqu’à ce qu’il n’en reste qu’un.

Ce sont les achats d’éléments additionnels dans l’univers du jeu par les joueurs qui génèrent des revenus pour l’éditeur du jeu. Il s’agit de V-Bucks, sorte de crédits, qui permettent d’acquérir des accessoires pour modifier l’apparence de son avatar : vêtements, coiffures, tenues, etc. L’achat de ces accessoires additionnels a généré pour Epic Games 5 milliards de dollars en 2020 (hors marché chinois).

Fin octobre dernier, l’éditeur américain du jeu annonçait qu’il stopperait sa version chinoise et bloquerait les connexions depuis le pays. En cause : une décision réglementaire en Chine qui encadre plus strictement le secteur du numérique.

Depuis plusieurs années, le gouvernement central cible le domaine du digital et particulièrement des plateformes permettant un contact entre les utilisateurs. Les autorités avaient déjà imposé une limite de trois heures hebdomadaires de jeu vidéo pour les moins de 18 ans afin de lutter contre l’addiction au numérique. Les jeunes Chinois sont autorisés à utiliser Internet uniquement le week-end entre 20h et 21h. Les adolescents de moins de 16 ans n’ont d’ailleurs plus le droit de retransmettre en direct sur Internet leurs parties de jeu vidéo.

Fortnite Chine : une version censurée maintenant indisponible

La version chinoise de Fortnite élaborée en collaboration avec Tencent (actionnaire chinois d’Epic Games) était déjà adaptée aux réglementations du pays. Les autorités n’ont cependant jamais autorisé l’éditeur américain à monétiser sa création, sa version censurée ne lui rapportant ainsi aucun revenu.

La censure du jeu vidéo en Chine se poursuit et va encore plus loin puisque le gouvernement entame une « moralisation » des loisirs des Chinois. Les contenus jugés sensibles, obscènes ou politiquement incorrects sont sanctionnés. Ainsi, les jeux vidéo qui offrent une version différente des faits historiques ou mettent en scène des personnages atypiques (efféminés par exemple), seront bientôt interdits.

Le jeu vidéo acquiert donc une nouvelle place sur les marchés internationaux. Pour bien comprendre ses enjeux, ses dynamiques et ses contraintes et développer des jeux tels que Fortnite, il est crucial de suivre une formation professionnalisante. A ce titre, l’ICAN propose un cursus en Game Design de très haut niveau académique, où les aspects politico-sociaux actuels des jeux vidéo sont abordés.

L’hostilité des autorités chinoises face aux éditeurs de jeux vidéo occidentaux n’a pas impacté uniquement Epic Games. Début novembre, Microsoft décidait de stopper la branche réseau social de sa plateforme professionnelle LinkedIn. La version chinoise ne diffuse ainsi uniquement les annonces professionnelles sans permettre de mettre en contact les utilisateurs sur d’autres sujets. Quant à Yahoo, le géant informatique a littéralement stoppé tous ses services en Chine le 1er novembre dernier.

Un Mastère Design 3D et Animation s’adresse aux étudiants désireux d’être capable de produire un court-métrage en temps réel et d’y intégrer des éléments animés en 3D ou 2D. À l’issue de cette formation spécialisée, les diplômés trouvent aisément un emploi dans le secteur. Quels sont donc les métiers qu’il est possible d’exercer après un Mastère Design 3D et Animation ?

Un Mastère Design 3D et Animation : qu’est-ce que c’est ?

Le cycle Mastère dure deux ans et vise à approfondir les connaissances que les étudiants d’un niveau bac +3 ont obtenues à l’occasion d’un Bachelor. Ainsi, un Mastère Design 3D et Animation est une formation technique et professionnalisante axée sur l’apprentissage d’un métier du domaine de l’animation et du design 3D. Dans le cadre du programme d’un bon mastère, trois pôles doivent impérativement être abordés :

– L’animation dynamique

– Le développement en imagerie 3D

– Le design d’interactivité, avec la pratique d’Unreal et de Unity

Le programme de formation doit comporter des apprentissages spécifiques, comme l’animation sous Maya et le Concept Art. Idéalement, le module d’apprentissage 2D/3D comporte la réalisation d’une démonstration.

Les étudiants d’un Mastère Design 3D et Animation doivent acquérir un certain nombre de compétences, comme le fait de savoir modéliser une scène 3D en temps réel, optimiser la pré-production et post-production d’un court ou d’un long-métrage et maîtriser la création VFX.

Ce cursus spécialisé permet aux étudiants de développer tous les savoir-faire nécessaires pour imaginer et réaliser des projets numériques comme des publicités, des génériques de série, des clips vidéo ou des contenus comprenant des éléments faisant appel aux techniques de la réalité virtuelle.

Quels sont les débouchés d’un Mastère Design 3D et Animation ?

Un bon Mastère en Design 3D et Animation doit être axé sur l’acquisition de compétences afin que les étudiants soient opérationnels dès leur sortie d’études et puissent immédiatement prendre en main les missions techniques. La filière est pourvoyeuse d’un grand nombre de métiers en développement et il est tout à fait envisageable de gravir les échelons de sa profession au fil de l’expérience. À la suite de l’obtention de son diplôme, un étudiant sortant d’une bonne école spécialisée pourra rechercher un emploi de :

– FX Artist

– Animateur 3D

– Rigging Technician

– Modeleur 3D

– Lookdev Artist

– Superviseur 3D

– Designer d’interaction, etc

Afin d’y parvenir, il est préférable d’opter pour un programme en alternance, qui permet d’acquérir une expérience solide en entreprise. Cette modalité d’apprentissage est appréciée des recruteurs du secteur, qui privilégient l’embauche de jeunes collaborateurs déjà expérimentés.

À ce titre, le Mastère Design 3D et Animation de l’école ICAN se déroule entièrement en alternance. Les étudiants sont également amenés, tout au long de l’année, à collaborer ensemble à travers des projets pluridisciplinaires. La formation débouche sur un titre reconnu par l’État de niveau 7.

Un bon Mastère Design 3D et Animation permet aux étudiants de trouver un emploi dans leur domaine d’étude rapidement après l’obtention du diplôme.

L’EFET STUDIO CRÉA et l’ICAN organisent une journée de speed meeting en distanciel le 18 novembre prochain. Cet événement, organisé par le service des Relations Entreprises, permet aux étudiants de trouver leur future alternance dans des conditions optimales. Cette rencontre sera axée autour des métiers du web, de l’animation et du design 3D, du game design, du design graphique et de l’architecture d’intérieur.

Tout au long de cette journée, les étudiants pourront rencontrer et échanger avec une quinzaine d’entreprises qui recrutent. Les entretiens durent en moyenne une vingtaine de minutes, le temps de convaincre les recruteurs et décrocher l’alternance de ses rêves. Ce moment d’échange permet de gagner un temps précieux dans le processus de recherche, une situation avantageuse pour les étudiants comme pour les entreprises.

L’opportunité de concrétiser son projet professionnel

Ce speed meeting accueillera des entreprises de secteurs variés pour recruter sur des postes de graphistes, motion designers, UX designers, web designers, créateurs de jeux vidéo, architecte d’intérieur etc. Seront notamment présents Lord Of Web, YOTTA, Purple Reality, Popmii ou encore GO TOUCH VR. Au total, 24 offres d’alternance seront proposées.

« Pour ce speed meeting, les étudiants peuvent se positionner directement sur les entretiens de leur choix via leur espace MYGES. Les professionnels découvrent donc les étudiants directement lors de l’entretien, ce qui est une vraie chance pour les étudiants qui ont l’opportunité de se présenter en dehors du processus classique de recrutement. Les entreprises sont assurées de rencontrer des étudiants motivés et réellement intéressés par le poste. » explique Pauline Cramaussel, Responsable des Relations Entreprises et des Admissions de l’ICAN et de l’EFET STUDIO CRÉA.

Grâce aux formations délivrées et au professionnalisme acquis au sein de l’ICAN et de l’EFET STUDIO CRÉA, les étudiants sont rapidement opérationnels. Chaque année, les entreprises expriment leur satisfaction et renouvellent leur partenariat pour accueillir des étudiants motivés et impliqués. Lors du speed meeting organisé le 30 septembre dernier, pas moins de 16 étudiants ont trouvé leur alternance grâce à cette journée. Un gage de confiance et une reconnaissance qui permet de réitérer plusieurs fois par an ce genre d’événement.

Un soutien tout au long du processus de recrutement

Le service Relations Entreprises de l’EFET STUDIO CRÉA et de l’ICAN accompagne les étudiants tout au long du processus de recrutement et prépare les étudiants dans les meilleures conditions.

« 48h avant le speed meeting, chaque Chargé(e) de Relations Entreprises coache, en présentiel ou en distanciel, les étudiants qui se sont positionnés sur des entretiens. Ils les aident notamment à préparer leur discours professionnel, à comprendre le détail des fiches de poste, à approfondir leurs connaissances des entreprises qu’ils rencontreront, à se préparer aux questions des recruteurs, etc… Tout au long de la journée de speed meeting, le service RE est également présent pour accompagner les étudiants et les entreprises afin de s’assurer du bon déroulé des entretiens. Par la suite, l’équipe suit le processus de recrutement auprès de chaque entreprise et la mise en place des contrats. » complète Pauline Cramaussel.

Des speed meetings et autres événements dédiés au recrutement ont ainsi lieu tout au long de l’année pour permettre aux étudiants d’avancer sereinement dans leurs études.

Du 29 au 31 octobre, les gamers et les streamers français se sont mobilisés afin de diffuser du contenu en direct pendant plus de 50 heures depuis la plateforme Twitch. Leurs interventions sur la toile visaient à encourager la mobilisation pour soutenir une association caritative : Action contre la Faim.

ZEvent : qu’est-ce que c’est ?

Le ZEvent, qui existe depuis 2016, est un projet à but caritatif monté par deux gamers dans le but de récolter des fonds pour soutenir des associations humanitaires. Pendant cet événement, qui s’est déroulé les 29, 30 et 31 octobre derniers, plusieurs spécialistes du streaming et des jeux vidéo se sont rassemblés sur le net pour un marathon de trois jours. Au total : un pic d’audience à 1 030 209 viewers et 707 071 viewers sur le stream de Zerator, un record d’audience français pour la plateforme.

En pratique, les streamers invités se sont tous retrouvés au sein d’une LAN colossale afin de diffuser leur propre contenu ou de participer à des activités en commun. Les viewers (les spectateurs) ont pu faire des dons via une cagnotte spécifiquement créée et reversée à l’association immédiatement à la fin du week-end.

Les streamers du ZEvent proposaient à leur communauté des « donation goals », soit des challenges à réaliser si les dons atteignaient un montant précis. Mister MV, grand YouTubeur Français, promettait ainsi à sa communauté de lire le livre « Le temps des tempêtes » de Nicolas Sarkozy si sa cagnotte atteignait 10 000 euros. Le montant a été rassemblé en quelques heures et la star s’est donc montrée lisant des passages de l’ouvrage avec des fonds musicaux décalés et sa voie modifiée à l’autotune, ce qui a beaucoup diverti ses spectateurs.

La parodie Questions pour un Streamer a rassemblé une foule d’internautes, avec la présence de Ponce et Antoine Daniel. Jean Massiet Acropolis, streamer spécialisé, a même proposé aux joueurs de Microsoft Fight Simulator 2020 de participer à un vol Montpellier-Moscou virtuel.

Gamers et streamers : leur rôle dans la société d’aujourd’hui

Si l’édition 2021 du ZEvent a accumulé quelque 10 068 897 euros de dons, un record pour la plateforme, ce n’est pas la première fois que l’événement est organisé. Dès 2016, date du premier ZEvent, les streamers avaient permis de récolter 170 000 euros au profit de l’association Save The Children.

L’influence de l’événement n’a fait qu’augmenter au fil des années :

– 2017 : le ZEvent apporte 500 000 € à La Croix-Rouge française.

– 2018 : 1 094 731 € sont récoltés pour l’association Médecins sans Frontières.

– 2019 : l’Institut Pasteur recevait 3 509 878 €.

– 2020 : les streamers permettent de récolter 5 724 377 € au profit d’Amnesty International.

Les gamers et les streamers montrent avec des initiatives comme le ZEvent à quel point ils ont un fort impact sur les jeunes générations. Véritables leaders d’opinion, relais de l’actualité et sources de motivations, ils sont aujourd’hui au centre des dynamiques de décision des jeunes du monde entier.

Le streaming est donc devenu incontournable dans la culture française : le ZEvent se positionne désormais comme une sorte de Téléthon nouvelle génération, capable de rassembler des sommes importantes au profit d’actions caritatives essentielles.

Le phénomène à la mode du rétro gaming redonne une popularité perdue aux vieux jeux vidéo et aux anciennes consoles, entraînant une flambée des prix de ces articles. Les jeux se revendent à une valeur bien plus élevée que leur coût d’origine. Comment s’explique le succès de cette tendance et va-t-elle se pérenniser ?

Adeptes du rétro gaming : nostalgiques, mais pas que

Le rétro gaming consiste à se passionner pour les jeux vidéo anciens (né entre 1970 et 1990). L’origine de l’engouement pour cette tendance, c’est la nostalgie qui habite toute une génération. Pour certains gamers, il s’agit d’une lassitude face aux jeux d’aujourd’hui, pour d’autres la curiosité d’essayer un genre différent de jeu vidéo. Le public intéressé par le rétro gaming est donc très large et diversifié.

Dits « joueurs old-school », ces adeptes téléchargent des applications appelées « émulateurs » qui permettent de jouer à des anciens jeux sur des consoles ou des ordinateurs récents. Le succès est énorme : le rétro gaming va même jusqu’à toucher un public jeune, habitué au très haut niveau graphique et technique des logiciels actuels. On a donc vu arriver dans les centres commerciaux des bornes d’arcades permettant de jouer à des licences de jeux anciens.

Le retour du vintage touche à de nombreux secteurs (mode, décoration, etc.). Le rétro gaming permet de replonger dans une époque que l’on pense meilleure que celle actuelle. Aujourd’hui, les éditeurs de jeux vidéo, la presse et les professionnels du marketing s’intéressent de près au phénomène. Le rétro gaming n’est plus vu comme une tendance nostalgique, mais devient un genre à part entière du marché du jeu vidéo. Nintendo, par exemple, a parfaitement compris les enjeux de ce phénomène et sacre le rétro gaming en rééditant son mythique Mario Kart en 2D.

Quelles sont les applications du rétro gaming sur le marché actuel ?

L’intérêt pour le rétro gaming n’est pas passé inaperçu aux yeux des maisons d’édition, qui s’en inspirent afin de proposer de nouveaux produits répondant à la demande des joueurs. Par exemple, Nintendo, toujours, sortait en 2016 sa console NES Classic Mini. Le constructeur japonais s’est retrouvé face à son propre succès : en peu de temps, le prix de la console s’est envolé et l’entreprise a dû faire face à une rupture de stock imprévue. C’est avec la sortie de la Super NES Mini que la fabrique de Kyoto a proposé immédiatement des quantités suffisantes et confirmé le succès du rétro gaming sur le marché actuel.

Le rétro gaming a donc de beaux jours devant lui et envisager une carrière dans le secteur est un choix judicieux. Pour y parvenir, il faut se former aux techniques de création des jeux vidéo, de l’animation 3D et du design graphique. À titre d’exemple, l’ICAN propose divers cursus permettant de travailler dans le secteur, comme son Bachelor Game Design ou encore son Bachelor Design 3D et Animation.

La reprise de la tendance du rétro gaming par les grands acteurs du marché permet d’ouvrir cette mode à un public large. Ainsi, on voit revenir sur le devant de la scène des licences aux noms célèbres : Space Invaders, Pac-man, Tetris, Snake ou encore Zelda.

Aujourd’hui, les femmes sont de plus en plus nombreuses à étudier dans les écoles de jeux vidéo, bien que leur part soit encore faible comparée à celle des hommes. Pour faire face à ce déséquilibre, les établissements prennent des initiatives pour attirer davantage les femmes dans un secteur qui a le vent en poupe. Où en est-on à l’heure actuelle et quelle stratégie adopter pour rendre l’enseignement du jeu vidéo attractif pour les femmes ?

Les femmes dans les écoles de jeu vidéo : un chiffre encore faible

La féminisation dans le monde du jeu vidéo dépend avant tout de l’éducation. Si les formations professionnelles sont de plus en plus ouvertes aux femmes, celles-ci sont encore largement sous-représentées dans l’industrie du jeu vidéo. Selon une étude du Syndicat National du Jeu Vidéo, leur part ne représente que 14 % dans les studios de jeu vidéo et 46 % dans l’industrie selon l’INSEE.

Aujourd’hui, les écoles spécialisées accueillent seulement 26 % d’étudiantes. Face à ce chiffre encore faible, elles tentent de les attirer davantage au sein de leurs formations. Dans l’industrie du jeu vidéo, les inégalités persistent en fonction des secteurs : si la parité homme-femme demeure équilibrée dans le game art (design de l’univers et des personnages du jeu vidéo), l’écart est plus important dans le secteur du game design (phase de conception des mécanismes du jeu et de ses fonctionnalités) où la filière est largement dominée par un public masculin. Les stéréotypes perdurent entre la filière artistique plus fréquentée par les femmes et la filière technique davantage prisée par les hommes.

Jeux vidéo : les initiatives pour rétablir la parité homme-femme dans les écoles

Pour rétablir la mixité dans les écoles et combattre les stéréotypes, de nombreuses initiatives sont créées comme celles de l’association Women in Games dont l’objectif est de doubler le nombre de femmes dans la filière du jeu vidéo d’ici une dizaine d’années.

Cette organisation ouverte pour tous regroupe des professionnels œuvrant pour la mixité dans l’industrie du jeu vidéo en France à travers la formation, les rencontres, la sensibilisation, l’éducation et l’entraide.

Certaines écoles organisent des ateliers dans les collèges et les lycées pour promouvoir les différents métiers du jeu vidéo auprès des jeunes alors que d’autres établissements s’attèlent à faire disparaître les stéréotypes de genre. En effet, dans l’imaginaire de la plupart des gens l’univers du jeu vidéo reste encore principalement masculin.

Pour le public féminin qui souhaite faire carrière dans le jeu vidéo, il existe plusieurs établissements spécialisés dans le numérique qui proposent un large panel de formations adaptées allant du game design au game art. A ce titre, l’ICAN forme chaque année des étudiantes au sein de son cursus en Game Design pour acquérir les compétences techniques et artistiques nécessaires aux métiers du jeu vidéo.

Aujourd’hui, la part des joueuses dans le jeu vidéo est équivalente à celle des joueurs. En revanche, la parité homme-femme dans les écoles est loin d’être atteinte. Malgré cet écart important, les mentalités évoluent et de nombreuses initiatives sont mises en place pour promouvoir la place des femmes dans les établissements de jeu vidéo.

Le jeu vidéo se crée une place de choix dans le monde de l’entreprise, en proposant des serious game au très haut niveau de création. Excellent outil marketing ou instrument de formation à l’attention des salariés, comment apprendre à développer ce type de jeu vidéo ?

Un serious game : qu’est-ce que c’est ?

Un serious game est un « jeu sérieux », soit une interface numérique ludique utilisée à des fins professionnelles. La première version de ce type de jeu a été développée et utilisée par les entreprises dans le cadre de leurs campagnes publicitaires. Ces Advergames font preuve d’un très haut niveau de complexité. Il s’agit par exemple des jeux développés à l’occasion de la sortie de Coca-Cola Zéro (en collaboration avec Playstation).

Aujourd’hui, les serious game remplacent au sein des entreprises les formations en présentiel. Grâce à la démocratisation des outils technologiques et à l’amélioration des accès Internet, l’outil informatique peut être utilisé par les directions des entreprises comme un instrument pédagogique.

Les sociétés d’édition de jeu vidéo se sont emparées du phénomène serious game afin de proposer un processus innovant, loin d’une pédagogie linéaire, mais plus axé sur une immersion totale dans un processus de décision, très proche de celui d’un jeu vidéo plus classique.
Apprendre de manière ludique, en provoquant l’engagement de l’apprenant est possible grâce aux nouvelles technologies, mais comment développer un serious game ?

Créer un serious game : se former au développement de jeu vidéo

Élaborer un serious game ne s’improvise pas. Il faut acquérir de solides connaissances en développement de logiciels informatiques et faire preuve d’une grande connaissance de l’activité professionnelle de l’entreprise commanditaire.

En effet, un créateur de serious game travaille dans le cadre d’une commande en se basant sur les objectifs pédagogiques de son client. Lors des phases d’élaboration du jeu, il doit lister toutes les compétences pédagogiques à acquérir ainsi que les moyens d’évaluer les progrès des apprenants. Pour y parvenir, il opère en étroite collaboration avec les équipes de son commanditaire. En parallèle, il est chargé de développer une interface de très haut niveau technique. C’est donc un véritable professionnel du jeu vidéo, qui sait :

– Développer un scénario viable, des règles de jeu précises et un univers cohérent.

– Établir une structure pédagogique dans un environnement ludique.

– Intégrer les outils, les Intelligences Artificielles et les architectures logicielles aptes à faire fonctionner l’interface de manière efficiente.

En règle générale, les concepteurs de serious game ont suivi une formation spécialisée en création de jeux vidéo. À titre d’exemple, l’ICAN propose un Mastère Game Programming qui forme aux métiers de la programmation en jeux vidéo grâce à une pédagogie innovante basée sur la modalité de l’apprentissage en alternance.

Les serious game s’imposent dans le monde professionnel. Ils sont devenus de véritables outils de développement des activités des entreprises, ainsi que de la formation des collaborateurs d’une structure. La discipline embauche massivement et envisager une formation pour apprendre à développer ce type de jeu vidéo est un choix très judicieux.

L’ICAN, Institut de Création et Animation Numériques ouvre deux nouveaux mastères pour renforcer sa filière Game Design pour cette rentrée 2021. Le mastère Game Art et le mastère Game Programming se rajoutent aux formations déjà existantes de la filière. Quelles sont les caractéristiques de ces nouveaux mastères ?

Le Mastère Game Art

Sur une période de deux ans, le mastère Game Art forme les étudiants aux techniques de conception visuelle dans le secteur du jeu vidéo. Cette formation complète a pour objectif de préparer les futurs diplômés aux derniers logiciels tout en étant sensibilisés aux contraintes du jeu vidéo (jouabilité et interactivité). Le cursus Mastère Game Art comporte les modules suivants :

• Pixel art et voxel

• Character Design pour Tactical Game

• Techniques de photogrammétrie

• Univers visuel de jeu en Réalité Augmentée

• Ambient Design

• Réalisation d’un projet personnel de fin d’année

Mastère Game programming

Sur une période de deux ans, le Mastère Game Programming propose un cursus d’excellence dans le domaine de la programmation de jeu vidéo accessible à des profils ingénieurs souhaitant se familiariser avec le game design, et des profils concepteurs souhaitant approfondir leur maîtrise des langages de programmation et des logiciels de développement dominant le marché. Le cursus Mastère Game Programming comporte les modules suivants :

• Programmation de jeu vidéo procédural

• Programmation de jeu en XR

• Rétro-ingéniering de FPS

• Programmation de jeu multijoueur

• Automates ludiques

• Réalisation d’un projet personnel de fin d’année

Carrière en game design : quelles formations ?

L’ICAN est une école numérique qui propose des formations en Game Design, Design 3D et Animation, Web et Digital, UX Design et BD Numérique. La filière Game Design regroupe trois domaines principaux du secteur du jeu vidéo : le Game design, la programmation et la direction artistique. Ces deux nouveaux mastères Game Art et Game programming ont pour objectif de renforcer l’expertise de l’école dans le secteur du jeu vidéo et seront tous les deux proposés en alternance.

Les Mastères Game Design, Game Art et Game Programming travaillent en parfaite synergie sur des sujets en communs : jeux d’exploration photo réalistes, tactical games, First Person Shooters, expériences en réalité virtuelle, jeux multijoueur, jeux en réalité augmentée sur mobile et serious games.

Dans un contexte de forte croissance, le jeu vidéo est une filière qui recrute des experts qualifiés avec à la fois des compétences techniques et artistiques. Pour les passionnés de jeu vidéo qui souhaitent profiter d’un secteur en plein développement avec de grandes opportunités d’emploi dans les années à venir, il est judicieux de choisir une carrière professionnelle dans le domaine du jeu vidéo et préparer une formation adéquate comme un mastère de Game Design, Game Art ou Game Programming au sein d’une école réputée comme l’ICAN.