Le multivers est un ensemble de mondes fictifs avec lesquels l’Homme peut interagir au moyen d’appareils technologiques. Dans cet univers, chaque monde a ses principes, ses lois et son fonctionnement propre. Avec le développement du métavers et des multivers qui le composent, quel est l’avenir du jeu vidéo ?

Le multivers et le jeu vidéo : une relation de longue date

De nombreuses propositions de jeux vidéo dans le multivers existent et elles se sont considérablement développées ces dernières années. La plus connue est le jeu en ligne Minecraft.

Il s’agit d’une plateforme qui correspond parfaitement à la définition du multivers : l’utilisateur interagit dans l’univers fictif du jeu en évoluant par le biais de son avatar. Très vite, un autre jeu de type free-to-play a impacté le monde du jeu vidéo dans le multivers : Fortnite.

Initialement connu pour son mode Battle Royal, Fortnite est le premier jeu à proposer l’organisation d’événements virtuels au sein du multivers. À titre d’exemple, un concert de Travis Scott a réuni quelque 12 millions de joueurs en simultané en 2020.

Jeu vidéo : la création d’une salle d’arcade dans le multivers

Le développeur de jeu vidéo Manticore Games a développé un projet innovant visant à créer une véritable salle d’arcade de jeu vidéo dans le multivers. L’entreprise a levé près de 100 millions de dollars pour voir ce projet émerger. Cette initiative regroupe de nombreux investisseurs spécialistes du monde du jeu vidéo : Epic Games et SoftBank Vision, pour ne citer que les plus connues.

Cette plateforme, baptisée Core, est accessible aux développeurs comme aux gamers et propose déjà plus de 20 000 jeux gratuits. Le concept est de mettre à disposition de tous les utilisateurs les outils de développement permettant de générer son propre contenu. Les créateurs pourront donc donner vie à leurs projets sans avoir besoin de savoir coder et les joueurs surferont entre les différentes propositions de la plateforme via un hub central.

Le multivers : l’avenir du jeu vidéo ?

Les possibilités infinies qu’offre le multivers en font le nouvel espace à investir pour les professionnels du jeu vidéo. Désormais, les jeux en ligne offrent des fonctionnalités de très haut niveau : réalité virtuelle, réalité augmentée, etc. Se connecter au multivers pour jouer et incarner un avatar fait déjà partie du quotidien des gamers.

Les grands éditeurs de jeux vidéo le savent et, comme Epic Games, ils commencent à investir dans ce secteur. Ces entreprises sont donc à la recherche de jeunes collaborateurs formés à la programmation de jeu vidéo, l’animation numérique et le design graphique afin de proposer des projets de haut niveau technique, technologique et esthétique.

L’ICAN propose par exemple des formations permettant de travailler sur les nouvelles formes de jeux vidéo adaptés au multivers : Game Design, Design 3D et Animation ou encore UX Design. Chaque cursus bénéficie de la modalité de l’apprentissage en alternance et du haut niveau pédagogique de l’établissement.

L’avenir du jeu vidéo se dessine résolument dans le multivers, où les limites du secteur ne tiennent qu’à l’imagination des créateurs.

Tous les mois, le service des Relations Entreprises de l’ICAN organise des Speed Meetings, des évènements entièrement dédiés au recrutement. L’objectif ? Accompagner les étudiants dans leur recherche de stage ou alternance en rapprochant candidats et entreprises qui recrutent. Le 24 mars dernier s’est tenu un speed-meeting 100 % digital, une journée riche en rencontres et en opportunités.

Faciliter la recherche de stage ou d’alternance

Le 24 mars dernier, plus de 20 entreprises ont répondu à l’appel : Numberly, Business France, Groupe CMP, Valorem Investissement, Le Backyard, Sikiwis, VS COM, Wilkins Avenue AR, Business France… Au total, plus d’une trentaine d’offres de stage et alternance étaient à pourvoir, sur de nombreux postes s’inscrivant parfaitement dans l’univers des formations de l’ICAN : artiste 3D, graphiste, dessinateur webtoon, motion designer, UX designer ou encore testeur QA.

Le fonctionnement d’un speed meeting est simple : le candidat dispose de 20 minutes pour se démarquer, mettre en avant ses compétences et convaincre l’entreprise. « Mes deux entretiens se sont vraiment très bien passés, les employeurs avaient l’air intéressés par mon profil et mes portfolios. » explique Paul, étudiant en 3ème année de Bachelor Game Design.

Grâce au travail de l’équipe de Relations Entreprises, l’entreprise peut cibler en amont des entretiens les profils les plus adaptés et rencontrer ainsi la perle rare qui sera à même d’assurer les missions en entreprise.

Encourager la professionnalisation des étudiants

Pour se préparer au mieux à cette journée intensive, les étudiants sont accompagnés par les Relations Entreprise. « 48h avant l’événement, les Chargés RE coachent les étudiants pour travailler leur discours professionnel » explique Pauline Cramaussel, Responsable des Relations Entreprises. « Nous recevons un mail en amont du speed meeting pour nous expliquer le déroulement de la journée et les choses à faire avant, pendant et après l’entretien d’embauche. » complète Paul. « Il est également possible d’avoir, si on le souhaite, des simulations d’entretiens pour s’entraîner en amont. » ajoute Clarisse, étudiante en Bachelor 15 mois Web Design et Communication Graphique.

La professionnalisation et l’apprentissage sont au cœur de la pédagogie proposée par l’ICAN. C’est pourquoi l’équipe des Relations Entreprises est présente aux côtés des étudiants pour les conseiller, les guider et les accompagner dans la construction de leur projet professionnel, durant ces évènements mais également tout au long de leur formation.

Des rendez-vous de suivi et des coachings collectifs et personnalisés sont organisés tout au long de l’année afin de leur permettre de mettre toutes les chances de leur côté dans la recherche de stage et d’alternance :

• Formation aux techniques de recrutement
• Conseils dans la rédaction du CV
• Coaching lettre de motivation et LinkedIn
• Mise en avant de leur portfolio

L’ICAN organise une dizaine de speed-meetings par an, 50 recrutements dédiés et propose plus de 700 offres de stage et d’alternance chaque année.

Le prochain speed-meeting aura lieu le 21 avril prochain avec de nombreuses entreprises et offres d’alternance et de stage à la clé. Stay connected !

Le Metaverse est un univers virtuel composé d’une multitude de mondes fictifs, que l’on peut comparer à des planètes. Lancé par Facebook (désormais Meta) à l’automne dernier, quel est le concept derrière cette révolution et quels sont les enjeux qu’elle revêt ?

Metaverse : explication du concept

Le terme Metaverse désigne une multitude de mondes virtuels : c’est un univers fictif composé de plusieurs mondes fictionnels eux aussi. On accède à ces univers grâce à des applications et des jeux de réalité virtuelle et/ou augmentée.

Au sein de ces nouveaux univers, il est possible de tout faire comme dans la vie réelle : amener son personnage au pub, promener son animal de compagnie, aller à un concert, faire des rencontres, etc. En incarnant son avatar, l’utilisateur qui se connecte au réseau du Metaverse plonge littéralement dans un univers parallèle.

En pratique, l’utilisateur télécharge depuis un appareil connecté (smartphone, tablette ou ordinateur) une application lui permettant de se connecter au Metaverse. Il en existe une multitude, chaque plateforme propose sa propre interface et un contenu spécifique. L’unique condition est de disposer d’un casque de réalité virtuelle.

Quels sont les enjeux du Métaverse ?

Il est encore trop tôt pour faire des prédictions stables et réalistes à propos de l’avenir du Metaverse. Cependant, Facebook, qui a lancé cette révolution, a changé son propre nom en Meta, ce qui laisse entendre que ce projet revêt une grande importance pour le géant des GAFAM.

Il est tout à fait envisageable de considérer le Metaverse comme une version réactualisée de l’utilisation d’Internet. En parallèle, le nombre de connexions et d’utilisateurs réguliers est en constante augmentation et on voit se développer un grand nombre d’initiatives : vente d’appartement, développement d’un marché de l’art, etc.

Le Metaverse a déjà des conséquences sur le monde physique. Naturellement, l’industrie de la conception et de la fabrication des outils de connexion et de visualisation de la réalité virtuelle est en plein boom. Les data centers se développent aussi considérablement pour être en mesure d’atteindre une capacité suffisante. Déjà prêtes, ces infrastructures stratégiques du web nouvelle-génération requièrent que des professionnels viennent « habiller » les applications du Métavers.

Ces nouvelles interactions et activités en ligne offre donc de nombreuses possibilités. En effet, comme cet univers est constitué d’un ensemble hétéroclite de mini-mondes, le Metaverse offre un nombre infini de possibles dans le secteur de la conception numérique. Les entreprises, les éditeurs de logiciels ou les agences spécialisées recherchent d’ailleurs activement de jeunes collaborateurs formés aux techniques de la création numérique, du game design, du web design ou de l’animation 3D.

À ce titre, l’ICAN propose un enseignement de très haut niveau académique et technique tourné vers l’apprentissage concret, pour se professionnaliser. Le contenu de ses formations comprend donc des enseignements résolument novateurs qui comprennent l’apprentissage des nouvelles technologies et la compréhension des dynamiques émergentes du web.

Un Mastère en Game Programming est une formation de niveau bac +5. Accessible suite à l’obtention d’un titre équivalent à un bac +3, elle offre d’acquérir des connaissances techniques dans la programmation de jeu vidéo. En quoi consiste précisément ce cursus et quels sont les débouchés à l’issue de l’obtention du diplôme ?

Pourquoi suivre un Mastère Game Programming ?

Un Mastère en Game Programming est une formation technique et professionnalisante spécialisée dans la programmation de jeu vidéo. Il s’agit d’un cursus qui s’adresse aux étudiants désireux de se former à l’ingénierie de la programmation informatique et qui apprécient le Game Design et la conception des jeux vidéo.

Le programme de ce type de formation comprend l’étude et la maîtrise au niveau professionnel des langages de programmation. Les principaux du secteur du Game Programming sont C+++ et C Sharp. Un bon Mastère spécialisé doit aussi comporter l’apprentissage des programmes de développement comme Unreal Engine ou Unity.

Accessible à un niveau bac +3, un Mastère Game Programming représente pour un étudiant, la garantie de suivre un apprentissage technique réellement axé vers la réalité concrète d’un métier. C’est un choix d’orientation crucial, qui permet de s’assurer d’obtenir un emploi à l’issue de ses études.

C’est un diplôme reconnu et activement recherché des recruteurs du secteur, à condition qu’il ait été obtenu auprès d’un établissement spécialisé d’enseignement supérieur.

Mastère Game Programming : des débouchés certains

Un Mastère Game Programming offre des opportunités dans des postes à responsabilité ou dans des métiers avec de grandes perspectives d’évolution. Il est ainsi possible de rechercher un emploi immédiatement dès l’issue de sa formation comme :

• Programmeur Gameplay.
• Technical Game Designer.
• Programmeur Réalité Virtuelle.
• Développeur Jeux Mobile.
• Directeur technique, etc.

Les débouchés suite à l’obtention d’un Mastère Game Programming sont multiples et variés. Le secteur du jeu vidéo est en plein essor et les maisons d’édition sont à la recherche de jeunes collaborateurs actifs et formés aux dernières tendances du domaine.

À ce titre, il est essentiel de suivre sa formation dans un établissement spécialité qui propose des programmes qui comportent la modalité de l’apprentissage en alternance. Les cours doivent de préférence être animés et pris en charge par des enseignants issus du milieu professionnel, afin d’obtenir un contenu pédagogique constamment ajusté et qui reflète parfaitement les réalités du secteur.

L’école ICAN privilégie une pédagogie par projets, axée sur la participation à des travaux pratiques de niveau professionnel. Les étudiants du Mastère Game Programming de l’établissement sont ainsi amenés, dès la première année du cycle, à utiliser des outils professionnels tels que Unreal. Ils collaborent régulièrement avec les sections Game Design et Game Art. Ces projets transdisciplinaires sont l’occasion de s’immerger dans un processus de création professionnel, très proche des futures conditions de travail des diplômés.

Unreal Engine, souvent simplement désigné par les lettres UE, est un moteur de jeu développé par le géant Epic Games. Il s’agit d’une des plateformes de développement parmi les plus connues et les plus performantes du jeu vidéo professionnel et de la réalité augmentée. Que faut-il savoir d’Unreal Engine lorsque l’on veut faire carrière dans l’animation numérique ?

Unreal Engine : le moteur de jeu d’Epic Games

Sur la plateforme Unreal Engine, on trouve tous les outils nécessaires pour créer et/ou personnaliser un jeu vidéo. Ce moteur de création est particulièrement populaire en raison de sa flexibilité. Unreal Engine s’adapte en effet à toutes les plateformes et offre des options de personnalisation qui couvrent un panel de choix très large.

Unreal Engine a été mis au point par les ingénieurs d’Epic Games afin de créer le tout premier jeu du célèbre éditeur. Depuis, la plateforme ne fait qu’évoluer et parvient avec brio à suivre les avancées technologiques du secteur. Les développeurs y ont intégré au fil du temps de nombreuses fonctionnalités. Si au départ, Unreal Engine ne permettait que de remplacer un contenu pré-formé par un contenu personnalisé, le moteur offre désormais une gamme d’outils de pointe.

C’est en 2006, poussée par les besoins de conception de la franchise Gears of War, que le studio met au point la version UE3. Doté de capacités de pointe, UE3 dispose notamment du système de script visuel Kismet (depuis remplacé par Blueprint).

Zoom sur la 4e version d’Unreal Engine

Unreal Engine propose des éditeurs et des outils qui fonctionnent comme une gamme cohérente afin d’organiser et de mettre au point un bon gameplay. UE4 offre à ce titre l’accès à des instruments de très haut niveau :

• Un moteur son qui bénéficie de deux sources : les Sound Wave et les Sound Cue.
• Un moteur physique : PhysX qui permet au développeur de gagner beaucoup de temps.
• Un moteur graphique ultra-réaliste et de haute définition qui fonctionne sur toutes les plateformes et prend en charge les langages de programmation les plus populaires.
• Un éditeur-gestionnaire de lumière.
• Des effets en post-production.
• Un intégrateur d’Intelligence Artificielle.

Quels sont les éditeurs d’Unreal Engine ?

Les éditeurs d’Unreal Engine font partie des outils incontournables de la plateforme. La dernière version disponible dispose de :

• Unreal Editor, en tant qu’éditeur principal.
• The Material Editor, pour la prise en main des textures et des ombres.
• Cascade afin de créer des effets de particules.
• Persona, système d’animation aux fonctionnalités de contrôle et de prévisualisation fortement appréciés des experts du design numérique.
• The Sound Cue Editor, pour contrôler les effets sonores, etc.

Les professionnels de la création des jeux vidéo, quel que soit leur poste, apprennent tous à manipuler les meilleurs logiciels du marché. Les étudiants du cursus Game Design de l’ICAN, établissement spécialisé en animation et création numérique, bénéficient tous d’un apprentissage pratique à la maîtrise des dernières versions d’Unreal Engine.

UE 5 est déjà disponible en accès anticipé. Pour bien apprendre à manipuler cet outil professionnel, il est recommandé de se former à l’occasion d’un cursus technique et professionnalisant.

L’industrie de l’animation est le secteur le plus propice à l’utilisation des méthodes du design 3D. On retrouve cependant des éléments animés dans de très nombreux secteurs : divertissement, jeux vidéo, promotions en ligne, marketing et communication digitale, etc. Zoom sur un secteur professionnel en pleine expansion et sur les débouchés professionnels qui sont accessibles suite à l’obtention d’un mastère spécialisé.

Le design 3D : des applications multiples

Le design 3D vise à créer un produit numérique en trois dimensions. Les applications de la discipline sont multiples et les professionnels y ont régulièrement recours dans le cadre d’opérations marketing. Au sein de ce domaine, le design 3D a un impact colossal sur l’aspect esthétique, fonctionnel et intuitif d’un produit. Plus généralement, le design 3D offre de nombreuses perspectives dans la scénographie, l’enseignement, l’architecture, le merchandising et la mode.

Or, c’est dans la sphère du digital que le design 3D trouve une expression technique, artistique et industrielle. Les entreprises investissent Internet afin d’y proposer leurs opérations marketing et promotionnelles. Elles cherchent à ce titre à développer des sites web au design réactualisé, aux fonctionnalités premium et à la navigation intuitive. Intégrer des éléments du design 3D sur une plateforme en ligne offre de nombreux avantages : il augmente le dynamisme d’une campagne de lancement de produit, il acquiert l’attention de l’internaute, permet de le convertir en client et embellit tous les types de produits.

Les multiples débouchés d’un mastère en design 3D

À la suite d’une bonne formation spécialisée en design 3D (mastère spécialisé notamment), les étudiants diplômés sont en mesure de trouver un emploi comme :

• FX Artist.
• Rigging Artist.
• Directeur technique.
• 3D Artist.
• Game Designer.
• Chara Designer ou encore Creative Director.

Il s’agit d’emplois qui allient créativité et technique et qui font partie d’un marché du travail dynamique. C’est un choix de carrière judicieux : un animateur 3D confirmé peut obtenir un salaire aux alentours de 4000 euros mensuels, et ce, après seulement quelques années d’expérience.

Pourquoi suivre un mastère en design 3D pour s’assurer un débouché ?

Être capable de travailler dans le design 3D et l’animation, c’est être en mesure de cerner les contraintes du secteur et de maîtriser parfaitement les logiciels professionnels. Par exemple, les experts du design 3D savent utiliser parfaitement les logiciels professionnels comme After Effects, Blender et Substance.

Pour développer ces connaissances techniques, il est recommandé de suivre un mastère spécialisé en design 3D et animation. La formule pédagogique de ce type de cursus permet de développer des savoir-faire pratiques tout en bénéficiant d’un diplôme recherché par les professionnels.

A ce titre, l’ICAN propose un Mastère Design 3D et Animation qui permet aux étudiants d’obtenir un titre reconnu par l’Etat de niveau 7 (bac +5). À la fin du cycle de deux ans, les étudiants diplômés sont en mesure de produire intégralement des projets de très haut niveau et trouvent à ce titre rapidement un emploi.

Armez-vous de votre fusil à pompe et exterminez le virus qui menace la planète : telle est votre mission ! Aurélie, Paul, Tristan, Arthur et Sunny, étudiants en 2ème année de Bachelor Game Design, ont développé CHROMASS, un fast FPS dynamique. Découvrez les coulisses de leur projet.

Les étudiants ont développé ce jeu vidéo en quatre mois durant la période de confinement. Cette expérience inhabituelle a renforcé la cohésion d’équipe et leur a permis d’appréhender une nouvelle organisation de travail à distance afin de mener à bien ce projet.

Immersion dans un univers futuriste

À la suite d’une erreur commise dans un labo-spatial, un virus extra-terrestre s’est échappé et a infesté la station. En tant qu’agent de CHROMASS, société de désinfection de virus extraterrestre, vous êtes envoyé pour éliminer cette menace.

Tout au long du jeu, vous évoluerez dans un univers futuriste oppressant dû à l’agressivité du son, la sensation de confinement dans l’évolution du Level Design et la multiplication des amas. « Nos intentions étaient de donner des ressentis différentes aux joueurs », expliquent les étudiants. Le nom « CHROMASS » vient du lien entre l’effet chromatique dû au changement de mode d’arme (CHRO) et aux amas de particules du virus qui forment une masse à combattre (MASS).

La réussite de la mission repose sur la précision de tir permettant de se frayer un passage entre les différentes balises et la réactivité d’action. Le jeu se termine une fois le virus totalement détruit.

Un jeu vidéo réalisé dans le cadre de leur formation

Les 5 étudiants ont réalisé ce jeu vidéo dans le cadre de leur cursus en Game Design à l’ICAN. La thématique imposée était : utiliser une arme pour repousser un virus qui s’amasse. De quoi laisser libre cours à l’imagination des étudiants sur l’univers qu’ils souhaitaient construire. Pour cela, ils se sont inspirés des jeux vidéo Doom, Deep Rock Galactic et Metroid Prime.

Les étudiants se sont répartis les tâches en fonction de leur spécialité : Sunny était Level & Game Designer, Arthur 3D Artist, Tristan et Aurélie Sound & Game Designers et Paul à la Programmation & Weapons.

Ils ont principalement travaillé sur les logiciels Unity pour la programmation, Substance Painter et Blender pour la modélisation 3D et le texturing, la Suite Adobe pour la documentation et l’interface et FMOD pour le sound design.

Dans les métavers, il existe des créations virtuelles utilisées et/ ou achetées pour habiller les avatars, décorer les appartements, se constituer une collection, etc. Ces œuvres immatérielles peuvent être réalisées par les professionnels de l’infographie au même titre que les particuliers adeptes de la création numérique. Pour certifier de l’existence et du caractère unique de ces créations, les artistes accompagnent leurs productions d’un certificat d’authenticité : le NFT.

NFT : qu’est-ce que c’est ?

Pour certifier à l’acheteur que l’œuvre qu’il a acquis dans le métavers existe, il lui est remis un certificat NFT. Ce certificat d’authenticité est infalsifiable, ce qui explique l’acronyme NFT : Non Fungible token, qui signifie en français « élément non-interchangeable ».

Le NFT est donc un véritable actif numérique. En effet, ils sont intangibles (car immatériels) mais tout à fait achetables avec de l’argent (le plus souvent une cryptomonnaie).

NTF est donc une expression qui désigne un certificat numérique qui atteste de l’unicité d’un produit dématérialisé.

NFT : des exemples concrets

L’exemple le plus marquant permettant de bien comprendre la définition et les enjeux des NFT est la vente du premier Tweet du fondateur de Twitter (Jack Dorsey). L’entrepreneur a vendu ce premier post en tant que NFT pour plus de 2 millions de dollars. Plus concrètement, le marché des NFT a déjà atteint en 2021 plus de 25 milliards de dollars.

Les investisseurs se ruent donc sur les NFT et les volumes d’échanges ont littéralement explosé. Les plateformes de vente se démultiplient et un véritable marché de l’art numérique s’organise.

Quelles sont les limites des NFT ?

Le marché des NFT est spéculatif et basé sur une cryptomonnaie. Les cours sont donc très volatiles et ces flux ne sont pas encore régularisés : l’échange ou l’achat de NFT s’avère donc un jeu financier risqué.

En parallèle des dangers pécuniaires que peut représenter l’investissement dans un NFT, la multiplication de la demande a débouché sur des pratiques frauduleuses. Puisque n’importe qui peut proposer des œuvres à la vente, certains utilisateurs mal intentionnés cherchent à vendre des contrefaçons, ou se livrent à des arnaques dans le métavers.

Le monde des jeux vidéo fait office d’unique barrière face aux dérives des NFT. Ubisoft avait par exemple cherché à lancer des NFT pour son jeu Ghost Recon : Breakpoint. Cette initiative a été très mal reçue par la communauté des gamers, au point que l’éditeur a retiré sa proposition. Cependant, on voit une nouvelle manière de jouer émerger, le play-to-earn : plus le joueur s’entraîne, plus il est susceptible d’obtenir ces certificats.

Bien comprendre le concept, les enjeux, les limites et les opportunités des NFT est crucial afin de faire carrière dans la création numérique. C’est pour cette raison que l’ICAN propose à ses étudiants un contenu d’enseignement sans cesse réactualisé. Les professeurs de l’établissement, issus du milieu professionnel, connaissent tout des actualités du monde de l’animation et du design numérique. Ils inculquent à leurs étudiants des comportements alertes et des outils pour participer sereinement et efficacement au développement des NFT.

Littéralement « conception de jeu » le game design est une discipline du développement des jeux vidéo centrale afin de construire un univers cohérent et attractif. Zoom sur une spécialité phare du monde vidéoludique.

Game design : conception du gameplay

Le Game Designer est en charge de construire les éléments de conception d’un jeu vidéo. C’est le game play : les personnages, leurs actions, les éléments de définition de l’univers dans lequel se déroule le jeu, les fonctionnalités du programme, etc.

Le Game design consiste donc à créer un jeu vidéo en respectant les contraintes inscrites au cahier des charges, tout en proposant une qualité de jeu et une expérience inédite. C’est donc une discipline qui allie connaissances techniques (jouabilité, développement) et compétences liées à l’industrie du jeu vidéo (délais, budgets, faisabilité des projets, etc).

Comment travailler sur le game design ?

Les éléments constitutifs du game design d’un jeu figurent dans un document : le game design document. Sous forme de plan de travail, les designers du jeu vidéo indiquent les étapes essentielles de leur projet :

• Mécaniques, dynamiques et règles du jeu.
• Scénario.
• Éléments de l’expérience de jeu.
• Aspects graphiques, techniques et informatiques.

Ce document est un véritable outil pour les équipes techniques, d’art graphique et numérique qui travaillent sur un projet de jeu. Il garantit une cohérence d’ensemble et permet d’inscrire les résultats des tests de jeu dans un document unique. En effet, le game designer pilote le travail de ses équipes créatives tout au long des étapes de développement du projet.

Comment se former au game design ?

Idéalement, le cursus se déroule sur cinq années de formation et permet de prendre connaissance de trois domaines constitutifs du jeu vidéo : le game design, la programmation et la direction artistique. Afin de véritablement prendre en main des opérations tenant à la conception de jeu vidéo, les étudiants doivent être assurés de participer à des projets pratiques : réaliser des prototypes, participer aux étapes d’écriture d’un jeu ou aux processus de diffusion d’un projet fini.

C’est pour cette raison que l’ICAN propose un cursus complet spécialisé en game design, qui se déroule selon la modalité de l’apprentissage en alternance à partir de la 4e année. A la fin de leur cursus, les étudiants obtiennent un titre reconnu par l’Etat de niveau 7 (bac+5).

Le game design est une discipline au centre de la conception de jeux vidéo. Riche, complexe et parfois difficile d’accès, elle requiert de se forme dans un établissement spécialisé pour être maîtrisée.

Dès septembre 2022, l’ICAN déménage dans de nouveaux locaux, sur un campus de 3 000 m2 dédié aux formations en design et digital. Situé dans le 16ème arrondissement de Paris, rue du Ranelagh, le campus accueillera pas moins de 1 400 étudiants dès la rentrée scolaire.

Un campus moderne qui incarne les ambitions de l’école

Face à la croissance de l’école et à ses ambitions pédagogiques, le campus actuel de l’ICAN, situé dans le 12e arrondissement de Paris, est sur le point de devenir trop limité vis-à-vis des évolutions de l’école.

Avec une pédagogique résolument tournée vers l’innovation, la créativité, le design et le digital, l’ICAN déménage dans un campus plus adapté aux besoins des étudiants et des équipes pédagogiques.

Ce nouvel espace, pensé autour de l’enseignement d’excellence et de l’expérience étudiante, accueillera les étudiants des 5 filières : Game Design, Design 3D et Animation, Web et Digital, UX Design, BD Numérique. Il sera partagé avec les étudiants de l’ECITV (école du Réseau GES) et EDBS (école du Groupe Eductive).

Un environnement propice à la créativité et à l’épanouissement

Entièrement équipés avant la rentrée scolaire, les locaux comprendront une salle VR, 30 salles de cours, un plateau TV, un studio photo, des espaces de coworking, des murs d’écritures, une chill room… Les étudiants pourront apprendre et évoluer dans un espace propice à l’enseignement et à la créativité.

Ce nouveau cadre offrira un environnement contemporain, connecté, fonctionnel et chaleureux aux étudiants. Réparti sur 4 étages, le campus se composera de grands espaces dédiés à la formation, à la vie étudiante et aux professionnels.