Encadrant des projets de l’édition digitale, le chef de projet numérique occupe un poste à responsabilité au sein de la structure qui l’emploie. À la fois référent technique et manager de ses équipes, il endosse des rôles clés dans la conception d’un projet digital.

Chef de projet numérique : un référent technique

Le chef de projet numérique pilote les activités des membres d’une équipe des services conception d’une maison d’édition. C’est un véritable expert de toutes les formes de création digitale, qui est en mesure de travailler sur tous les types de produits : ouvrages digitaux, BD numériques, documentaires, jeux vidéo, etc.

En tant que référent, c’est lui qui détermine la faisabilité des projets qui lui sont confiés en rédigeant un cahier des charges. Dans ce document, il liste les contraintes auxquelles est soumis son projet et y joint des story-boards et des indications opérationnelles et techniques à suivre.

À ce titre, il doit impérativement faire preuve d’une excellente connaissance de l’univers numérique et des nouvelles technologies : systèmes d’exploitation, formats de fichiers, marché des applications, méthodes de développement, etc. Dans le cadre de son rôle d’accompagnant technique de ses équipes, il doit être en mesure de prendre en main les logiciels professionnels de création numérique, comme Photoshop par exemple.

En quoi consiste le rôle de manager du chef de projet numérique ?

Après avoir produit les documents nécessaires afin de lancer les opérations dont il a la charge, le chef de projet digital s’attache à coordonner les diverses activités de tous les membres qui travaillent sur sa production. Il assure aussi le suivi de leurs activités et vérifie le respect des budgets et des plannings préalablement établis.

Sur le plan technique, le chef de projet numérique vérifie la bonne intégration des différents médias qui composent son projet (textes, images, sons, etc.). Il est aussi présent lors des phases de tests, qu’il supervise en collaboration avec les responsables multimédias de la maison d’édition pour laquelle il travaille.

Le métier de chef de projet digital correspond à un poste à responsabilité. Pour l’exercer, il est nécessaire de développer plusieurs compétences.

Comment tout apprendre du rôle de chef de projet numérique ?

Afin d’exercer comme chef de projet digital et d’être pleinement en mesure d’endosser ses multiples rôles professionnels, il faut se former aux arts numériques et graphiques au sein d’un établissement d’enseignement spécialisé.

Idéalement, le chef de projet numérique a suivi une formation complète en 5 ans, en alternance afin de démontrer de véritables savoir-faire techniques. À titre d’exemple, l’ICAN propose un excellent cursus en Web Design qui comprend un Mastère Chef de Projet Numérique, permettant l’obtention d’un titre inscrit au RNCP de niveau 7 (bac +5).

La création de jeux vidéo est devenue un art à part entière qui regroupe une multitude de corps de métiers. Tous travaillent de concert afin de mettre sur pied un univers fictif, cohérent et attractif. Les créateurs de jeux vidéo sont constamment confrontés à des choix, des concessions et des décisions dans leur processus de création. Alors, pourquoi et comment créer un jeu multijoueur ?

Créer un jeu multijoueur : s’inscrire dans une tendance

Un jeu multijoueur fait intervenir plusieurs participants de manière simultanée. Ils peuvent partager le même matériel : c’est le cas d’une console de salon qui divise l’écran. Ou jouer sur une plateforme de jeu en utilisant le réseau Internet ou un réseau local.

On peut choisir de créer un jeu multijoueur pour le challenge technique qu’il représente. Les algorithmes doivent être extrêmement complexes et les designs très diversifiés afin de construire un univers unique, viable et partagé par plusieurs joueurs. La décision peut tenir au désir de développer une histoire fictive avec une narration très travaillée. Dans ce cas, l’élaboration du jeu relève d’un défi d’imagination.

La tendance du jeu vidéo s’est accrue ces dernières années et a fait un véritable bond suite au confinement de 2020. La période de crise économique et sociale fait la place belle aux jeux multijoueurs, qui fonctionnent comme des outils de réconfort et des moyens de rester en contact avec ses amis. Ainsi, créer un jeu multijoueur, c’est aussi proposer un espace digital de sociabilité.

Quelles sont les compétences nécessaires pour créer un jeu multijoueur ?

L’univers de la création des jeux vidéo (de la programmation au design graphique) est extrêmement technique et il est primordial de se former pour l’aborder correctement et y faire carrière.

Dans le cadre d’un processus de création d’un jeu multijoueur, le programmeur doit faire un certain nombre de choix techniques qui auront un impact sur les outils technologiques qu’il utilisera. Décide-t-il de laisser le choix des avatars, intègre-t-il des Intelligences Artificielles et si oui, selon quelle méthode ? Existe-t-il des technologies qui lui permettent de concrétiser son projet ou doit-il les produire ?

Pour répondre à ces questions techniques, les experts du jeu vidéo travaillent en équipe. Le monde de la programmation est constitué d’une multitude de métiers ultraspécialisés et les professionnels doivent savoir travailler ensemble.

Pour apprendre à créer un jeu multijoueur, il faut suivre un apprentissage au sein d’une école spécialisée qui propose des formations comportant deux volets :

• Des apprentissages théoriques et de culture du jeu vidéo.
• Des apprentissages pratiques, qui se déroulent en classe ainsi qu’au sein d’une entreprise.

L’ICAN propose un parcours complet, avec un Bachelor Game Design et un Mastère Game Programming, qui permet d’apprendre à créer un jeu multijoueur. Figurent au programme les techniques de programmation de jeu vidéo procédural, de machine learning ou de Recherche et Développement.

Créer un jeu multijoueur requiert des connaissances techniques de pointe. Les confinements répétés suite à la crise sanitaire de 2020 ont fédéré une communauté d’adeptes des jeux multijoueurs grandissante, ouvrant la porte à de nombreux débouchés dans le domaine.

Le design est une discipline à cheval entre technique et artistique. Les professionnels sont en effet de véritables créatifs qui œuvrent en ayant constamment à l’esprit les contraintes économiques et budgétaires de leurs projets. Comment faire pour révéler sa créativité dans le design ?

Le Design : une discipline révélatrice de créativité

La manière d’aborder le design actuellement se base sur la collaboration et la recherche commune des divers intervenants sur un projet. C’est une approche qui vise à proposer des projets créatifs et innovants grâce à un travail en commun. Cette technique, qui permet de révéler sa créativité en profitant d’une émulsion artistique de groupe, s’appelle le design thinking.

Il a pour objectif de faire collaborer des professionnels du design et d’autres disciplines artistiques et créatives afin de créer des groupes hétéroclites et pluridisciplinaires. Ainsi, au sein d’une agence spécialisée, d’une multinationale ou d’un studio indépendant, on privilégie la rencontre de plusieurs créatifs du secteur. Travaillent ensemble les directeurs artistiques, les UX designer, les graphistes numériques et les développeurs.

Tous ces experts du design se regroupent et définissent un projet artistique et unique. Pour parvenir à donner vie à leur travail, ils passent ensuite par une phase de prototypage. Plus qu’une étape de test du produit à créer, c’est une véritable occasion pour développer sa créativité par la pratique.

Créativité dans le design : pratiquer avant tout

Révéler ses talents créatifs dans la discipline du design nécessite de pratiquer sans relâche. Il faut oser, chercher, essayer, se tromper et corriger ses erreurs afin de trouver son propre style et ses méthodes. S’il est parfois difficile de se confronter à la critique, cela reste une excellente occasion de progresser. Il est aussi important de stimuler son imagination, en participant à des challenges artistiques ou en côtoyant d’autres créatifs.

C’est pour cette raison que les étudiants désireux de faire carrière au sein du domaine suivent une formation privilégiant la pratique et l’obtention de compétences opérationnelles. Favoriser une formule d’apprentissage en alternance, aux stages, aux workshops et aux projets professionnels est la meilleure solution pour développer sa créativité dans le design. Les experts et les recruteurs du secteur le savent et recherchent des collaborateurs ayant bénéficié de ce type de formation.

Il est important que le cursus suivi bénéficie aussi d’un contenu de cours de très haute qualité académique, offrant de se construire une base de connaissances en culture artistique, à l’instar des formations en design numérique proposées par l’ICAN. C’est sur cette base que pourront se développer le talent et la créativité des bons designers. Rejoindre l’ICAN, c’est donc bénéficier d’une formation de très haut niveau artistique, pratique et théorique. À l’occasion de l’entretien de motivation, il est possible pour les candidats de valoriser leurs projets créatifs en les présentant devant le jury.

Le monde du digital et du numérique est en plein essor et de nouvelles disciplines émergent très régulièrement. Parmi elles, la création et l’animation numérique. En quoi consistent-elles et comment faire carrière dans le secteur ?

Création et animation numérique : définition

La création numérique consiste à produire du contenu digital. Ce contenu peut être des dessins ou des illustrations, des jeux vidéo, des applications, des logiciels, des livres, des BD ou des objets. Il peut aussi être directement consommable sous forme de fichier dématérialisé ou consister en une première étape pour la fabrication d’un produit fini.

Ainsi, tout ce qui est fabriqué par l’homme entre dans le champ de la création numérique. Certains produits sont par essence dématérialisés, comme une vidéo ou une application. D’autres sont de produits finis physiques et nécessitent de passer par la création numérique lors des étapes de conception. C’est le cas d’une affiche, dont la création est élaborée sur un logiciel de création numérique. Dans cet exemple, les étapes de conception sont créées sur ordinateur tandis que la construction s’effectue dans le monde physique. La création numérique peut aussi contribuer à l’élaboration d’un produit « hybride », qui peut s’utiliser sous une forme numérique ou physique, comme c’est le cas d’un dessin.

L’animation numérique est une méthode informatique qui permet de donner du mouvement à des éléments créés selon les techniques de la création numérique. L’animation numérique peut s’appliquer à des éléments en 2 ou 3 dimensions. En somme, il s’agit d’une spécialité au sein de la grande famille de la création numérique.

Pour pratiquer la création et l’animation numérique, il faut avoir un profil double : aimer les arts au sens large et apprécier de travailler dans le domaine des nouvelles technologies. C’est pour cette raison que les professionnels du secteur ont généralement suivi des formations dont le programme dispose d’enseignements à la fois théoriques et pratiques.

Création et animation numérique : deux secteurs professionnels en plein essor

Maîtriser la création et l’animation numérique nécessite d’utiliser des outils digitaux de plusieurs natures : ordinateurs, logiciels, langages de programmation, etc. Chaque discipline dispose de ses instruments spécifiques. Par exemple dans l’animation numérique, les professionnels ont recours à des outils spécifiques, comme Blender et Substance Painter. Les créateurs de BD numérique, quant à eux, travaillent généralement sur la suite Adobe.

Le monde de la création numérique connaît une révolution sans précédent et se former à la maîtrise d’une spécialité, à l’instar de l’animation numérique, est un choix très judicieux pour travailler dans le secteur.

Afin de développer toutes les compétences nécessaires, il faut suivre un cursus complet dans un institut de création et d’animation numériques. Seuls ces établissements sont à même d’assurer un enseignement complet et de haut niveau technique et académique. À titre d’exemple, l’ICAN offre des formations reconnues par les recruteurs du secteur qui bénéficient de la modalité de l’apprentissage en alternance.

Les filières de la création et l’animation numérique recrutent massivement et les responsables RH du secteur attachent de l’importance au cursus universitaire des candidats. C’est pour cette raison que privilégier des établissements dont la pédagogie est axée sur la pratique est vivement conseillé.

Il est désormais possible d’intégrer en temps réel des éléments de réalité virtuelle en 3D à un véritable espace. Entre réalité et virtuel, entre vie quotidienne et illusion, la réalité augmentée : c’est quoi ?

Réalité augmentée : l’illusion parfaite

La réalité augmentée est un ensemble de méthodes techniques et d’outils informatiques permettant d’intégrer à un environnement réel des éléments virtuels 3D. Cette incrustation s’effectue en temps réel : la pratique la plus répandue consiste à ouvrir une application sur smartphone et de promener l’écran vers l’espace réel dans lequel se trouve l’utilisateur.

Le logiciel de l’application intégrera alors des éléments de réalité augmentée simultanément au scan de l’utilisateur. Plus concrètement, le logiciel insère des images de synthèse prédéfinies grâce à l’appareil photo d’un smartphone (ou à des casques de réalité augmentée).

Par exemple, le célèbre jeu à succès Pokémon Go utilisait pour la première fois cette technologie à grande échelle. Les filtres des applications photo et des réseaux sociaux peuvent aussi s’apparenter à de l’incrustation d’éléments de réalité augmentée.

Très utilisée dans le travail collaboratif, les forces de l’ordre, les loisirs vidéoludiques, la réalité augmentée contribue à donner une illusion parfaite à un utilisateur. Les applications industrielles de cette technologie sont multiples, ce qui en fait un secteur d’avenir en pleine expansion.

Quelles sont les applications pratiques de la réalité augmentée ?

La réalité augmentée a déjà été très régulièrement utilisée dans le cadre miliaire. Une de ses premières applications, dans les années 80, consistait à afficher sur les écrans de vol des pilotes des informations à propos de la trajectoire, du niveau de carburant, des degrés d’oscillation de l’appareil, etc. Le développement des technologies Arkit et ARCore par Apple et Google ont littéralement propulsé la réalité augmentée dans la vie des consommateurs, en l’intégrant aux tablettes et aux smartphones. Désormais, le milieu professionnel s’empare de cette technologie aux multiples possibilités :

• Dans l’immobilier, une application de réalité augmentée permet de projeter un modèle en 3D : il suffit de balayer le chantier avec son écran pour voir apparaître le produit fini.
• Dans l’industrie, elle permet de montrer le fonctionnement réel de machines qu’on ne peut pas déplacer.
• Dans les catalogues de vente en ligne, proposer la technologie de la réalité augmentée offre aux consommateurs de véritablement imaginer l’utilisation du produit qui les intéresse. En pratique, les grandes enseignes de décoration le proposent déjà sur leur application mobile : les consommateurs peuvent désormais intégrer le fauteuil qui leur plaît à leur salon afin de se rendre véritablement compte de l’effet final.
• Dans les musées et les espaces de culture, elle vient proposer une visite enrichie et s’avère être un excellent outil pédagogique.

Pour tout connaître de la réalité augmentée, il faut se former au plus haut niveau à la programmation de ces logiciels. L’ICAN propose à ce titre un Mastère spécialisé en Game Programming, qui permet d’exercer comme programmeur réalité augmentée.

La réalité augmentée, technologie naissante, a de très beaux jours devant elle et opter pour des études le domaine est un choix véritablement judicieux afin de s’assurer de trouver un emploi à l’issue de ses études.

Bien que l’industrie du gaming soit considérée comme un univers entièrement masculin, la réalité est bien différente. Les joueuses sont de plus en plus présentes dans l’univers des jeux vidéo et parmi elles, de plus en plus décident d’y faire carrière. Quelle place aujourd’hui pour les femmes dans le secteur du jeu vidéo ?

La part des femmes augmente dans la filière du jeu vidéo mais reste faible

Aujourd’hui, parmi les joueurs réguliers de jeux vidéo en France, on compte environ 47% de femmes soit presque la moitié du marché. Si la parité homme-femme est atteinte chez les joueurs, ce n’est pas encore le cas dans l’industrie où les femmes ne représentent qu’une faible proportion.

Même si ce chiffre est en hausse par rapport à il y a quelques années, l’équilibre est loin d’être atteint car dans les écoles spécialisées qui forment les futurs professionnels des métiers du design numérique, les femmes sont encore très peu représentées. En effet, elles ne dépassent que très rarement 20% d’effectif selon la présidente du SELL (Syndicat des Éditeurs de Logiciels et de Loisirs).

Bien que ces chiffres puissent paraître assez bas, ils ont fortement augmenté ces 30 dernières années. Avec seulement 3% de femmes à travailler dans l’industrie du jeu en 1989 contre 15% aujourd’hui, la féminisation dans l’industrie du gaming progresse lentement mais sûrement.

Alors que les ventes des jeux vidéo explosent depuis 2020 et que l’industrie poursuit sa croissance en parallèle, les emplois qui seront créés dans les dix prochaines années pour faire face à la demande devront inclure davantage de femmes, d’où l’importance de promouvoir la formation dans les métiers du design et du numérique.

Promouvoir les femmes dans l’industrie du jeu vidéo : le rôle de l’éducation

La formation est un levier essentiel afin de faire progresser la mixité dans une industrie encore très stéréotypée et dominée par les hommes. Si la représentation féminine y est encore faible c’est que beaucoup de femmes rencontrent des difficultés à accéder aux formations du numérique à cause des nombreux clichés et préjugés liés à ce secteur.

Les formations qui préparent les étudiants aux métiers du jeu vidéo sont nombreuses et les spécialisations variées. L’ICAN offre un large panel de formations pour préparer les jeunes aux métiers du jeu vidéo et propose à la fois un cursus spécialisé en Game Design et une formation en Design 3D et Animation pour acquérir des compétences pointues dans la conception et réalisation de jeux vidéo.

Bien que les femmes soient encore peu nombreuses dans l’industrie du jeu vidéo et que le chemin reste long avant d’atteindre la parité, leur part progresse chaque année. Dans un marché où la féminisation a pris de l’importance, la place des femmes dans l’industrie n’est plus remise en cause et elles peuvent accéder facilement à ce milieu si elles le souhaitent.

Réveillez le Viking robuste qui sommeille en vous et venez à bout d’un monstre légendaire tout droit sorti de l’univers de Ragnarok. C’est l’expérience que vous vivrez en jouant à VIGRID, le jeu vidéo développé par Denis, Malone, Ethan et Eric, étudiants en 2ème année de Bachelor Game Design à l’ICAN. Focus sur la mécanique du jeu.

Les étudiants ont travaillé en équipe sur l’ensemble des aspects du jeu vidéo : la programmation, le sound design, le graphisme 3D et la documentation.

Concept du jeu : Viking VS Boss

Le jeu vidéo prend place dans une arène vaste, sombre, propice au combat. Votre objectif ? Vous emparer d’une grande épée tranchante afin de combattre le Boss du jeu, une créature effroyable et déchainée.

Tout au long du jeu, restez aux aguets pour anticiper ses mouvements qui prennent la forme de patterns, tout en esquivant les catastrophes naturelles que la créature provoque.

Pour cela, l’épée sera votre plus grande alliée durant le combat. Elle vous permettra d’assimiler ses attaques et de tirer profit de ses points faibles. En revanche, il faudra user de vos capacités et étudier les mécanismes du jeu pour le vaincre. Une fois sa vie réduite à 0, vous deviendrez le grand maître jeu !

Univers graphique et sonore : entre rivalité et nervosité

VIGRID vous plonge dans un univers combatif et challengeant. « L’ambiance générale ramène aux sentiments de rivalité et de nervosité », expliquent les 4 étudiants.

L’arène, inspirée du thème de Fjord et de Ragnarok, a volontairement été créée avec peu d’éléments. Au fil du temps, elle finira par être couverte des traces des combats de lutte acharnés.

« L’espace et la lisibilité sont des notions prioritaires qu’il a fallu équilibrer dans notre projet, l’enjeu de celui-ci étant de pousser le joueur à la confrontation sans pour autant le brider dans ses mouvements. » soulignent les étudiants.

Quant aux intentions sonores, elles permettent de souligner l’état du combat et chacun des évènements. L’ambiance sonore est évolutive et vous accompagne tout au long du jeu. Ainsi, vous pourrez vous informer rapidement et adapter vos agissements pour pouvoir vaincre l’ennemi.

Pour télécharger le jeu, c’est juste ici !

Le métier d’infographiste consiste à créer des images en deux ou trois dimensions pour mettre en page des éléments, données ou informations transmises par l’entreprise. Ses créations seront ensuite intégrées à un site internet, imprimées ou diffusées sur les réseaux sociaux. L’infographiste utilise les technologies numériques et des logiciels professionnels de pointe. Dans quelles conditions s’exerce le métier d’infographiste ?

Infographiste : un métier en freelance ou en équipe

Le métier d’infographiste peut s’exercer en freelance, donc en qualité de travailleur indépendant. Cependant, de nombreuses structures ont besoin de s’entourer d’infographistes au sein de leur équipe et qui exercent donc leur métier au sein d’un service communication par exemple.

Divers secteurs recherchent activement des infographistes, comme la presse, le cinéma, la télévision ou encore l’animation.

Après quelques années passées à exercer le métier d’infographiste dans une structure, il est possible d’évoluer et d’atteindre les postes de directeur artistique ou de responsable d’atelier de création grâce à son expérience.

Quelles sont les compétences requises pour exercer le métier d’infographiste ?

Un infographiste qui exerce son métier selon le statut d’autoentrepreneur ou d’indépendant, doit faire preuve de rigueur, d’autonomie et d’esprit d’entrepreneuriat. Il lui faut être très organisé afin de respecter ses délais et de fournir un travail pouvant rivaliser avec celui des équipes des agences de communication visuelle.

Idéalement, une formation en institut spécialisé lui a permis de construire un carnet d’adresses professionnelles sur lequel il peut prendre appui. Il fait preuve d’une solide connaissance transversale des domaines qui entourent son métier. En effet, il doit être capable de créer l’identité visuelle de son client, donc décliner sur différents supports une charte graphique et les valeurs d’une marque. Il lui faut donc bien connaître l’environnement marketing, les tendances de la communication visuelle et les appliquer au domaine d’activité de son prestataire, tout en gardant une cohérence graphique.

Plus généralement, le métier infographiste demande d’avoir un sens artistique aigu. S’il travaille en fonction d’un cahier des charges qui définit les exigences de son client, l’infographiste demeure un créatif. S’il exerce dans une structure d’une certaine taille, il doit aimer travailler en groupe ou apprécier manager une équipe.

Il est surtout constamment intéressé par son domaine et procède à une veille de son secteur, afin d’inscrire son travail dans l’actualité. Il se forme donc aux derniers logiciels du marché tout au long de sa vie professionnelle.

Pour acquérir toutes ces compétences et avoir un profil recherché par les recruteurs du domaine, les étudiants doivent se former spécifiquement au métier d’infographiste. Une bonne formation doit comprendre des enseignements pratiques et former avant tout à l’apprentissage d’un métier. C’est ce que propose l’ICAN, l’Institut de Création et Animation Numérique. L’établissement a mis en place des formations qui bénéficient d’une pédagogie axée sur l’acquisition de compétences techniques et les connaissances des étudiants sont utilisées durant leur alternance en entreprise. Le Bachelor Web Design et Communication Graphique forme d’ailleurs au métier d’infographiste.

Le métier infographiste devient un incontournable de la communication des entreprises. C’est donc une profession d’avenir, dont le secteur recrute des collaborateurs jeunes et faisant preuve d’une expérience professionnelle.

Il est très difficile de déterminer qui est l’inventeur du jeu vidéo, tant l’histoire de son évolution est marquée par diverses personnalités. Comment a commencé l’aventure du jeu vidéo et qui y a participé ?

Ralph Baer : le militaire qui a inventé le jeu vidéo

Déjà dans les années 1950, les universités spécialisées en génie informatique effectuaient des recherches dans le domaine (notamment afin de développer la technologie de l’ordinateur). Elles ont plus tard débouché sur l’invention des jeux vidéo : en 1948, la première interface jouable, Turochamp voit le jour. Il s’agit d’un programme qui simule une partie d’échec.

On considère pourtant que c’est Ralph Baer, ingénieur qui travaillait sur les radars miliaires, qui est l’inventeur du jeu vidéo. Il a eu l’idée de faire dévier l’utilisation de cette technologie et d’y recourir pour jouer. En 1972, c’est lui qui sort la première console de jeu vidéo de l’histoire, qu’il nomme l’Odyssey. Elle propose un jeu de tennis, qui sera plus tard copié par Atari pour son jeu Pong, premier succès commercial du balbutiant univers du jeu vidéo.

Ainsi, à ses débuts, le jeu vidéo était une interface technologique qui n’avait pas une vocation de divertissement. Manipulée par une poignée d’experts en informatique, ce n’est que dans les années 2000 qu’il perd son aspect technique et qu’il désigne toute interface fonctionnant via un circuit électronique et qui compote un aspect interactif et ludique.

L’invention du jeu vidéo est donc l’aboutissement de plusieurs recherches et essais, menés par des chercheurs, des ingénieurs et des industriels. Car, en effet, c’est avec l’ouverture au grand public que le jeu vidéo devient une industrie et que les inventions dans le secteur font un bon technologique en avant.

Des inventeurs de jeux vidéo constamment challengés

Si on dit souvent que Ralph Baer est l’inventeur des jeux vidéo, c’est cependant un univers en constante réinvention. En effet, il suit les évolutions techniques de pointe du monde du numérique et de l’informatique.

Ainsi, les premières inventions des années 70 en matière de jeu vidéo sont très largement dépassées, et de très loin. Les jeux actuels incorporent des éléments de réalité augmentée, des Intelligences Artificielles, d’une jouabilité et d’un game play bien plus performants que ce que proposait Ralph Baer en 1972.

Pour se former et apprendre à créer et à participer à l’évolution du monde du jeu vidéo, il est essentiel de suivre une bonne formation spécialisée. Elle doit comporter l’étude de tous les instruments et de toutes les techniques de la création de jeu. Design graphique, animation 3D, game play ou encore level design sont des disciplines incontournables, qu’un programmeur de jeu vidéo doit impérativement connaître. L’ICAN propose des formations de très haut niveau académique, qui couvrent tous les aspects du Game Design et du Design 3D, par exemple. Ses cursus sont disponibles en alternance, ce qui garantit aux étudiants d’acquérir des compétences pratiques.

En 2022, on dénombre déjà quatre générations de consoles. Les jeux vidéo sont partout : sur consoles, PC, tablettes ou smartphone. Leur prise en main n’est plus réservée à une élite de techniciens de l’informatique et les industriels du secteur rivalisent d’ingéniosité afin de proposer des interfaces qui s’adaptent à tous les goûts et à tous les âges.

Apparus dans les années 1980, les jeux « point and click » se jouent avec une souris d’ordinateur ou quelques boutons de la manette. Ce sont des interfaces et des game play qui demandent du temps, de la réflexion et de la patience. Comme un bon roman, ils vous entraînent dans leur univers en privilégiant l’histoire à l’action rapide.

Jeu point and click : qu’est-ce que c’est ?

Dans ce type de jeux, le joueur incarne un personnage principal et il lui faut cliquer sur des objets ou des parties du décor pour interagir avec eux. En règle générale, les jeux point and click proposent de mener une enquête ou d’interroger des suspects pour engranger une chaîne d’indices qui permet de faire avancer l’histoire. Véritable jeu de réflexion, le point and click est généralement complexe : le joueur doit, seul, chercher des indices, sélectionner les bons éléments, comprendre comment les utiliser et combiner les informations ainsi récoltées.

En jouant à une interface point and click, le joueur ne devient pas meilleur à force de pratiquer (ce qui est le cas dans un jeu d’action) : le point and click privilégie la réflexion. Ludiques et accessibles à tous, ils peuvent se jouer en famille. En effet, il existe des jeux point and click de tous les genres et pour tous les goûts. Proches des « livres dont vous êtes le héros », vous pouvez participer à des enquêtes tragiques, des quêtes fantastiques, des dystopies, etc.

Les jeux point and click font-ils partie de l’univers du jeu vidéo ?

Le débat anime la communauté des gamers : les point and click sont-ils des jeux vidéo ? En effet, le format diffère du jeu vidéo « classique » : absence de barres de vie, scènes et un déroulement cinématographique, etc.

Dans ces types de jeux, le joueur n’évolue pas au fil de sa pratique, le protagoniste ne doit pas exploiter le game play (dont il devient expert au fil de son entraînement) afin d’avancer dans l’histoire. Or, les point and click permettent aux joueurs d’évoluer de manière plus personnelle. Quant à l’amusement, il dépend du joueur et de ce qu’il aime.

Le genre se développe donc massivement, afin de répondre à toutes les demandes et pour s’adapter à un public plus varié. Choisir d’apprendre à développer des jeux du type point and click est un choix judicieux et il est essentiel de choisir une formation technique qui offre d’apprendre par la pratique. À ce titre, l’ICAN propose des formations de haut niveau technique et académique dans le secteur du design et du développement de jeux vidéo. Chaque cursus offre la possibilité de participer à des travaux pratiques de niveau professionnel, ainsi que de suivre un apprentissage en alternance.

Les point and click se démocratisent et les recruteurs des maisons d’édition de jeux vidéo recherchent des collaborateurs formés aux spécificités du genre. Pour apprendre à maîtriser tous les codes de ce type de jeux sur ordinateur ou console, il faut se former à la programmation des jeux vidéo.