Zoom sur 5 jeux vidéo pour s’évader

Actualité publiée le 19 January 2022

La situation actuelle liée à l’épidémie de COVID-19 représente un véritable défi que ce soit pour les célibataires, les couples ou les familles. Trouver de quoi s’occuper n’est pas toujours chose facile. Pourquoi ne pas reprendre les commandes et s’évader un moment avec la console ou l’ordinateur ? Focus sur 5 idées de jeux vidéo pour se faire plaisir à défaut de sortir.

 

 

Quelques jeux vidéo pour se dépayser

Pour s’évader et retrouver des effets de liberté à défaut de pouvoir voyager partout dans le monde, il existe des options ludiques qui apporteront des sensations proches de la réalité. Voici quelques-unes d’entre elles :

 

  • Eastshade est un jeu d’aventure où le joueur incarne un peintre explorant une île aux paysages merveilleux et dont la mission est de découvrir et peindre les lieux préférés de sa mère défunte à travers sa rencontre avec la population. C’est un jeu qui invite au voyage et permet de s’évader pour retrouver des moments de calme et de sérénité.
  • Abzu est un jeu vidéo disponible sur PC, PS5 & XBOX qui offre la possibilité d’explorer la beauté des profondeurs aquatiques tout en nageant avec les animaux marins. Avec un rythme lent, des graphismes colorés, des paysages sublimes et une bande-son relaxante, ce jeu s’adresse avant tout à ceux qui cherchent une façon de se dépayser dans une période où il est difficile de voyager.
  • GeoGuessr est un jeu dont le principe consiste pour le joueur à tomber au hasard sur une carte du monde et de retrouver précisément ce lieu. Le joueur a la possibilité de s’orienter grâce à différents indices : panneaux de signalisation, affiches publicitaires, points de végétations, immeubles, etc. dans le but de se rapprocher le plus possible de son point de départ et obtenir un score élevé.

 

 

D’autres jeux vidéo à jouer en famille

Jouer seul ou à deux c’est bien, en famille c’est encore mieux ! Quelques idées de jeux vidéo à tester en famille quand il faut rester à la maison. Comment s’amuser en jouant à plusieurs ?

 

  • Luigi ‘s Mansion 3 : avec la Switch de Nintendo, ce jeu permet un duo enfant-parent où Luigi, le frère de Mario se retrouve enfermé dans un hôtel hanté et doit faire face aux fantômes qui peuplent les lieux pour sauver ses amis.
  • Bee Simulator : c’est un jeu à expérimenter en famille pour sensibiliser les enfants à l’environnement. Le joueur incarne une abeille qui doit sauver la ruche menacée par les humains et doit faire face aux difficultés pour y arriver : récolte du pollen, protection de la ruche, courses de vitesse avec les abeilles, un véritable challenge à tester en famille.

 

L’industrie du jeu vidéo n’a jamais connu une accélération aussi rapide que pendant le confinement. Pour évoluer en tant que professionnel dans le secteur du jeu vidéo, le cursus Game Design de l’ICAN permet l’obtention de titres reconnus par l’Etat de niveaux 6 et 7. Secteur à la pointe de la technologie, il est constamment en évolution et son avenir est assuré dans un monde où la recherche de bien-être et d’évasion est de plus en plus importante.

Conception web : ces erreurs qui nuisent au référencement

Actualité publiée le 18 January 2022

Il est aujourd’hui primordial pour les entreprises d’être bien référencées sur les moteurs de recherche, car c’est ce qui leur permet de signaler leur existence à de potentiels clients. Quelles sont les erreurs de conception web à éviter pour un référencement optimal ?

 

Les erreurs à ne pas commettre en conception web

 

L’impératif d’un site rapide et ergonomique

La première erreur à ne surtout pas commettre au moment de la conception d’un site web est de négliger le temps de chargement de ses pages. En effet, les internautes ont pour habitude de naviguer sur le web à une vitesse accrue, notamment lorsqu’ils ouvrent leurs mails ou parcourent leur fil d’actualité. Si lorsqu’ils décident de visiter un site internet, son chargement prend un temps qu’ils estiment trop long, ils n’hésiteront pas à fermer la fenêtre et à s’orienter vers un site concurrent.

 

La qualité de la navigation du site est également déterminante en conception web : ce dernier doit être ergonomique, et proposer une navigation intuitive à ses visiteurs.

 

D’autre part, il est indispensable de penser à la navigation mobile quand on crée un site web, car la majeure partie des recherches est aujourd’hui directement effectuée sur smartphone. A titre d’exemple, il convient d’éviter les contenus aux phrases trop longues, car sur un écran de smartphone, le texte apparaîtra sous forme de bloc indigeste, qui risquerait fort de décourager le lecteur.

L’importance des balises et des mots-clés en conception web

Au niveau du balisage, il ne faut jamais omettre les balises H1, car ce sont elles qui sont étudiées en priorité par les différents moteurs de recherche pour définir le sujet global de votre site. Les balises titres doivent également être scrupuleusement définies, car elles permettent d’indiquer aux moteurs de quoi parle une page.

 

L’utilisation de mots-clés relatifs à votre secteur d’activité est également fondamentale en conception web, car elle permettra à votre site de se positionner de manière stratégique.

 

L’ajout de vidéo est un autre point important de la conception web : selon une étude menée par le Forrester Research Group, une vidéo serait 53 fois plus susceptible de sortir sur la première page d’un moteur de recherche qu’une page de texte classique.

Ne négligez pas non plus l’importance des réseaux sociaux, qui incarnent l’alternative idéale pour gagner du trafic facilement et de manière totalement gratuite.

 

La conception web est un domaine exigeant et stratégique, car de nombreuses petites « maladresses » peuvent directement compromettre son référencement. Pour être en mesure de concevoir un site internet au référencement optimal, il est donc conseillé de suivre une formation spécifique à cette discipline. Spécialisé dans la création numérique, l’ICAN propose par exemple un cursus exclusivement dédié au Web et au Digital, qui permettra à l’étudiant de devenir expert en création de site internet !

 

 

 

Les enjeux de la conception web sont déterminants pour les entreprises, car elle doit leur permettre de se positionner de manière stratégique sur internet. De nombreuses erreurs peuvent toutefois compromettre la qualité de référencement d’un site, et il est donc conseillé de confier cette mission à un spécialiste de la création web.

Quel type de jeux vidéo peut-on créer avec une formation en game design ?

Actualité publiée le 14 January 2022

Les professionnels du game design sont en mesure d’intervenir sur les projets de n’importe quel type de jeu vidéo. Quelle formation suivre afin de s’assurer d’obtenir un emploi à l’issue de ses études ?

 

 

Game design : une formation pour créer tous les types de jeux

Le game designer est le professionnel qui conçoit et élabore la gameplay d’un jeu vidéo (soit l’expérience de jeu). Il a suivi un cursus jusqu’à bac +3 minimum, et fait preuve de compétences techniques spécialisées. C’est un professionnel très recherché par les agences ou les studios de jeux vidéo. En effet, s’il a suivi une bonne formation, il est capable d’intervenir sur le projet d’élaboration de n’importe quel type de jeu.

 

En effet, la mission principale du game designer est de déterminer les règles de fonctionnement d’un univers de jeu et de s’assurer de leur cohérence. Il imagine aussi les diverses interactions afin de proposer la meilleure expérience possible. Pour y parvenir, il travaille avec l’intégralité de l’équipe de développement, et ce, quel que soit le type de jeu vidéo sur lequel il travaille.

 

Au cours de sa formation spécialisée en game design, ce professionnel acquiert non seulement des compétences pratiques, mais aussi une véritable culture du jeu vidéo. Il peut ensuite utiliser ses compétences pour concevoir tous les jeux commandés par ses clients :

  • Des jeux de plateforme.
  • Des FPS.
  • Des RPG.
  • Des jeux de rôle en ligne massivement multijoueur ou encore des MOBA, etc.

Quelle formation en game design choisir ?

Ce professionnel a suivi une formation en game design suffisamment complète, afin d’acquérir toutes les compétences nécessaires pour pouvoir intervenir sur tous les types de jeux vidéo. Il maîtrise donc à l’issue de ses études :

  • Les outils techniques et numériques du game design comme Unreal ou Unity.
  • L’ergonomie sur les plateformes et les systèmes digitaux.
  • Le level design.
  • L’animation, la modélisation et la programmation.

 

Idéalement, le cursus débute immédiatement après le baccalauréat et se poursuit jusqu’à l’obtention d’un Mastère. Choisir une formation spécialisée en game design qui se déroule sur cinq ans, c’est la garantie de construire un solide socle de compétences fondamentales, puis de les développer et de s’expertiser.

 

Il est important que les étudiants qui choisissent une formation en game design soient amenés à maîtriser les derniers outils du marché, afin d’être en mesure de prendre en main des projets dès l’issue de leur diplôme. Il faut aussi que le programme du cursus traite des nouvelles formes du jeu numérique : les jeux de société hybrides ou les jeux à contrôleurs alternatifs, par exemple. À ce titre, le Mastère Game Design de l’ICAN offre un programme complet et de haut niveau académique. Très axée sur la pratique, la formation se déroule entièrement en alternance.

He’s Alive : découvrez les coulisses du court métrage en 3D réalisé par Dylan Desban

Actualité publiée le 11 January 2022

Victor, un employé de bureau qui passe son temps à s’ennuyer, découvre accidentellement que sa photocopieuse est capable de tout cloner. Il entreprend alors de tester sa machine avec plusieurs objets, lui y compris… Rencontre avec le créateur du court métrage « He’s Alive ! », Dylan Desban, étudiant en 5e année de Mastère Design 3D et Animation en Temps Réel à l’ICAN.

 

 

« L’idée de ce court métrage m’est venue en pitchant des idées, des phrases très simples sur papier. Puis m’est venue l’idée « une photocopieuse qui clone des objets ». C’est à partir de là que j’ai imaginé le déroulement du film. » explique Dylan. Un an de travail plus tard, « He’s Alive ! » voit le jour.

Chara design et intentions

L’histoire du court métrage se construit autour de 3 personnages : Victor, son clone et son patron. Comme les trois personnages ne parlent pas, Dylan souhaitait que l’empathie ressentie à leur égard vienne de leur design et de leurs gestes. « J’avais pour objectif de les rendre aussi expressifs et attachants que possible simplement par les formes. » souligne-t-il.

 

« Victor a une morphologie assez frêle, et la partie de son corps la plus développée est sans aucun doute sa tête. Ça tombe bien, c’est son outil le plus précieux, car Victor fait preuve de beaucoup de créativité. Celle-ci est alimentée par l’ennui que lui procure son emploi dans cette grande entreprise. Le patron est quant à lui plus une silhouette qu’un véritable personnage. Archétype du dirigeant sans scrupule, il est là pour donner une raison de plus à Victor de s’échapper. Sur son concept art il était très musclé pour accentuer son aspect menaçant. Mais lors de la modélisation, j’ai changé de direction et l’ai rendu gras. »

 

Pour la modélisation, l’animation et le rendu, Dylan a travaillé sur le logiciel Blender. Seules les textures ont été réalisées sur Substance Painter.

 

Décors, ambiance et musique

La direction artistique du court métrage repose notamment sur une rupture entre l’image, les actions réalisées, et la musique. Cette rupture est visible entre les personnages, qui n’appartiennent pas au même univers graphique que l’arrière-plan mais également entre l’ambiance chromatique et le décor qui sont oppressants tandis que la musique et les actions sont plus joyeuses et burlesques.

 

« À l’inverse des personnages, le décor est très réaliste. L’intention rétro est là pour amplifier la sensation d’étouffement : les machines sont énormes, le faible développement du numérique impose des montagnes de papiers, et l’espace n’est pas pensé pour le bien-être des employés. On est enfermés avec Victor dans cet espace minuscule, peu praticable. Tout est terne et déprimant. Le cadrage est très statique pour amplifier cette sensation de prison. » ajoute Dylan.

 

Un projet d’envergure, qui a permis à Dylan de mettre en pratique les compétences apprises durant sa formation. « Grâce à ce projet, j’ai appris que je pouvais réaliser un court métrage tout seul. J’avais un peu peur de me lancer au début, à cause de la charge de travail que cela représente. En réalité, il suffit de placer le curseur correctement, entre ce que l’on attend, ce que l’on a envie de voir et le temps que l’on souhaite allouer au projet. » conclut-il.

 

 

Découvrez le court métrage « He’s Alive ! » en entier sur la chaîne YouTube de Dylan.

Les effets spéciaux numériques : ce qu’il faut savoir

Actualité publiée le 6 January 2022

Les effets spéciaux numériques sont désormais incontournables dans le domaine du cinéma ou de l’audiovisuel. Ils contribuent grandement au succès des sagas du grand écran, à l’attractivité des séries télé, ainsi qu’au dynamisme des campagnes publicitaires. Que faut-il savoir des effets spéciaux numériques et comment se former à la discipline ?

Les effets spéciaux numériques : qu’est-ce que c’est ?

L’expression « effets spéciaux » concerne toutes les techniques qui permettent de créer des illusions (phénomènes, actions, objets, personnages) au sein d’une production audiovisuelle. Ces éléments n’existent pas en réalité et ne peuvent pas être enregistrés au moment du tournage. On distingue deux principaux types d’effets spéciaux :

 

  • Les effets spéciaux mécaniques : qui sont les trucages effectués manuellement, comme du maquillage, le port de masque ou la pluie artificielle.
  • Les effets spéciaux numériques : qui sont des techniques grâce auxquelles les images sont créées de manière dématérialisée, car l’option mécanique est impossible.

 

Les effets spéciaux numériques ont donc recours aux nouvelles technologies. Les méthodes de conception et de création sont diverses et elles varient en fonction du résultat recherché.

 

Ainsi, la motion capture permet de créer un être vivant en enregistrant les mouvements d’un sujet en vue de les reproduire dans un environnement virtuel. La technique du mate painting quant à elle permet de créer un décor ou de créer un paysage selon les besoins de la production. C’est la méthode le plus fréquemment utilisée dans la reconstitution historique.

 

L’incrustation, ou la méthode du fond vert permet d’intégrer sur une même image des objets, des personnages ou même des décors enregistrés de manière séparée. La couleur du fond correspond à la longueur d’onde à laquelle les caméras numériques sont les plus sensibles. L’incrustation est ainsi facilitée par la teinte et peut varier en fonction des couleurs présentes en plateau.

 

Comment se former aux effets spéciaux numériques ?

Pour maîtriser toutes les méthodes de conception des effets spéciaux, il faut se former à l’occasion d’un cursus technique spécialisé.

 

Il est important que le programme de la formation offre d’aborder les contraintes de l’animation et des effets spéciaux numériques en temps réel. Pour y parvenir, les étudiants doivent se familiariser avec les logiciels de création et de retouche numérique.

 

C’est pour cette raison qu’il est préférable d’opter pour un cursus qui propose de maîtriser les logiciels tels que Zbrush, Substance Designer, After Effects et Nuke. L’apprentissage de ces outils doit permettre de développer un panel complet de compétences afin de trouver un débouché professionnel à l’issue de ses études. Un Bachelor ou un Mastère en effets spéciaux numériques doit permettre d’acquérir :

 

  • La maîtrise des techniques de l’éclairage, du texturing et du composing
  • La maîtrise de la pré-prodution et de la post-production d’un court-métrage.

 

À titre d’exemple, le parcours Design et Animation 3D de l’ICAN se développe autour d’un premier cycle de Bachelor et d’un second de Mastère, permettant l’obtention d’un titre reconnu par l’État de niveau 7.

 

 

Les effets spéciaux numériques sont omniprésents et investissent toutes les facettes de l’audiovisuel. Se former à la spécialité est un choix judicieux, c’est pour cette raison qu’il faut sélectionner un cursus au sein d’un établissement d’enseignement spécialisé.

Comment concevoir un personae ?

Actualité publiée le 4 January 2022

Concevoir un personae signifie, pour les professionnels de la conception graphique, créer la structure type d’un groupe d’utilisateurs de l’interface. Dans l’univers de l’UX Design, le personae s’entend comme un « character », ou une catégorie de personnes dont les processus cognitifs et les déclencheurs de décision sont similaires.

 

 

Marketing et conception numérique : qu’est-ce qu’un personae ?

Le design de personae est un outil de catégorisation qui permet de guider la conception d’un produit numérique, mais aussi sa promotion et ses processus de vente. Personnages fictifs, les personaes sont élaborés en fonction de véritables données produites par les retours des joueurs d’un jeu ou des utilisateurs d’une interface.

 

Concevoir un personae permet donc aux concepteurs de se référer aux attentes et à l’expérience des utilisateurs sans inventer des personnages fictifs, mais en se basant réellement sur l’expérience du public. Les personaes sont donc des archétypes des profils d’utilisateurs.

 

C’est une méthode qui offre de nombreux avantages aux concepteurs graphiques. Elle leur permet de mettre un visage sur les utilisateurs cibles, d’humaniser les processus créatifs et de mieux identifier les besoins et les ressentis du public. Cette technique augmente leur empathie et fédère une équipe de créatifs autour d’un utilisateur final probable.

 

Designer un personae s’avère donc essentiel au déploiement des stratégies de marketing d’une production numérique. C’est aussi la base fondamentale du travail des UX Designers.

 

Comment concevoir un personae ?

Les techniques permettant de designer un personae s’acquièrent à l’occasion d’une formation de haut niveau en conception graphique. Les méthodologies varient selon l’ampleur des projets numériques (taille de l’équipe de conception, durée du projet et budget). Il est cependant possible de dégager certaines lignes directrices :

 

  • À partir de données récoltées auprès des utilisateurs du produit, formuler un profil hypothétique d’utilisateur qui servira à guider les entretiens entre les membres des équipes de conception.
  • Rechercher sur le terrain des personaes réels afin de collecter des données contextuelles, par exemple sur un lieu de travail dans le cas de la conception d’un logiciel professionnel.
  • Analyser les données et les modéliser afin de déterminer un scénario d’utilisation.

 

Chaque concepteur a ses propres techniques de construction d’une fiche de personae. Généralement, elle comprend le nom, le genre et un portrait de l’individu. Certains professionnels y ajoutent le métier, l’âge ainsi qu’une courte description biographique. Ce sont surtout les besoins, les attentes, les motivations et les centres d’intérêt qui seront cités, ainsi que le niveau d’expertise numérique.

 

Designer un personae est devenu une étape centrale du travail de conception et de création d’un produit numérique (jeu vidéo, application, interface ou site web). Les techniques pour y parvenir s’apprennent à l’occasion d’une formation spécialisée en UX Design. La discipline doit être abordée dans un cursus post bac afin d’être approfondie tout au long du cycle d’apprentissage.

 

À ce titre, la formation en UX Design de l’ICAN comprend l’acquisition des méthodes pour designer un personae. Ces techniques sont mises en pratique à l’occasion de projets professionnels et en entreprise dans le cadre de l’alternance dès la première année de Bachelor.

 

 

 

Designer un personae ne s’improvise pas. C’est un processus qui requiert d’accéder à d’amples bases de données et de disposer de solides connaissances du monde du numérique, de la psychologie de l’utilisateur et des outils de conception graphique.

Quelle formation de création web choisir ?

Actualité publiée le 22 December 2021

Suivre une formation en création web permet d’apprendre à développer entièrement un site internet ou des compétences en référencement (SEO/SEA) notamment. Quels sont les débouchés de ce type de formation et comment opter pour le bon cursus ?

 

Formation en création web : contenu et rythme d’apprentissage

 

Pourquoi choisir de suivre une formation en création web ?

La création web regroupe un grand nombre de techniques et d’outils qui permettent de créer des sites internet, des éléments animés, des plateformes digitales ou encore d’apprendre les langages informatiques permettant de créer un site web dans son intégralité.

 

Pour faire carrière dans ce domaine, il est important d’opter pour une formation professionnalisante spécialisée dans la création web. Le secteur est en pleine expansion et les recruteurs sont très attentifs au parcours universitaire des candidats. Ils attendent de leurs futurs collaborateurs qu’ils fassent preuve de compétences techniques de haut niveau et d’une expérience pratique dès l’issue de leur formation.

 

Maîtriser la création web au niveau professionnel peut se faire uniquement grâce à un apprentissage mené par des enseignants experts de leur secteur. En effet, c’est une discipline qui nécessite de la pratique et un socle de connaissances fondamentales qui se construit dans le cadre d’un cursus universitaire.
Il est tout à fait envisageable de commencer une formation dans la création web dès l’obtention de son baccalauréat, en intégrant un Bachelor en alternance au sein d’un établissement spécialisé, par exemple.

 

Une formation en création web permet de postuler à des emplois recherchés, comme Webdesigner, Chargé de projet, Intégrateur ou encore Développeur.

 

Comment reconnaître une bonne formation en création web ?

Suivre son parcours universitaire au sein d’un établissement spécialisé, c’est bénéficier de l’expertise de son équipe pédagogique. Idéalement, les enseignants de l’école sont issus du monde professionnel et exercent leur métier en parallèle de leurs cours. C’est un gage de leur parfaite maîtrise des dynamiques du monde de la création web et du contenu de leurs cours axé sur la pratique.

 

Il est important que le programme de la formation en web comprenne des modules d’apprentissages spécialisés, comme :

  • La maîtrise des techniques du design thinking.
  • La conception UI/UX.
  • Le déploiement d’un site web complexe.
  • Le développement d’une stratégie digitale.

 

Une bonne formation en création web doit d’ailleurs comporter une ou plusieurs période(s) en entreprise. De fait, un cursus en alternance est à privilégier puisqu’il permet d’acquérir des savoir-faire techniques directement au contact des professionnels. L’alternance est un véritable tremplin pour début sa carrière professionnelle et une modalité d’apprentissage vivement appréciée des recruteurs du secteur. De plus, elle permet aux étudiants de financer tout ou partie de leur formation.

 

A ce titre, l’ICAN propose un cursus complet de Bac à Bac +5 en Web Design et Communication Graphique, entièrement en alternance.

 

 

Choisir une bonne formation en création web est incontournable afin de faire carrière dans le secteur et de déboucher un emploi à l’issue de ses études.

Quels débouchés après un mastère spécialisé en game design ?

Actualité publiée le 16 December 2021

Le Game Design est une spécialité de la création de jeux vidéo. Il fait appel à des connaissances pluridisciplinaires pointues qui s’acquièrent à l’occasion d’une formation post-bac. Quels sont les débouchés après un Mastère spécialisé en Game Design ?

 

Mastère Game Design : des débouchés multiples

 

Le Game Design, c’est quoi ?

Le Game Design regroupe toutes les techniques qui concourent au développement d’une expérience de jeu : le gameplay. Cette trame narrative est déterminée par le Game Designer. C’est lui qui est chargé d’imaginer et de donner vie à l’univers du jeu vidéo : il invente les règles du jeu, les profils et les actions des protagonistes ou encore les obstacles auxquels fera face le personnage principal.

 

C’est un technicien qui connaît parfaitement les outils du développement de jeux vidéo. Il aime explorer de nouvelles formes de divertissement numérique. Il est donc formé aux derniers logiciels informatiques, à l’intégration de l’IA dans ses projets et effectue une veille constante des avancées technologiques de son secteur.

 

Les professionnels du game design font preuve de connaissances approfondies dans divers domaines :

  • Le Game Design.
  • La commercialisation des jeux vidéo.
  • Les stratégies marketing et le financement propre aux jeux vidéo.
  • Le management et la gestion de projet.
  • Le design éditorial et la création de concept.

 

Pour obtenir toutes les compétences afin de mettre sur pied un univers cohérent et attractif sur le plan ludique, il faut suivre des études spécialisées en game design.

 

Mastère en Game Design : quels débouchés ?

Le Game Designer est un professionnel du jeu vidéo activement recherché par les maisons d’édition et les studios de développement. Pour trouver un poste dans le domaine, il est nécessaire d’avoir à minima un bac +3 et de faire preuve de bonnes compétences techniques.

 

Cependant, le métier de Game Designer n’est pas l’unique débouché suite à cette formation. Très dynamique, le secteur est pourvoyeur d’un grand nombre d’emplois pour les titulaires d’un Mastère spécialisé en Game Design :

  • Chef de projet.
  • Character designer.
  • Level designer.
  • Game tester, etc.

 

Il est tout à fait possible de trouver un débouché professionnel immédiatement après l’obtention de son diplôme. En effet, en suivant une formation au sein d’un établissement spécialisé, les étudiants bénéficient d’un apprentissage technique apprécié par les recruteurs des maisons d’édition. L’alternance est un excellent procédé pédagogique qui permet de développer ses compétences pratiques et d’acquérir un savoir-faire et un savoir-être très appréciés sur le marché de l’emploi.

 

À ce titre, l’ICAN propose un parcours complet du Bachelor au Mastère en Game Design. À l’occasion de leur formation, les étudiants sont amenés à travailler autour de projets professionnels et à manipuler les outils techniques du secteur, comme Unreal Engine, Unity 3D ou encore Blender. L’année scolaire est ponctuée d’interventions de la part des professionnels du Game Design, venant de prestigieuses entreprises comme Ubisoft, Arkane ou encore Cyanide.

 

 

Envisager une carrière dans le Game Design est judicieux : le secteur se développe et recrute massivement. Il est cependant capital de suivre sa formation dans un établissement spécialisé, reconnu par la profession.

Découvrez Astra Wash, le jeu vidéo développé par 5 étudiants de l’ICAN

Actualité publiée le 14 December 2021

Envie de devenir employé d’une compagnie spatiale spécialisée dans le nettoyage de planètes ? Ce jeu est fait pour vous ! Adrien, Pierre, Titouan, Pierrot et Théo, étudiants en 2e année de Bachelor Game Design, ont développé Astra Wash, un jeu vidéo de type roguelike évoluant dans un univers spatial. Focus sur la mécanique du jeu.

 

 

Les 5 étudiants de l’ICAN ont travaillé en équipe sur l’ensemble des aspects du jeu vidéo : la documentation, en passant par le sound design, le level design, le game design, la programmation et la direction artistique.

Vivez une expérience unique dans l’espace

Le jeu se déroule dans un univers spatial cartoonesque en 3D. Entrez dans la peau d’un Washer, un personnage travaillant dans une entreprise de nettoyage de planètes : Astra Wash. Équipé du AstraWasher 3000, votre objectif est de parcourir toute la galaxie, accompagné de votre chien Patapouf qui vous attend sagement dans votre vaisseau. Durant votre épopée, vous affronterez des créatures délirantes qui ne veulent qu’une seule chose… votre mort. Soyez sur vos gardes !

Astra Wash - Game Design ICAN

 

 

Projetez les hordes d’ennemis dans la lave pour survivre

Pour avancer dans le jeu, vous devez combattre les aliens ennemis en les projetant dans la lave tout en évitant de vous faire toucher. Les vagues d’attaques sont définies par un nombre d’ennemis à abattre et ne se terminent que lorsque tous les monstres ont été éliminés, ou si votre avatar meurt. Après chaque combat, retournez dans votre vaisseau accompagné de votre fidèle chien pour vous améliorer. Une fois ressourcé, retournez vous battre contre de nouveaux aliens.

 

« Avec AstraWash nous souhaitions créer une expérience de jeu jouissive. Le joueur incarne un personnage devenant de plus en plus puissant au fur et à mesure de la partie. Et cela, tout en restant fidèle à l’ADN de notre arme qui repose sur une mécanique de pousser. Le joueur sent la déferlante de liquide s’échapper de son arme, et maîtrise les hordes d’aliens qui lui foncent dessus… » expliquent les 5 étudiants.

 

 

Pour télécharger le jeu, c’est juste ici !

Quels sont les avantages de l’alternance dans le web et digital ?

Actualité publiée le 8 December 2021

Les nouveaux métiers du web et digital explosent ces dernières années : chef de projet, lead developer, traffic manager, designer UX ou encore social media manager… Les opportunités se multiplient et la crise sanitaire a été un véritable accélérateur de la digitalisation des entreprises. Pour former des professionnels capables de s’adapter à la vitesse du numérique, les écoles spécialisées dans ce domaine sont de plus en plus nombreuses à proposer des formations en alternance aux étudiants. Pourquoi réaliser une alternance dans le domaine du web & digital ?

 

Avantages alternance web et digital - ICAN

 

Gagner de l’expérience professionnelle

Le succès des contrats d’alternance en digital est principalement dû à la garantie de trouver un emploi beaucoup plus facilement qu’avec un cursus classique, grâce à une expérience professionnelle solide.

 

En effet, le secteur du web marketing est en mutation permanente, du fait des évolutions des nouvelles technologies et outils. C’est pourquoi les recruteurs sont à la recherche de profils parfaitement autonomes et réactifs, capables de s’adapter rapidement. Une première expérience professionnelle dans ce milieu représente donc un atout non-négligeable. Il arrive d’ailleurs parfois qu’à l’issue de son cursus, l’étudiant en digital soit directement recruté par l’entreprise dans laquelle il réalise son alternance.

 

Acquérir des connaissances solides et des compétences techniques

Réaliser une alternance dans le web et digital, c’est être à la fois étudiant et salarié. Cette double casquette permet d’acquérir, tout au long du parcours scolaire, des connaissances théoriques et pratiques solides, qui seront utiles à la suite des études. De plus, grâce à l’expérience terrain, l’étudiant peut mettre directement en application les notions vues en cours, évoluer plus rapidement et être force de proposition en entreprise.

 

Pour consolider directement ses acquis, il possible de réaliser une alternance dans le domaine du web et digital dès la première année d’études post-bac. “J’ai intégré le Bachelor Web Design et Communication Graphique de l’ICAN dans le but de me former aux métiers du web. C’est d’ailleurs la possibilité de faire de l’alternance dès la première année qui a orienté mon choix vers cette école. Le Bachelor est accessible aux débutants comme aux initiés, et permet d’apprendre et de se perfectionner dans de nombreux domaines, autant en design qu’en développement web. La plupart des intervenants sont des professionnels du métier, qui transmettent avec passion leur savoir-faire.” explique Julie François, étudiante en 3e année du Bachelor Web Design et Communication Graphique de l’ICAN.

 

 

De fait, réaliser son alternance dans le web et digital, c’est mettre toutes les chances de son côté pour s’insérer rapidement dans le monde du travail, dans un univers en pleine expension et qui promet un avenir plein de challenges.

Robot Mascotte ICAN

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Dernière mise à jour : Septembre 2025

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