La difficulté de suivre des cours en présentiel durant la pandémie a incité beaucoup d’écoles à réinventer leur façon d’enseigner et la formation à distance a été l’option choisie pour beaucoup d’entre elles. Comment les écoles numériques ont-elles formé leurs étudiants depuis chez eux ? Ce format est-il adapté dans le cadre d’une formation en jeux vidéo ?

La formation à distance, une nécessité durant la pandémie

Les visioconférences sont devenues très courantes dans l’enseignement supérieur : organiser une réunion, passer des entretiens, faire des cours à distance, plus besoin de se déplacer pour suivre une formation, il suffit de se connecter depuis chez soi à l’aide d’un ordinateur ou d’une tablette.

Presque tous les établissements d’enseignement supérieur avaient mis en place ce système d’interaction pour une partie de leurs formations. Les écoles d’ingénieurs, du web, du design et numérique pour qui l’enseignement à distance se prête bien aux matières théoriques et informatiques n’ont pas échappé à ces nouvelles méthodes de travail.

Si les cours théoriques dans une formation en jeux vidéo sont particulièrement adaptés à un enseignement à distance, ils ne peuvent totalement se substituer aux travaux pratiques qui nécessitent des manipulations en réel et ne pouvant se faire à distance. La formation à distance en jeu vidéo représentait donc une opportunité de continuer à suivre des cours dans un contexte qui ne permettait pas de se déplacer mais restait tout de même limitée pour certains enseignements pratiques ne pouvant se faire à travers un simple écran.

La formation à distance dans les jeux vidéo

La transition vers une formation à distance dans les écoles de jeux vidéo n’a pas été bien difficile du fait de la nature même de leurs activités digitales. Programmation, design, animation en 3D sont des thèmes liés au numérique et complètement adaptés à la formation à distance. Les infrastructures et plateformes digitales existantes au sein des écoles de jeux vidéo ont permis la mise en place rapide d’un dispositif favorisant la formation à distance afin de maintenir la continuité pédagogique des enseignements.

Plusieurs écoles de création et animation numérique comme l’ICAN proposent des formations comme le Bachelor, Mastère Game design ou Game Art et possèdent toutes les infrastructures numériques nécessaires pour suivre une partie de la formation à distance en cas de nécessité.

L’impossibilité de suivre des cours en présentiel dû à la crise de l’épidémie du coronavirus a poussé les écoles à revoir leur système d’enseignement et à développer des méthodes de travail favorisant l’apprentissage à distance. Les formations en jeux vidéo ont fait un virage rapide grâce à leurs infrastructures adaptées, permettant aux étudiants de continuer leurs études dans des conditions optimales.

La domotique est entrée dans le quotidien des Français depuis plusieurs années déjà. L’évolution des marchés internationaux et le recours toujours plus croissant aux technologies nouvelle-génération ouvrent de nouvelles possibilités d’application dans le secteur des objets connectés. Comment faire pour tout savoir sur la domotique ?

La domotique : entre technologie et habitat

On utilise le terme « domotique » pour désigner l’ensemble des outils technologiques (électronique, informatique et télécommunications) utilisés dans le cadre de la vie quotidienne, et plus majoritairement au sein de son habitation. En pratique, interphones, variateurs de lumières, enceintes bluetooth, TV connectées, tablettes ou encore assistants virtuels font partie de la domotique. Dans le quotidien de la majorité des Français, la domotique correspond à l’utilisation des objets connectés.

Les systèmes domotiques sont divisés en deux grandes familles : les technologies filaires et non filaires. Ces deux types d’outils sont compatibles, mais ne peuvent pas toujours être utilisés conjointement, leur recours dépend des constructions.

En pratique, il y a autant d’utilisation de la domotique qu’il existe de besoins particuliers. Chaque individu ou chaque famille aura recours à des applications diverses de ces outils technologiques. L’utilisation la plus connue est la sécurité domestique, avec des solutions de vidéosurveillance, les détecteurs de mouvement ou les applications pour maisons intelligentes contrôlées à distance.

La domotique : l’habitat de demain

Depuis quelques années, le boom du digital et les nouvelles réglementations ont ouvert un nouveau champ de possibilités pour les innovations en domotique. En France, la législation thermique des habitats (2012) a modifié les habitudes de vie des particuliers dans lesquelles la domotique joue un rôle prépondérant. Il s’agit des applications permettant à distance d’enclencher et de contrôler la température du système de chauffage ou la gestion centralisée de l’éclairage. Dans cet exemple, les objets connectés et l’utilisation de la technologie domotique vont de pair avec le développement d’habitats écologiques et économiques.

Dans le quotidien, la présence de la domotique se raffermit aussi avec de nombreuses avancées dans le multimédia : installation automatique d’une véritable salle de cinéma ou encore systèmes de diffusion du son.

Très liée à l’Internet des objets, la domotique est en plein essor. Pour faire carrière dans le domaine, il est en premier lieu capital de se former aux techniques de développement d’applications numériques « classiques ». La discipline de la domotique peut en effet être appréhendée au fil d’une bonne formation en UX Design.

C’est pour cette raison qu’il est conseillé d’opter pour un cursus à visée professionnalisante, comme un mastère au sein d’un établissement spécialisé. En effet, ce type de formation permet aux étudiants d’apprendre par le biais d’une pédagogie de projet. Si la formation bénéficie de la modalité de l’alternance, les étudiants auront la chance de mettre en pratique leurs compétences dans les meilleures entreprises du secteur. Cette manière d’apprendre garantit d’acquérir les connaissances nécessaires pour évoluer professionnellement au sein de la filière de la domotique. C’est ce que propose le cursus UX Design de l’école ICAN en offrant aux étudiants la possibilité de se former au contact des experts du secteur.

La domotique revêt de nombreuses formes et ses domaines d’application sont infinis. Choisir de s’orienter dans la filière est un choix judicieux, le secteur est en pleine expansion et recrute massivement.

Coup de tonnerre dans le monde du jeu vidéo : Microsoft annonce le projet de rachat de la firme Activision Blizzard King pour quelques 68,7 milliards de dollars. Montant hors norme, rappelons qu’il s’agit de la plus grosse acquisition par Microsoft, juste après le rachat de LinkedIn qui avait coûté 26,2 milliards de dollars. Zoom sur une actu qui marquera l’histoire du jeu vidéo.

Activision Blizzard King : l’inévitable rachat

Activision Blizzard King est un développeur américain de jeux vidéo. Créé en 2007, la firme signe des œuvres originales très populaires, comme les célèbres Call of Duty, Guitar Hero ou encore World of Warcraft.

Depuis plus d’un an, Activision Blizzard King défraie la chronique suite à de nombreuses affaires de harcèlement au travail de la part des cadres de la firme. Une actualité qui grève les évolutions de l’entreprise et que Microsoft devra gérer efficacement pour relancer la société.

Pourquoi le rachat d’Activision Blizzard King par Microsoft fait-il polémique ?

En signant ce rachat historique, Microsoft devient la troisième entreprise en termes de chiffres d’affaires de l’industrie du jeu vidéo (juste derrière Sony et Tencent). En effet, la firme américaine intègre désormais à son patrimoine des licences mythiques pour la communauté de gamers du monde entier. Ce rachat représente aussi l’apport de plus de 10 000 employés.

Autre question importante pour le secteur du jeu vidéo : quelle va être la politique économique de Microsoft ? Activision Blizzard King avait choisi de centrer ses activités autour de sa licence phare : Call of Duty. Microsoft poursuivra-t-elle dans cette voie, ou privilégiera-t-elle la créativité et la recherche de nouvelles propositions innovantes ?

Le rachat d’Activision Blizzard King doit encore être validé

La firme de Redmond espère pouvoir conclure officiellement ce contrat au titre de l’année fiscale 2023. En attendant cette date butoir, Activision Blizzard King pourra poursuivre ses activités de manière autonome.

Cette nouvelle position de Microsoft au sein de l’industrie du jeu vidéo pose la question de la validité de cet acte au regard du droit de la libre concurrence. En effet, ce rachat, en positionnant Microsoft sur le podium des trois plus grandes firmes du secteur, risque de renforcer la tendance au monopole économique. Cependant, les autorités antitrust américaines n’ont pas encore réagi à l’annonce des dirigeants de Microsoft.

L’industrie du jeu vidéo vit un véritable chamboulement, ce qui ne l’empêche pas de poursuivre son exploration de l’univers du divertissement numérique. De nombreuses pistes et une multitude d’opportunités existent pour les jeunes professionnels qui se sont formés aux arts numériques, comme les étudiants de l’ICAN.

La situation actuelle liée à l’épidémie de COVID-19 représente un véritable défi que ce soit pour les célibataires, les couples ou les familles. Trouver de quoi s’occuper n’est pas toujours chose facile. Pourquoi ne pas reprendre les commandes et s’évader un moment avec la console ou l’ordinateur ? Focus sur 5 idées de jeux vidéo pour se faire plaisir à défaut de sortir.

Quelques jeux vidéo pour se dépayser

Pour s’évader et retrouver des effets de liberté à défaut de pouvoir voyager partout dans le monde, il existe des options ludiques qui apporteront des sensations proches de la réalité. Voici quelques-unes d’entre elles :

• Eastshade est un jeu d’aventure où le joueur incarne un peintre explorant une île aux paysages merveilleux et dont la mission est de découvrir et peindre les lieux préférés de sa mère défunte à travers sa rencontre avec la population. C’est un jeu qui invite au voyage et permet de s’évader pour retrouver des moments de calme et de sérénité.

• Abzu est un jeu vidéo disponible sur PC, PS5 & XBOX qui offre la possibilité d’explorer la beauté des profondeurs aquatiques tout en nageant avec les animaux marins. Avec un rythme lent, des graphismes colorés, des paysages sublimes et une bande-son relaxante, ce jeu s’adresse avant tout à ceux qui cherchent une façon de se dépayser dans une période où il est difficile de voyager.

• GeoGuessr est un jeu dont le principe consiste pour le joueur à tomber au hasard sur une carte du monde et de retrouver précisément ce lieu. Le joueur a la possibilité de s’orienter grâce à différents indices : panneaux de signalisation, affiches publicitaires, points de végétations, immeubles, etc. dans le but de se rapprocher le plus possible de son point de départ et obtenir un score élevé.

D’autres jeux vidéo à jouer en famille

Jouer seul ou à deux c’est bien, en famille c’est encore mieux ! Quelques idées de jeux vidéo à tester en famille quand il faut rester à la maison. Comment s’amuser en jouant à plusieurs ?

• Luigi ‘s Mansion 3 : avec la Switch de Nintendo, ce jeu permet un duo enfant-parent où Luigi, le frère de Mario se retrouve enfermé dans un hôtel hanté et doit faire face aux fantômes qui peuplent les lieux pour sauver ses amis.

• Bee Simulator : c’est un jeu à expérimenter en famille pour sensibiliser les enfants à l’environnement. Le joueur incarne une abeille qui doit sauver la ruche menacée par les humains et doit faire face aux difficultés pour y arriver : récolte du pollen, protection de la ruche, courses de vitesse avec les abeilles, un véritable challenge à tester en famille.

L’industrie du jeu vidéo n’a jamais connu une accélération aussi rapide que pendant le confinement. Pour évoluer en tant que professionnel dans le secteur du jeu vidéo, le cursus Game Design de l’ICAN permet l’obtention de titres reconnus par l’Etat de niveaux 6 et 7. Secteur à la pointe de la technologie, il est constamment en évolution et son avenir est assuré dans un monde où la recherche de bien-être et d’évasion est de plus en plus importante.

Il est aujourd’hui primordial pour les entreprises d’être bien référencées sur les moteurs de recherche, car c’est ce qui leur permet de signaler leur existence à de potentiels clients. Quelles sont les erreurs de conception web à éviter pour un référencement optimal ?

L’impératif d’un site rapide et ergonomique

La première erreur à ne surtout pas commettre au moment de la conception d’un site web est de négliger le temps de chargement de ses pages. En effet, les internautes ont pour habitude de naviguer sur le web à une vitesse accrue, notamment lorsqu’ils ouvrent leurs mails ou parcourent leur fil d’actualité. Si lorsqu’ils décident de visiter un site internet, son chargement prend un temps qu’ils estiment trop long, ils n’hésiteront pas à fermer la fenêtre et à s’orienter vers un site concurrent.

La qualité de la navigation du site est également déterminante en conception web : ce dernier doit être ergonomique, et proposer une navigation intuitive à ses visiteurs.

D’autre part, il est indispensable de penser à la navigation mobile quand on crée un site web, car la majeure partie des recherches est aujourd’hui directement effectuée sur smartphone. A titre d’exemple, il convient d’éviter les contenus aux phrases trop longues, car sur un écran de smartphone, le texte apparaîtra sous forme de bloc indigeste, qui risquerait fort de décourager le lecteur.

L’importance des balises et des mots-clés en conception web

Au niveau du balisage, il ne faut jamais omettre les balises H1, car ce sont elles qui sont étudiées en priorité par les différents moteurs de recherche pour définir le sujet global de votre site. Les balises titres doivent également être scrupuleusement définies, car elles permettent d’indiquer aux moteurs de quoi parle une page.

L’utilisation de mots-clés relatifs à votre secteur d’activité est également fondamentale en conception web, car elle permettra à votre site de se positionner de manière stratégique.

L’ajout de vidéo est un autre point important de la conception web : selon une étude menée par le Forrester Research Group, une vidéo serait 53 fois plus susceptible de sortir sur la première page d’un moteur de recherche qu’une page de texte classique.

Ne négligez pas non plus l’importance des réseaux sociaux, qui incarnent l’alternative idéale pour gagner du trafic facilement et de manière totalement gratuite.

La conception web est un domaine exigeant et stratégique, car de nombreuses petites « maladresses » peuvent directement compromettre son référencement. Pour être en mesure de concevoir un site internet au référencement optimal, il est donc conseillé de suivre une formation spécifique à cette discipline. Spécialisé dans la création numérique, l’ICAN propose par exemple un cursus exclusivement dédié au Web et au Digital, qui permettra à l’étudiant de devenir expert en création de site internet !

Les enjeux de la conception web sont déterminants pour les entreprises, car elle doit leur permettre de se positionner de manière stratégique sur internet. De nombreuses erreurs peuvent toutefois compromettre la qualité de référencement d’un site, et il est donc conseillé de confier cette mission à un spécialiste de la création web.

Les professionnels du game design sont en mesure d’intervenir sur les projets de n’importe quel type de jeu vidéo. Quelle formation suivre afin de s’assurer d’obtenir un emploi à l’issue de ses études ?

Game design : une formation pour créer tous les types de jeux

Le game designer est le professionnel qui conçoit et élabore la gameplay d’un jeu vidéo (soit l’expérience de jeu). Il a suivi un cursus jusqu’à bac +3 minimum, et fait preuve de compétences techniques spécialisées. C’est un professionnel très recherché par les agences ou les studios de jeux vidéo. En effet, s’il a suivi une bonne formation, il est capable d’intervenir sur le projet d’élaboration de n’importe quel type de jeu.

En effet, la mission principale du game designer est de déterminer les règles de fonctionnement d’un univers de jeu et de s’assurer de leur cohérence. Il imagine aussi les diverses interactions afin de proposer la meilleure expérience possible. Pour y parvenir, il travaille avec l’intégralité de l’équipe de développement, et ce, quel que soit le type de jeu vidéo sur lequel il travaille.

Au cours de sa formation spécialisée en game design, ce professionnel acquiert non seulement des compétences pratiques, mais aussi une véritable culture du jeu vidéo. Il peut ensuite utiliser ses compétences pour concevoir tous les jeux commandés par ses clients :

• Des jeux de plateforme.
• Des FPS.
• Des RPG.
• Des jeux de rôle en ligne massivement multijoueur ou encore des MOBA, etc.

Quelle formation en game design choisir ?

Ce professionnel a suivi une formation en game design suffisamment complète, afin d’acquérir toutes les compétences nécessaires pour pouvoir intervenir sur tous les types de jeux vidéo. Il maîtrise donc à l’issue de ses études :

• Les outils techniques et numériques du game design comme Unreal ou Unity.
• L’ergonomie sur les plateformes et les systèmes digitaux.
• Le level design.
• L’animation, la modélisation et la programmation.

Idéalement, le cursus débute immédiatement après le baccalauréat et se poursuit jusqu’à l’obtention d’un Mastère. Choisir une formation spécialisée en game design qui se déroule sur cinq ans, c’est la garantie de construire un solide socle de compétences fondamentales, puis de les développer et de s’expertiser.

Il est important que les étudiants qui choisissent une formation en game design soient amenés à maîtriser les derniers outils du marché, afin d’être en mesure de prendre en main des projets dès l’issue de leur diplôme. Il faut aussi que le programme du cursus traite des nouvelles formes du jeu numérique : les jeux de société hybrides ou les jeux à contrôleurs alternatifs, par exemple. À ce titre, le Mastère Game Design de l’ICAN offre un programme complet et de haut niveau académique. Très axée sur la pratique, la formation se déroule entièrement en alternance.

Victor, un employé de bureau qui passe son temps à s’ennuyer, découvre accidentellement que sa photocopieuse est capable de tout cloner. Il entreprend alors de tester sa machine avec plusieurs objets, lui y compris… Rencontre avec le créateur du court métrage « He’s Alive ! », Dylan Desban, étudiant en 5e année de Mastère Design 3D et Animation en Temps Réel à l’ICAN.

« L’idée de ce court métrage m’est venue en pitchant des idées, des phrases très simples sur papier. Puis m’est venue l’idée « une photocopieuse qui clone des objets ». C’est à partir de là que j’ai imaginé le déroulement du film. » explique Dylan. Un an de travail plus tard, « He’s Alive ! » voit le jour.

Chara design et intentions

L’histoire du court métrage se construit autour de 3 personnages : Victor, son clone et son patron. Comme les trois personnages ne parlent pas, Dylan souhaitait que l’empathie ressentie à leur égard vienne de leur design et de leurs gestes. « J’avais pour objectif de les rendre aussi expressifs et attachants que possible simplement par les formes. » souligne-t-il.

« Victor a une morphologie assez frêle, et la partie de son corps la plus développée est sans aucun doute sa tête. Ça tombe bien, c’est son outil le plus précieux, car Victor fait preuve de beaucoup de créativité. Celle-ci est alimentée par l’ennui que lui procure son emploi dans cette grande entreprise. Le patron est quant à lui plus une silhouette qu’un véritable personnage. Archétype du dirigeant sans scrupule, il est là pour donner une raison de plus à Victor de s’échapper. Sur son concept art il était très musclé pour accentuer son aspect menaçant. Mais lors de la modélisation, j’ai changé de direction et l’ai rendu gras. »

Pour la modélisation, l’animation et le rendu, Dylan a travaillé sur le logiciel Blender. Seules les textures ont été réalisées sur Substance Painter.

Décors, ambiance et musique

La direction artistique du court métrage repose notamment sur une rupture entre l’image, les actions réalisées, et la musique. Cette rupture est visible entre les personnages, qui n’appartiennent pas au même univers graphique que l’arrière-plan mais également entre l’ambiance chromatique et le décor qui sont oppressants tandis que la musique et les actions sont plus joyeuses et burlesques.

« À l’inverse des personnages, le décor est très réaliste. L’intention rétro est là pour amplifier la sensation d’étouffement : les machines sont énormes, le faible développement du numérique impose des montagnes de papiers, et l’espace n’est pas pensé pour le bien-être des employés. On est enfermés avec Victor dans cet espace minuscule, peu praticable. Tout est terne et déprimant. Le cadrage est très statique pour amplifier cette sensation de prison. » ajoute Dylan.

Un projet d’envergure, qui a permis à Dylan de mettre en pratique les compétences apprises durant sa formation. « Grâce à ce projet, j’ai appris que je pouvais réaliser un court métrage tout seul. J’avais un peu peur de me lancer au début, à cause de la charge de travail que cela représente. En réalité, il suffit de placer le curseur correctement, entre ce que l’on attend, ce que l’on a envie de voir et le temps que l’on souhaite allouer au projet. » conclut-il.

Découvrez le court métrage « He’s Alive ! » en entier sur la chaîne YouTube de Dylan.

Les effets spéciaux numériques sont désormais incontournables dans le domaine du cinéma ou de l’audiovisuel. Ils contribuent grandement au succès des sagas du grand écran, à l’attractivité des séries télé, ainsi qu’au dynamisme des campagnes publicitaires. Que faut-il savoir des effets spéciaux numériques et comment se former à la discipline ?

Les effets spéciaux numériques : qu’est-ce que c’est ?

L’expression « effets spéciaux » concerne toutes les techniques qui permettent de créer des illusions (phénomènes, actions, objets, personnages) au sein d’une production audiovisuelle. Ces éléments n’existent pas en réalité et ne peuvent pas être enregistrés au moment du tournage. On distingue deux principaux types d’effets spéciaux :

• Les effets spéciaux mécaniques : qui sont les trucages effectués manuellement, comme du maquillage, le port de masque ou la pluie artificielle.
• Les effets spéciaux numériques : qui sont des techniques grâce auxquelles les images sont créées de manière dématérialisée, car l’option mécanique est impossible.

Les effets spéciaux numériques ont donc recours aux nouvelles technologies. Les méthodes de conception et de création sont diverses et elles varient en fonction du résultat recherché.

Ainsi, la motion capture permet de créer un être vivant en enregistrant les mouvements d’un sujet en vue de les reproduire dans un environnement virtuel. La technique du mate painting quant à elle permet de créer un décor ou de créer un paysage selon les besoins de la production. C’est la méthode le plus fréquemment utilisée dans la reconstitution historique.

L’incrustation, ou la méthode du fond vert permet d’intégrer sur une même image des objets, des personnages ou même des décors enregistrés de manière séparée. La couleur du fond correspond à la longueur d’onde à laquelle les caméras numériques sont les plus sensibles. L’incrustation est ainsi facilitée par la teinte et peut varier en fonction des couleurs présentes en plateau.

Comment se former aux effets spéciaux numériques ?

Pour maîtriser toutes les méthodes de conception des effets spéciaux, il faut se former à l’occasion d’un cursus technique spécialisé.

Il est important que le programme de la formation offre d’aborder les contraintes de l’animation et des effets spéciaux numériques en temps réel. Pour y parvenir, les étudiants doivent se familiariser avec les logiciels de création et de retouche numérique.

C’est pour cette raison qu’il est préférable d’opter pour un cursus qui propose de maîtriser les logiciels tels que Zbrush, Substance Designer, After Effects et Nuke. L’apprentissage de ces outils doit permettre de développer un panel complet de compétences afin de trouver un débouché professionnel à l’issue de ses études. Un Bachelor ou un Mastère en effets spéciaux numériques doit permettre d’acquérir :

• La maîtrise des techniques de l’éclairage, du texturing et du composing
• La maîtrise de la pré-prodution et de la post-production d’un court-métrage.

À titre d’exemple, le parcours Design et Animation 3D de l’ICAN se développe autour d’un premier cycle de Bachelor et d’un second de Mastère, permettant l’obtention d’un titre reconnu par l’État de niveau 7.

Les effets spéciaux numériques sont omniprésents et investissent toutes les facettes de l’audiovisuel. Se former à la spécialité est un choix judicieux, c’est pour cette raison qu’il faut sélectionner un cursus au sein d’un établissement d’enseignement spécialisé.

Concevoir un personae signifie, pour les professionnels de la conception graphique, créer la structure type d’un groupe d’utilisateurs de l’interface. Dans l’univers de l’UX Design, le personae s’entend comme un « character », ou une catégorie de personnes dont les processus cognitifs et les déclencheurs de décision sont similaires.

Marketing et conception numérique : qu’est-ce qu’un personae ?

Le design de personae est un outil de catégorisation qui permet de guider la conception d’un produit numérique, mais aussi sa promotion et ses processus de vente. Personnages fictifs, les personaes sont élaborés en fonction de véritables données produites par les retours des joueurs d’un jeu ou des utilisateurs d’une interface.

Concevoir un personae permet donc aux concepteurs de se référer aux attentes et à l’expérience des utilisateurs sans inventer des personnages fictifs, mais en se basant réellement sur l’expérience du public. Les personaes sont donc des archétypes des profils d’utilisateurs.

C’est une méthode qui offre de nombreux avantages aux concepteurs graphiques. Elle leur permet de mettre un visage sur les utilisateurs cibles, d’humaniser les processus créatifs et de mieux identifier les besoins et les ressentis du public. Cette technique augmente leur empathie et fédère une équipe de créatifs autour d’un utilisateur final probable.

Designer un personae s’avère donc essentiel au déploiement des stratégies de marketing d’une production numérique. C’est aussi la base fondamentale du travail des UX Designers.

Comment concevoir un personae ?

Les techniques permettant de designer un personae s’acquièrent à l’occasion d’une formation de haut niveau en conception graphique. Les méthodologies varient selon l’ampleur des projets numériques (taille de l’équipe de conception, durée du projet et budget). Il est cependant possible de dégager certaines lignes directrices :

• À partir de données récoltées auprès des utilisateurs du produit, formuler un profil hypothétique d’utilisateur qui servira à guider les entretiens entre les membres des équipes de conception.
• Rechercher sur le terrain des personaes réels afin de collecter des données contextuelles, par exemple sur un lieu de travail dans le cas de la conception d’un logiciel professionnel.
• Analyser les données et les modéliser afin de déterminer un scénario d’utilisation.

Chaque concepteur a ses propres techniques de construction d’une fiche de personae. Généralement, elle comprend le nom, le genre et un portrait de l’individu. Certains professionnels y ajoutent le métier, l’âge ainsi qu’une courte description biographique. Ce sont surtout les besoins, les attentes, les motivations et les centres d’intérêt qui seront cités, ainsi que le niveau d’expertise numérique.

Designer un personae est devenu une étape centrale du travail de conception et de création d’un produit numérique (jeu vidéo, application, interface ou site web). Les techniques pour y parvenir s’apprennent à l’occasion d’une formation spécialisée en UX Design. La discipline doit être abordée dans un cursus post bac afin d’être approfondie tout au long du cycle d’apprentissage.

À ce titre, la formation en UX Design de l’ICAN comprend l’acquisition des méthodes pour designer un personae. Ces techniques sont mises en pratique à l’occasion de projets professionnels et en entreprise dans le cadre de l’alternance dès la première année de Bachelor.

Designer un personae ne s’improvise pas. C’est un processus qui requiert d’accéder à d’amples bases de données et de disposer de solides connaissances du monde du numérique, de la psychologie de l’utilisateur et des outils de conception graphique.

Suivre une formation en création web permet d’apprendre à développer entièrement un site internet ou des compétences en référencement (SEO/SEA) notamment. Quels sont les débouchés de ce type de formation et comment opter pour le bon cursus ?

Pourquoi choisir de suivre une formation en création web ?

La création web regroupe un grand nombre de techniques et d’outils qui permettent de créer des sites internet, des éléments animés, des plateformes digitales ou encore d’apprendre les langages informatiques permettant de créer un site web dans son intégralité.

Pour faire carrière dans ce domaine, il est important d’opter pour une formation professionnalisante spécialisée dans la création web. Le secteur est en pleine expansion et les recruteurs sont très attentifs au parcours universitaire des candidats. Ils attendent de leurs futurs collaborateurs qu’ils fassent preuve de compétences techniques de haut niveau et d’une expérience pratique dès l’issue de leur formation.

Maîtriser la création web au niveau professionnel peut se faire uniquement grâce à un apprentissage mené par des enseignants experts de leur secteur. En effet, c’est une discipline qui nécessite de la pratique et un socle de connaissances fondamentales qui se construit dans le cadre d’un cursus universitaire.
Il est tout à fait envisageable de commencer une formation dans la création web dès l’obtention de son baccalauréat, en intégrant un Bachelor en alternance au sein d’un établissement spécialisé, par exemple.

Une formation en création web permet de postuler à des emplois recherchés, comme Webdesigner, Chargé de projet, Intégrateur ou encore Développeur.

Comment reconnaître une bonne formation en création web ?

Suivre son parcours universitaire au sein d’un établissement spécialisé, c’est bénéficier de l’expertise de son équipe pédagogique. Idéalement, les enseignants de l’école sont issus du monde professionnel et exercent leur métier en parallèle de leurs cours. C’est un gage de leur parfaite maîtrise des dynamiques du monde de la création web et du contenu de leurs cours axé sur la pratique.

Il est important que le programme de la formation en web comprenne des modules d’apprentissages spécialisés, comme :

• La maîtrise des techniques du design thinking.
• La conception UI/UX.
• Le déploiement d’un site web complexe.
• Le développement d’une stratégie digitale.

Une bonne formation en création web doit d’ailleurs comporter une ou plusieurs période(s) en entreprise. De fait, un cursus en alternance est à privilégier puisqu’il permet d’acquérir des savoir-faire techniques directement au contact des professionnels. L’alternance est un véritable tremplin pour début sa carrière professionnelle et une modalité d’apprentissage vivement appréciée des recruteurs du secteur. De plus, elle permet aux étudiants de financer tout ou partie de leur formation.

A ce titre, l’ICAN propose un cursus complet de Bac à Bac +5 en Web Design et Communication Graphique, entièrement en alternance.

Choisir une bonne formation en création web est incontournable afin de faire carrière dans le secteur et de déboucher un emploi à l’issue de ses études.