Le nombre de téléchargements de jeux vidéo mobile a explosé durant les périodes de confinement. Ce type de jeu s’avère d’une grande qualité : graphisme, jouabilité et game play ont le même niveau que les jeux d’arcades ou de console. Les personnes qui ont découvert ces interfaces en 2020 sont conquises et une véritable demande émerge. Quels sont les meilleures propositions sur le marché et comment se former au développement de jeux vidéo mobiles ?

Jeux vidéo sur mobile : remise au goût du jour des jeux old-school ?

Le développement sur mobile de certaines licences a été l’occasion de donner une seconde jeunesse à certains jeux. Populaire, mais aussi de très bonne qualité, le jeu vidéo mobile est intergénérationnel. Pour preuve, le célébrissime Super Mario Run fait partie des logiciels les plus téléchargés sur smartphone.

Un autre jeu vidéo mobile reprend une licence bien connue de la communauté des joueurs. Pokemon Go a fait massivement parler de lui à sa sortie, et le jeu continue de fédérer un grand nombre d’adeptes. En ayant recours à la réalité augmentée, les créateurs du jeu signent une production de très haut niveau technique sur téléphone.

Toujours bien positionné au classement des jeux vidéo sur smartphones, les Sims Mobile est lui aussi un jeu ancienne génération qui a profité de l’engouement des divertissements sur les appareils mobiles pour se réactualiser. Le joueur peut reprendre sa partie à tout moment de la journée et continuer à faire évoluer son personnage dans tous les aspects de sa vie.

Jeux vidéo et appareils mobiles : une offre complète

Du fait de la démocratisation des smartphones, les éditeurs de jeux vidéo sur mobiles doivent proposer une offre complète et très diversifiée afin de toucher un public très large. En effet, toutes les catégories de la population possèdent un smartphone (ou une tablette).

En matière de jeux vidéo sur mobile, il en faut donc pour tous les goûts et les technologies de pointe qui équipent les smartphones permettent aujourd’hui de créer des univers cohérents, aux graphismes qui viennent concurrencer les logiciels des ordinateurs ou des consoles. C’est ce que propose Genshin Impact. Le jeu est sorti en septembre 2020 sur PC, PS4 et smartphone, proposant ainsi une déclinaison de son univers sur plusieurs appareils. Son esthétisme, proche des mangas japonais est couplé à un game play qui le rend très apprécié des utilisateurs.

Monument Valley (version 1 et 2) est un jeu qui propose de résoudre des casse-têtes ou des puzzles. Le joueur est plongé dans un univers onirique, où il guide un petit personnage à travers les niveaux dont la difficulté s’accentue au fur et à mesure.

Les plus jeunes ont vivement apprécié le jeu LEGO Junior ou encore Minecraft qui favorise et encourage la créativité.

Pour apprendre à développer des jeux vidéo mobiles et à proposer des initiatives innovantes adaptées à tous les publics, il est capital de suivre une formation complète et professionnalisante. À titre d’exemple, l’ICAN, propose des formations complètes dans l’univers du Game Programming ou de l’Animation 3D.

Les jeux vidéo sur les appareils mobiles ont le vent en poupe et leur succès ouvre la voie à de nombreuses possibilités pour les professionnels. Opter pour une formation spécialisée dans les jeux vidéo est un choix très judicieux.

Choisir de suivre des études dans les domaines du web et digital est judicieux afin d’accéder à un secteur très dynamique et qui recrute massivement. Quels sont les débouchés qui s’ouvrent après l’obtention d’un mastère Web et Digital ?

En quoi consiste un mastère Web et Digital ?

Un mastère Web et Digital est une formation de bac +3 à bac +5 axée sur l’acquisition de compétences techniques et une vision stratégique en vue de l’exercice d’un métier. Il permet aux étudiants de maîtriser tous les aspects permettant de mener à bien un projet dans le numérique : enjeux économiques, organisationnels et juridiques, ainsi que les processus de la réflexion à la pré-production.

Les étudiants d’un mastère Web et Digital sont ainsi amenés à prendre en main l’édition de devis, de rétroplanning ou encore de business plan. Ils sont aussi aptes à organiser la gestion de production et la diffusion de ces projets. C’est une formation qui traite du développement de produits numériques, tels que les jeux vidéo, les animations en 2D ou 3D ou encore le web design.

Un bon mastère Web et Digital doit déboucher sur un diplôme ou un titre reconnu par l’État et permettre à ses étudiants sortant de s’intégrer rapidement et aisément dans la vie active.

À ce titre, la formation doit permettre d’acquérir un certain nombre de compétences, dont :

• Les principes et les techniques fondamentaux du design thinking.
• Le trafic management.
• L’élaboration d’une stratégie de marketing digitale.
• Le management de projet.

Zoom sur trois métiers possibles après un mastère Web et Digital

Un mastère Web et Digital peut déboucher sur les emplois de Motion Designer, UX Designer, Web Designer, qui sont des métiers très techniques et activement recherchés par les entreprises.

• Le motion designer est le professionnel qui anime les éléments d’une interface ou d’une application numérique. Il sait concevoir et réaliser des animations qui associent du contenu vidéo, des graphismes 2D ou 3D et même des effets spéciaux. En pratique, c’est lui qui réalise les bannières, les vidéos promotionnelles ou les tutoriels que l’on trouve en ligne.

• L’UX designer cherche à rendre l’utilisation d’un produit numérique la plus plaisante possible. Ses interventions visent à concevoir une application intuitive, qui offre un agréable sentiment d’utilisation pour l’usager. Il travaille sur tous les supports connectés et maîtrise parfaitement les rendus visuels et l’ergonomie d’une interface numérique.

• Le web designer est l’expert des sites internet. Il est chargé de concevoir et de réaliser les éléments visuels d’une page web. Il réalise une interface numérique ergonomique et esthétique en choisissant les visuels et leur emplacement, la taille des caractères et la typographie ou encore la palette de couleurs à utiliser.

Ces trois métiers sont accessibles suite à l’obtention d’un diplôme au sein d’un établissement spécialisé. Par ailleurs, le Mastère Chef de Projet Numérique et le Mastère UX Design de l’ICAN, en alternance, permettent l’obtention d’un titre reconnu par l’Etat de niveau 7 (bac+5). Choisir un mastère dans le Web et Digital, c’est opter pour une voie professionnelle en plein essor, dynamique et exigeante qui garantit un grand nombre de débouchés.

La nuit tombée, une jeune enfant s’endort paisiblement, seule, dans sa chambre. Soudainement, alors que la pénombre inonde la pièce, une créature effroyable aux doigts crochus surgit au bout de son lit…

Caroline Lebon et Johan Tromparent, deux alumni du Bachelor 15 mois Design 3D Animation de l’ICAN ont retranscrit, au travers d’un court-métrage nommé « Nightmare », la nostalgie et la dimension terrifiante des cauchemars de notre enfance. Rencontre avec les deux créateurs.

Présentez-vous-en quelques mots

Caroline LEBON : Je m’appelle Caroline, j’ai 21 ans et je suis une grande passionnée du monde de l’audiovisuel. Après un BTS photographie, j’ai intégré le Bachelor 15 mois Design 3D et Animation à l’ICAN. J’ai effectué 10 mois d’alternance au sein de l’entreprise Purple Reality, une agence de réalité virtuelle et augmentée, dans laquelle j’occupais le poste d’Artiste et Animatrice 3D.

Johan TROMPARENT : Je m’appelle Johan. Durant mon DUT « Métiers du Multimédia et de l’Internet », j’ai pris conscience que ce qui me passionnait réellement c’était le cinéma d’animation. C’est pourquoi j’ai intégré le Bachelor 15 mois Design 3D et Animation à l’ICAN. Dans le cadre de ce cursus, j’ai été recruté en tant que Modeleur et Animateur 2D/3D chez Groupe CMP pour une durée de 12 mois.

Parlez-nous de votre court-métrage Nightmare

Ce film a pour vocation de rendre hommage au thème de l’horreur, en prenant une dimension onirique. L’univers que nous avons créé mélange à la fois une atmosphère douce et nostalgique liée à l’enfance et une dimension terrifiante. Notre intention principale était d’illustrer les peurs universelles que nous avions étant enfant, tout en créant notre propre version de la divinité des cauchemars.

Comment vous est venu l’idée ?

Dès les prémices du projet, nous voulions traiter la thématique des cauchemars, c’était une évidence. Le thème du cauchemar et plus généralement du monde onirique est un thème qui nous paraissait intéressant à aborder. La faculté de notre subconscient à nous plonger dans un autre univers sans que nous puissions le contrôler est un phénomène qui nous passionne.

A travers ce projet, nous avons souhaité rendre hommage au thème de l’horreur et pour se faire nous avons choisi d’utiliser la légende du Dieu des cauchemars. Cela nous a donc permis de laisser libre cours à notre imagination et de briser les barrières liées au réel.

Combien de temps cela a pris ?

Ce film a été réalisé dans le cadre de notre projet de fin d’année. Nous l’avons mené tout au long de l’année.

Quels logiciels avez-vous utilisés ?

Nous avons travaillé sur différents logiciels :

• Zbrush pour la modélisation du Dieu
• Maya pour la modélisation des meubles
• Substance Painter pour les textures du Dieu
• Akeytsu pour l’animation du Dieu
• Blender pour les textures du décor, le lighting et les rendus
• Premiere Pro pour le montage du film

Qu’est-ce que ce projet vous a apporté ?

Etant en binôme, nous avons pu confronter nos idées et envies en faisant certes des compromis mais surtout en mettant à profit nos compétences respectives dans les différents domaines. Ce projet est une vraie fierté puisque nous sommes allés au bout de toutes nos idées, et nous avons pu largement apprendre sur le plan technique comme sur le plan artistique.

Découvrez le court-métrage dans son intégralité sur Youtube.

L’UX Design est une jeune discipline de la création graphique et numérique. À la fois créative, scientifique et psychologique, elle vise à prendre la position du joueur afin d’améliorer son expérience de jeu. Adoptée sans réserve par les développeurs d’Assassin’s Creed (Ubisoft) et Fortnite (Epic Games), quelle est son importance lors de la création d’un jeu ?

Jeux vidéo : qu’est-ce que l’UX design ?

L’UX dans le jeu vidéo consiste à se mettre à la place du joueur en considérant d’un œil technique ses perceptions, son attention ainsi que ses capacités cognitives afin de proposer une interface de jeu fluide, interactive et qui répond aux attentes d’un public très exigeant.

C’est une approche qui a révolutionné le monde du développement des jeux vidéo en remettant au cœur du processus créatif la personne humaine. C’est d’ailleurs le sens même du nom « UX » (pour User Experience). La discipline regroupe donc toutes les méthodes et les techniques qui permettent d’évaluer l’expérience de jeu, les attentes et les points de difficulté des joueurs. En pratique, l’intégration d’un bouton à l’écran mieux centré (et donc plus visible), un son au bon moment ou des options d’accessibilités diverses sont des exemples qui relèvent d’une analyse de l’UX Design.

Le futur de l’UX Design est tout tracé et la discipline a de très beaux jours devant elle. De plus, les professionnels du secteur travaillent activement à améliorer leurs interfaces afin de les rendre accessibles aux personnes en situation de handicap. On voit donc se développer un très grand nombre de sites proposant une version accessible aux non-voyants ou des jeux vidéo plus adaptés aux malentendants, rendant plus inclusif le monde du numérique.

UX design et jeu vidéo : comment maîtriser la discipline ?

L’UX Design est un domaine technique et pointu, qui ne peut s’aborder que suite à une formation pratique spécialisée. Un cursus dans la filière doit comprendre des enseignements théoriques (culture du jeu vidéo, marketing, communication et psychologie) et des apprentissages pratiques. Cette seconde facette s’acquiert grâce à une pédagogie par projets et la possibilité de suivre son cursus selon le rythme de l’alternance.

À titre d’exemple, une bonne formation de type mastère spécialisé en UX Design doit comprendre des apprentissages comme l’ergonomie, le design de personae et le design tinking. Ces éléments s’apprennent par le biais de la mise en pratique répétée et de la participation à des projets professionnels. À l’issue de sa formation, l’étudiant en mastère UX Design peut intégrer un poste à responsabilité au sein d’une agence d’édition de jeux vidéo et travailler comme UX Designer, designer d’interface, directeur artistique ou directeur créatif.

C’est ce que propose l’ICAN, établissement spécialisé en création et animation numérique. Grâce à son cursus complet en UX Design, de haut niveau technique et académique en alternance, les étudiants sortants trouvent rapidement un emploi à l’issue de leur parcours universitaire.

L’UX tient une place prépondérante dans la création d’un jeu vidéo. La discipline permet de comprendre les attentes des joueurs mais aussi, et surtout, d’ouvrir l’accès au divertissement numérique à toute la population en s’adaptant aux capacités de chacun.

L’UX Design regroupe diverses techniques et méthodes visant à améliorer l’expérience du public dans le cadre de l’utilisation d’un produit numérique (site internet, plateforme d’achat, application, etc). En quoi consiste la discipline et pourquoi est-elle devenue si essentielle à la conception digitale ?

L’UX Design : remettre l’utilisateur au cœur des processus créatifs

L’objectif principal de l’UX Design est d’anticiper les attentes des utilisateurs des produits digitaux en les rendant les plus ergonomiques, intuitifs et agréables possible. Il s’agit pour les concepteurs numériques de proposer des sites web dont l’utilisation est optimisée au maximum.

Pour y parvenir, les professionnels de l’UX Design utilisent un certain nombre d’outils à la fois analytiques et informatiques. Ces instruments permettent d’obtenir un retour clair sur les perceptions des utilisateurs quant à leur interaction avec un produit.

Ainsi, les études en UX Design donnent de précieuses indications aux développeurs afin de modifier des éléments essentiels des produits digitaux. C’est grâce à leur travail que les utilisateurs ne cherchent pas des heures une page spécifique sur un site, que les bannières ou les boutons de clic sont mis en évidence et à la juste place, ou encore que les interfaces en ligne sont adaptées à une utilisation sur smartphone.

Quelles sont les principales étapes de la méthode de l’UX Design ?

Les experts de l’UX Design opèrent généralement en suivant un cadre méthodique précis. Plusieurs étapes sont alors suivies, par exemple pour effectuer la refonte d’un site web :

1 – Compréhension et discussion avec le client commanditaire : détermination des objectifs.
2 – Création de profils d’utilisateurs sous la forme de personaes.
2 – Esquisses des solutions.
4 – Travail des équipes techniques, validations par le client et phases de tests.

Pourquoi l’UX Design est une discipline du futur numérique ?

L’avènement de l’UX Design a eu lieu lorsque les concepteurs numériques sont passés à une vision différente de leur produit ou de leur service. Désormais, le contenu des propositions naît des besoins mêmes des utilisateurs (et non plus de l’idée que le commanditaire avait de son interface). Remettre les besoins des internautes au centre du processus de développement permet de proposer des produits dont le succès et le potentiel commercial sont colossaux.

La digitalisation de l’économie, des processus de fabrication et des interactions explique que l’UX Design a acquis un rôle majeur dans la conception numérique et qu’il poursuit son développement. Les recruteurs du secteur sont donc face à un véritable besoin d’embauche de professionnels spécifiquement formés. Ils apprécient à ce titre les candidats qui ont suivi un mastère professionnel et spécialisé au sein d’une école reconnue par la profession.

C’est pour cette raison que l’ICAN propose des formations complètes de très haut niveau académique et technique qui se déroulent selon la modalité de l’alternance. Son parcours UX Design, qui se déroule du bachelor au mastère, débouche sur un titre inscrit au RNCP de niveau 6 pour le Bachelor (bac +3) et de niveau 7 pour le Mastère (bac +5) et présente un excellent taux d’insertion professionnelle.

La montée en puissance et la démultiplication des interfaces digitales conduisent les recruteurs des maisons d’édition et des agences de création numérique à rechercher activement des professionnels formés aux techniques et aux méthodes de l’UX Design.

Vous êtes en alternance au sein d’une école de l’ICAN et vous souhaitez passer votre permis de conduire ? Découvrez la démarche à suivre pour bénéficier d’une aide de 500 euros pour vous aider à le financer.

Entrée en vigueur au 1er janvier 2019, cette aide au permis pour les jeunes en apprentissage vise à améliorer les conditions des apprentis afin de redonner de la valeur à cette voie. Plus de 200 étudiants de l’ICAN en alternance, toutes filières confondues, pourront bénéficier de ce dispositif.

Quelles sont les conditions pour bénéficier de cette aide ?

Pour bénéficier de l’aide au permis, il vous faut :

• Être âgé·e d’au moins 18 ans
• Être titulaire d’un contrat d’apprentissage en cours d’exécution
• Être engagé·e dans la préparation des épreuves du permis de conduire (véhicules de catégorie B)

Quel que soit le montant des frais engagés pour passer le permis de conduire, le montant accordé est de 500 euros. Cette aide est cumulable avec toutes les autres aides dont peuvent bénéficier les étudiants, y compris les prestations sociales. De plus, les apprentis ne sont pas dans l’obligation de justifier de déplacements entre leur centre de formation et l’entreprise. Elle est attribuée une seule fois pour un·e même apprenti·e.

Quelle est la démarche à suivre ?

Les pièces à fournir sont les suivantes :

• Un formulaire de demande d’aide complété et signé par l’apprenti.
• Une copie recto verso de votre pièce d’identité en cours de validité (carte nationale d’identité ou passeport ou titre de séjour).
• Le devis ou la facture de l’école de conduite, datant de moins de 12 mois par rapport au jour de la demande d’aide, et précisant qu’il/elle concerne la préparation du permis B.
• Un relevé d’identité bancaire (RIB/IBAN).
• Le n° d’enregistrement du contrat d’apprentissage.

Les demandes seront gérées par Alice Padioleau (apadioleau@reseau-ges.fr).

Pour coder un jeu, il faut se former aux techniques professionnelles de conception et de développement de jeu vidéo. Cependant, des outils facilement accessibles permettent de commencer à se lancer dans l’aventure.

Coder un jeu vidéo : choisir son langage informatique

En premier lieu, il est nécessaire d’utiliser un moteur de jeu afin de coder le script des événements et les profils des personnages. Il s’agit d’un programme qui rassemble tous les composants hétéroclites d’un jeu pour en faire un ensemble cohérent. Le studio chargé du développement du projet de jeu peut développer son propre moteur, louer ou acheter une licence.

Pour coder, il faut ensuite choisir son langage de programmation. Dans le monde du jeu vidéo, il est aisé de coder avec la méthode C++, qui est utilisée par les plus grands moteurs de jeu (comme Unreal Engine ou GameMaker). Parfois difficile d’accès au premier abord, il est toutefois flexible et performant lorsqu’il est maîtrisé. Comme il s’agit du langage le plus utilisé par les développeurs professionnels, il existe un grand nombre de documentations en ligne : les ressources, les tutoriels ou les informations sont accessibles sur Internet avec une simple recherche.

JavaScript est aussi un excellent moyen de coder un jeu vidéo. Les développeurs professionnels y ont d’ailleurs recours en complément du C++. Avec cette solution, il est possible d’exporter son jeu sur divers systèmes d’exploitation : Mac, Linux ou Android. Minecraft ou Angry Birds ont d’ailleurs été créés sous JavaScript.

Enfin, il est possible d’utiliser Python, qui est un langage de programmation de haut niveau. Populaire, il est peu utilisé pour les jeux complexes, mais offre un large espace d’entraînement aux codeurs débutants.

Coder un jeu vidéo : faut-il utiliser une plateforme en ligne ?

Sur internet, des interfaces ont vu le jour et facilitent l’accès aux langages informatiques pour coder un jeu vidéo. Ces sites proposent un cheminement pédagogique qui vise à acquérir les compétences nécessaires afin de maîtriser les langages du code informatique. Par exemple, avec CheckIO, il est possible de choisir entre Python et JavaScript. Le développeur se voit assigner des missions et cumule un certain nombre de points qui lui permettent de passer les échelons dans son apprentissage.

L’interface CodeCombat démocratise l’apprentissage en permettant aux élèves d’apprendre à écrire et à structurer leur programme informatique tout en jouant.

Ces plateformes sont de bonnes bases pour découvrir l’univers de la programmation. Elles doivent néanmoins laisser la place à un apprentissage technique, structuré et professionnalisant pour coder un jeu professionnel.

L’univers du jeu vidéo ne peut s’aborder que suite à un cursus qui privilégie la pratique. C’est à l’occasion d’une formation technique et professionnalisante qui comporte la modalité de l’apprentissage en alternance que se forment les développeurs professionnels. À titre d’exemple, l’ICAN propose un cursus Game Programming qui permet d’apprendre à coder un jeu vidéo de A à Z.

Coder un jeu ne s’improvise pas, et il est capital de suivre une formation dispensée par les professionnels du secteur afin de faire carrière dans le domaine.

Le 10 février prochain, le service Relations Entreprises de l’ICAN organise un Speed Meeting 100% online pour accompagner les étudiants dans leur recherche de stage et alternance. Cet évènement a pour objectif de réunir, pendant toute une journée, étudiants et entreprises qui recrutent.

Les étudiants ont environ une vingtaine de minutes pour convaincre leurs potentiels recruteurs. Challenge accepté pour 150 étudiants qui ont décidé de se prêter au jeu.

Une journée pleine d’opportunités

Le 10 février, les étudiants rencontreront 15 entreprises de différents secteurs, dont GROUPE CMP, GAMABILIS, POPMII, MEILLEURS BIENS, TORRUS VR, MATMUT, INNERSPACE VR, STIMULAB, WILKINS AVENUE AR ou encore EUTOPIE PARFUMS. Ces dernières cherchent à recruter sur de nombreux postes de Graphiste, Game Designer, Modeleur 3D, Marketing Artist, Animateur 3D, Intégrateur Web, Assistant Webdesign, Développeur Réalité Augmentée, Game Designer et Developpeur Unity.

Les étudiants de toutes les filières auront la possibilité de rencontrer les recruteurs afin de commencer ou de poursuivre leur parcours professionnel. Au total, 20 seront proposées dont 16 en alternance.

Chaque année, de nombreuses entreprises font confiance à l’ICAN pour rencontrer leurs étudiants, qui bénéficient d’une formation complète et professionnalisante en jeux vidéo, animation 3D, design ou encore création web. Lors du speed meeting organisé le 18 novembre dernier, pas moins d’une quinzaine d’étudiants ont trouvé leur alternance grâce à cette journée. Un gage de confiance et une reconnaissance qui permet de réitérer plusieurs fois par an ce type d’événement.

Un accompagnement complet du service Relations Entreprises

Pour bien se préparer en amont à cette journée marathon, les étudiants sont accompagnés par le service des Relations Entreprises. Pauline Cramaussel, Responsable Admissions et Relations Entreprises de l’ICAN explique : « Des rendez-vous de suivi hebdomadaires sont programmés ainsi que de nombreux coachings collectifs et individuels tout au long de la phase de recherche d’entreprise de l’étudiant. Ces rendez-vous sont axés autour de plusieurs thématiques : la construction des outils de candidature (CV, portfolio, lettre de motivation, etc.) et la préparation aux entretiens via le travail du discours professionnel, entre autres. ».

Dès son admission au sein de l’école, les étudiants sont pris en charge et bénéficie d’un accompagnement 100% personnalisé. « Le chargé des relations entreprises va cerner la valeur ajoutée de l’étudiant, ce qui l’anime, ce qui le passionne, détecter ses compétences afin de les faire ressortir dans sa candidature. Nous veillons à travailler en synergie permanente avec le service pédagogique pour optimiser les candidatures des étudiants. », ajoute Pauline.

Une journée qui risque à nouveau d’être prometteuse !

A une époque fort fort lointaine, un prince, du haut de sa tour, tombe gravement malade. Pour le guérir, un druide futé met tout en œuvre pour réussir à confectionner l’antidote qui permettra de le sauver… C’est ainsi que débute l’histoire du court-métrage « L’antidote » de Martin Defay, alumni du Bachelor 15 mois Design et Animation 3D à l’ICAN. Découvrez les coulisses de son court-métrage.

Présente-toi en quelques mots…

Je m’appelle Martin Defay, je suis un ancien élève en Bachelor 15 mois Design et Animation 3D à l’ICAN. J’ai effectué mon alternance chez Show-Drones, une entreprise de spectacle nocturne de drones luminaux à Brétigny-Sur-Orges. Je suis un passionné d’Animation 2D et 3D, d’histoires fantastiques et de cartoons des années 30 et 40.

Comment t’es venu l’idée de ce court métrage ?

Initialement, je voulais construire une histoire avec des loups et des moutons. Finalement, j’ai préféré réaliser un univers médiéval en m’inspirant du jeu MediEvil ainsi que des univers fantastiques sur le thème de l’épouvante.

Je me suis également inspiré d’un court-métrage réalisé par des étudiants de l’ICAN nommé « Aux frais de la princesse ». C’est un court-métrage que j’ai fortement apprécié et je souhaitais jouer avec les codes du conte de fée.

Combien de temps cela a pris ?

La réalisation de ce court-métrage m’a pris environ un an.

Ce n’était pas toujours évident de jongler entre l’alternance et le travail que nous devions faire dans le cadre des cours. J’ai réalisé les personnages et les textures en un mois, l’animation en six mois et les rendus et la post production en quatre mois.

Quels logiciels as-tu utilisés ?

Concernant les logiciels, j’ai utilisé :

• Krita pour les titres et le photomontage des panneaux de fin.
• Blender 3D pour l’animation des personnages, la texture et le rendu.
• Ocenaudio pour le doublage et le décor.

Les panneaux ont quant à eux été réalisés à l’aquarelle.

As-tu trouvé un emploi à la suite de ton Bachelor ?

A ce jour, je n’ai pas trouvé d’emploi mais les responsables de mon alternance m’ont proposé de poursuivre l’aventure à partir de mars 2022 !

La discipline de la bande dessinée évolue : les maisons d’édition se multiplient, une plus grande part du public s’y intéresse et les supports de lecture se diversifient. Le numérique est venu bouleverser le domaine en proposant de nouvelles manières de travailler, de raconter et de lire. Tout un nouvel univers créatif s’ouvre aux auteurs et aux dessinateurs, mais que faire après un bachelor BD Numérique ?

Pourquoi suivre un bachelor BD Numérique ?

La révolution du numérique engendre un bouleversement pour le 9e art. La BD peut désormais rester classique ou se décliner sur les supports digitaux dernière-génération. Elle s’adapte donc aux ordinateurs, aux tablettes ou aux smartphones.

La diversification des supports induit une manière de travailler différente que le dessinateur doit en effet prendre en considération :

• Les attentes d’un public plus large, varié et d’âges différents.
• L’objet-support et ses fonctionnalités : plein écran, adaptation à la position du terminal, luminosité, etc.

Pour un professionnel, le recours au numérique dans la conception de sa BD représente un gain de temps et de confort considérable.

• Les trames n’ont plus besoin d’être réapprovisionnées : leur utilisation peut être illimitée et les étapes fastidieuses de calcul des angles, découpage et collage des surfaces ne sont plus nécessaires.
• Il en va de même pour les cadres : en travaillant en numérique, les changements d’épaisseur des lignes s’effectuent en quelques clics.
• Un dessinateur de BD numérique peut construire sa propre bibliothèque de lignes d’effets et ainsi gagner du temps dans l’exercice de son travail.

Suivre bon bachelor BD Numérique pour s’assurer un emploi

La jeunesse du mouvement de la BD numérique explique qu’il existe peu de formations post-bac spécialisées. De nombreux établissements proposent un parcours BD en arts plastiques. Cependant, la sphère numérique reste encore cantonnée à un supplément au sein des apprentissages proposés par les bachelor BD classiques.

Un bon bachelor BD Numérique, qui intègre le digital au même titre que les autres outils de création, permet aux étudiants d’exercer de nombreux métiers, parfois même au-delà du domaine. En pratique, cela se traduit par des emplois divers et variés, dont :

• Auteur de bandes dessinées.
• Illustrateur.
• Storyboarder.
• Designer interatif.
• Motion Designer.
• Roughman.

Le bachelor BD Numérique de l’ICAN ne considère pas les outils informatiques comme de simples ajouts à la discipline. La formation intègre les nouvelles technologies au même titre que les outils traditionnels. Les participants à la formation bénéficient ainsi d’une ouverture exceptionnelle à tous les médiums actuels, ce qui leur garantit une insertion professionnelle sereine et efficace. Le cursus permet d’acquérir des savoir-faire et des savoir-être fondamentaux pour exercer au sein du domaine.

Il est important d’envisager un parcours dans la BD numérique solide, cohérent et complet. Pour y parvenir, il est conseillé de commencer à se former dès l’obtention de son baccalauréat, à l’occasion d’un bachelor spécialisé.